Tarde de verano en los madriles, sin asfixiar, de esas que
nos dan un respiro, que no sofocan ni aprietan,
de esas que nos invitan al interior fresquito de un escenario, el de la
EMAD, tan coqueto, tan negro, tan neutro, tan especial, donde se cumplen y se
juegan tantos sueños… Escenario mítico donde el grupo de Teatro Clásico nos
muestra su sueño nocturno de verano shakespeariano, a lo mamarracho, a lo gañán, tan tierno, tan
divertido…
Tras el notable éxito de sus dos anteriores trabajos, la sala negra de los Teatros del Canal nos trae las Cartas de Cristian, la última obra de Antonio C. Guijosa.
La obra comienza viendo como Cristian recibe un premio.
En la fiesta posterior sale a la terraza para tomar el aire y se encuentra con
Maggie, publicista que le da una serie de pautas y consejos fruto de que ha leído
todos los libros de autoayuda que han caído en sus manos.
La Sala Verde de los Teatros del Canal nos trae un regalo. El trabajo conjunto de Eduard Fernández, Andrés Lima y Santiago Loza ha dado como fruto Todas las canciones de amor, una pequeña joya de la que podemos disfrutar del 27 de enero al 12 de febrero.
Escribo esta reseña recién llegado a casa tras ver la obra. Creo que es la primera vez que lo hago. Normalmente dejo pasar unas horas o un día para reposar lo que he visto, pero hoy no lo voy a hacer.
Una mujer singular, que vivió encerrada en su casa y que fue una de las creadoras más destacadas del siglo XIX. Ella vuelve para contarnos sus recuerdos, su vida y sus anhelos, sus amores y sus odios, sus deseos ocultos y sus mayores fijaciones. Un onírico recorrido en el que conoceremos a la gran Emily Dickinson, un alma libre que decidió quedarse en su fortaleza para otear desde allí el mundo. Una pieza clave para conocer a este increíble poetisa.
El enfrentarse a un "clásico actualizado" tiene el peligro de dejarse cosas por el camino o intentar rejuvenecerlo demasiado. Pero en esta ocasión el reencuentro con el clásico de Mihura es fabuloso, porque manteniendo la esencia del original nos sitúa en una realidad más cercana, lo que hace que todo lo que ocurre en escena nos llegue mucho más. Este montaje es un maravilloso trabajo coral, en el que todo encaja a la perfección, desde las soberbias interpretaciones a la majestuosa escenografía. Un impecable trabajo que gustará a los amantes de lo clásico y también a los que busquen algo diferente.
Con motivo de la séptima edición de Esencia, el Festival de la teatralidad llega a la Sala Cuarta Pared de la mano de la compañía valenciana A tiro hecho su última obra Ingovernables. Una sacudida de realidad, una agitación de conciencias y un grito a la resistencia.
Con clara influencia en los movimientos
sociales surgidos a partir del 15 M, Ingovernables
es un paseo por las consecuencias que la crisis económica de 2008 tuvo y continúa
teniendo en la sociedad. Especialmente dura con las clases sociales más
desfavorecidas.
La explosión de la búrbuja inmobiliaria
lejos de suponer un alivio supuso un agravamiento de uno de los derechos más
básicos: el derecho a una vivienda.
El sistema ha cambiado, se ha vuelto aún
más perverso y su objetivo ahora es la transformación de nuestros barrios, de
nuestras ciudades con un claro objetivo, la obtención del mayor beneficio
económico.
Siempre es un regalo tener la oportunidad de ir al Umbral de la Primavera, una de las salas con más magia y encanto a la que podemos acercarnos. Si a ello se une una obra de enorme interés se nos presenta el plan perfecto.
El Teatro Fernán Gómez nos acerca una obra íntima sobre la vida privada del gran autor ruso Antón Chéjov. A partir de los cientos de cartas que se escribieron él y la que sería su mujer Olga Knipper, podemos conocer un poco más tanto la evolución de su proceso creativo como aspectos más personales de su vida.
La sala Nave 73 nos ofrece la posibilidad de ver una de las obras menos conocidas y por añadidura menos representadas de Federico García Lorca. Así que pasen cinco años se sale de la línea seguida en las obras más famosas del autor granadino y nos muestra parte de la influencia de los personajes con los que coincidió en esa época.
Llega al Teatro Español La lluvia amarilla, la adaptación de la obra escrita en 1988 por Julio Llamazares. Un texto que ya entonces ponía el acento sobre una de las consecuencias de la masiva migración de los pueblos a las ciudades y que supuso el origen de lo que hoy conocemos como la España vaciada.
Una pequeña joya asoma en la Sala Tirso de Molina del Teatro de la Comedia. De la mano de Xavier Albertí llega Caravaggio, Vermeer y Velázquez. Una creación donde se conjugan el arte, la música y la pintura para hacer un repaso del siglo XVII desde distintos ámbitos.
¿Un enemigo, incluso tras su muerte, jamás se convierte en un amigo?.
Antígona debe enfrentarse al dilema más importante de su vida; dejar insepulto el cadáver de su hermano y vivir muerta en vida presa de la culpa, o anteponer su propia ley y enterrar a Polínices, aun a sabiendas de que eso conllevará su propia muerte.
Con motivo del centenario del nacimiento del gran Fernando Fernán Gómez el teatro que lleva su nombre presenta una de sus obras más emblemáticas El viaje a ninguna parte. Una obra que nos habla de los sinsabores del mundo del teatro, de la crueldad de un gremio que vive en el filo de la navaja, sin saber nunca si podrán continuar con su profesión o tendrán que "venderse" a los nuevos tiempos.
La Sala Cuarta Pared nos ofrece la posibilidad de ver Instrucciones para caminar sobre el alambre; la segunda parte de la Trilogía negra que se inició con Nada que perder, obra que también están representando en la actualidad. Si en la primera parte se incidía en la corrupción política y sus consecuencias en esta segunda se habla de la precariedad laboral y personal en la que la sociedad nos obliga a vivir.
Próximamente se celebra el 90 aniversario de la aprobación en España del voto femenino. El 1 de octubre de 1931 España se convertía en el sexto país del mundo donde las mujeres podían acceder por fin a un derecho fundamental. Co motivo de ello llega al Teatro del Barrio la obra El pecado mortal de Madame Campoamor.
En esta V Edición del Festival Corral de Cervantes tenemos la posibilidad de ver una de las más conocidas y representadas obras de Lope de Vega, El Caballero de Olmedo. La historia del amor de Alonso e Inés y todo lo que giró y provocó dicha relación.
Y como no hay dos sin tres vamos con otro inicio de temporada. En este caso con la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español, donde de la mano de Ana Rayo llega Despierta. Un monólogo muy personal escrito e interpretado por la propia Ana y bajo la dirección de Natalia Menéndez.
No hay mejor modo de retomar la nueva temporada teatral que con la posibilidad de ver o volver a hacerlo, Nada que perder la primera obra de la Trilogía Negra. Estrenada en 2015 y con más de 200 funciones a sus espaldas. Llega además avalada por el incontestable éxito tanto de crítica como de público.
Tras un largo y cálido verano, llega la apertura de la temporada en los Teatros del Canal de la mano de Rubén Ochandiano y su obra El alivio o la crueldad de los muertos.
Seguimos con inauguraciones de la temporada teatral. En este caso con el Teatro Español donde llega, tras haber agotado entradas en el reciente Festival de Mérida Edipo (a través de las llamas). La personal visión escrita por Paco Bezerra y dirigida por Luis Luque.
