Llega el mes de Mayo con algunos de los estrenos más esperados de la temporada, así como algunos de los títulos premiados en los pasados premios MAX. En este mes, tan festivo en la ciudad de Madrid, tendremos la oportunidad de ver a Javier Gutiérrez y Luis Bermejo compartiendo escenario, lo nuevo de los irreverentes Noa Albet y Marcel Borrás, bajar a los infiernos de la mano de Andrés Lima, descubrir a Alberto San Juan investigando el mito de don Juan, o el nuevo montaje del siempre controvertido Rodrigo García. Un mes plagado de emociones fuertes, con clásicos como "La vida es sueño" o interesantes adaptaciones como "El inconveniente", en el que repite Kiti Manver tras su éxito en la gran pantalla. Cojan papel y lápiz y apunten, no dejen escapar estas recomendaciones.
Los Santos Inocentes Naves del Español
Llega a las Naves del Español, tras un exitoso recorrido por toda España, uno de los montajes de la temporada. La esperada versión de una de las grandes novelas del siglo XX, que se convirtió, de la mano de Mario Camus, en uno de los mayores éxitos del cine de su época y ahora podremos disfrutar sobre las tablas con esta adaptación de Fernando Marías y Javier Hernández-Simón (encargado también de la dirección). El texto de Miguel Delibes sigue de plena actualidad, por eso los dramaturgos han intentado centrar el montaje en esa "mirada lúcida e inmisericorde sobre España". El elenco está a la altura de la grandeza de la propuesta. Encabezado por Javier Gutiérrez, veremos también en escena Luis Bermejo, Pepa Pedroche, Jacobo Dicenta, Fernando Huesca, Yune Nogueiras, Marta Gómez, José Fernández y Raquel Varela. Estará en cartel del 11 de Mayo al 11 de Junio.
Falsestuff. La muerte de las musas
El regreso de Nao Albet y Marcel Borrás (dramaturgos, directores y protagonistas de la obra) siempre es una gran noticia. Sus montajes revolucionan la escena por su manera transgresora, directa, divertida, cinematográfica, arriesgada, de hacer teatro. En esta ocasión "la semilla de este espectáculo surgió durante una temporada en la que no parábamos de ver en los escenarios teatrales las mismas ideas repetidas, como si las creadoras y los creadores se hubieran puesto de acuerdo vía grupo de Whatsapp. ¿Por qué ocurría todo aquello? La posibilidad de que detrás de dichas repeticiones hubiera un complot pergeñado entre los artistas para reírse de nosotros nos satisfacía mucho más que la triste realidad". Inclasificables y genuinos, vehementes y directos, geniales y rompedores. En el elenco les acompañan Naby Dakhli, Thomas Kasebacher, Joe Manjón, Johny Melville, Diana Sakalauskaité, Laura Weissmahr y Sau-Ching Wong. Estará en cartel del 12 de Mayo al 25 de Junio en la sala grande del Teatro Valle-Inclán.
Cucaracha con paisaje de fondo
Galardonada hace unos días en la gala de los Premios MAX con los premios a Mejor autoría revelación y Mejor espectáculo revelación, llega este mes a Madrid por partida doble "Cucaracha con paisaje de fondo". Del 17 al 21 estará, dentro del ciclo Plataforma, en la sala Margarita Xirgu del Teatro Español, para luego dar el salto al Teatro Quique San Francisco, donde permanecerá del 24 de Mayo al 11 de Junio. Escrita y dirigida por Javier Ballesteros, esta producción de Mujer en Obras nos habla del deseo de ser madre, de la continuación de la especie y la extinción del ser humano como máxima conclusión del ecologismo en la Tierra, todo ello en un balneario al que acuden las mujeres que no pueden tener hijos. El elenco está formado por Laura Barceló, Pablo Chaves/Javier Ballesteros, Eva Chocrón, Virginia de la Cruz, Matilde Gimeno, María Jiménez y June Velayos.
El otro gran estreno del Teatro Quique San Francisco es "La casa- Historia de una mudanza" que, estrenada a finales de Abril, permanecerá en cartel hasta el 20 de Mayo. La obra, escrita y dirigida por Alma Vidal, "tiende una mirada desde la generación Z a la familia tradicional española, a su desmantelamiento y su reestructuración. Un salto sensible que apela a las generaciones. Y un reclamo a la mujer, a su fuerza y a su posición en la estructura familiar". En el reparto tendremos a Eva Quirós, Sol López, Carlos Lorenzo, Pablo Sevilla, Enare Martín, Ignacio Becerril, Nacho Almeida y la colaboración especial de Enriqueta Carballeira.
Paraíso perdido. Teatro María Guerrero
En la sala principal del Teatro María Guerrero podremos disfrutar de este "homenaje a la belleza de las palabras de Milton desde la mirada contemporánea que es también un tributo al oficio del comediante, tantas veces demonizado por su capacidad de transgresión". Escrito por Helena Tornero y Andrés Lima, quien se encarga también de la dirección. En palabras de la autora, "en esta adaptación damos al público la oportunidad de sentirse parte de cada una de las diferentes tribus que se enfrentan en el espacio teatral, metáfora del universo: ángeles, demonios, actores, actrices, mujeres y hombres. Un viaje al lugar del otro, el opuesto, el diferente, un dejarse atravesar por las palabras de Milton y descubrir qué parte hay en cada uno de nosotros de ángel, diablo, hombre, mujer, comediante o espectador". Fantástico elenco encabezado por Pere Arquillué y Cristina Plazas, a quienes acompañan María Codony, Rubén de Eguía, Laura Font y Lucía Juárez. Estará en cartel del 5 de Mayo al 18 de Junio.
Doble estreno en el Teatro de la Comedia
Llegan dos interesantes novedades a una de las estancias de menor formato, la sala Tirso de Molina, del Teatro de la Comedia. Dos propuestas muy diferentes a los que tenemos en mente al pensar en este teatro y en los clásicos. Comencemos por "Macho grita", un monólogo contemporáneo escrito y dirigido por Alberto San Juan a partir del mito de Don Juan, para hablar de la esquizofrénica experiencia de ser uno de los nuestros. En escena veremos al propio Alberto San Juan junto a los músicos Claudio de Casas, Miguel Malla, Gabriel Marijuan y Pablo Navarro. Se podrá disfrutar de este monólogo del 4 al 14 de Mayo.
El otro estreno llega de la mano de Los Números Imaginarios, que nos proponen una versión de "La vida es sueño" de Calderón de la Barca. Escrita por Gon Ramos, Luis Sorolla, Carlos Tuñón (que ejerce también de director) y el equipo del Ensamble. Los autores comentan que "para la puesta en escena de su auto sacramental La vida es sueño, Calderón dejó escrito "aparecerá el hombre dormido". Y así lo soñamos hoy: el hombre en el centro de la experiencia enfrentado a los elementos esenciales que nos componen, en conflicto con nuestro entendimiento y nuestro libre albedrío, en compañía de nuestro sueño, la sombra que nos acompaña y todo lo que nos decimos en la oscuridad. Una reivindicación de la poesía como revolución del mundo interno (y externo) de la Humanidad". En escena veremos a Jesús Barranco, Irene Doher, Pablo Gómez-Pando, Daniel Jumillas, Alejandro Pau, Patricia Ruz, Nacho Sánchez, Irene Serrano y los dramaturgos Luis Sorolla y Gon Ramos. Estará en cartel del 25 de Mayo al 4 de Junio.
Cristo está en Tinder. Teatro de la Abadía
A la sala José Luis Alonso del Teatro de la Abadía llega el nuevo proyecto del singular Rodrigo García (autor y director del montaje). García ya se ha convertido en un clásico contemporáneo. Esta coproducción del Abadía junto a otros teatros europeos está inspirado, según leíamos en el dossier de la temporada del teatro, en los versos de Góngora: "¿Qué mucho, si de nubes se corona por igualarme la montaña en vano, y en los cielos desde esta roca puedo escribir mis desdichas con el dedo? Muda la admiración habla callando". En escena veremos a Elisa Forcano, Selam Ortega, Javier Pedreira y Carlos Pulpón. Estará en cartel del 25 de Mayo al 11 de Junio.
Tras el éxito cosechado en 2020 por su versión cinematográfica (obtuvo tres nominaciones a los premios Goya), llega ahora al Teatro Pavón esta agridulce comedia con parte del equipo que participó en la película. Juan Carlos Rubio (autor de la pieza) se encarga aquí también de la dirección, mientras que Bernabé Rico participa aquí como productor. En cuanto al elenco, repite la maravillosa Kiti Manver, en uno de sus papeles más reconocidos (por los premios recibidos) de los últimos años. En este caso le acompañan en el reparto Cristóbal Suárez y Marta Velilla. Esta producción de TalyCual Producciones, TXALO y La alegría, es más oportuno que nunca, para hacernos ver que la vida es aquello que sucede mientras estamos ocupados en hacer planes. Se estrenará el 31 de Mayo y se mantendrá en cartel hasta el 9 de Julio.
Un año más, el Festival Madrid el Danza (del de Mayo al de Junio) plasma su compromiso con la escena artística contemporánea, con una programación que incluye veinte espectáculos del nueve países. El festival se desarrollará en cinco espacios de la capital (Teatros del Canal como sede principal, al que se le suman el Teatro Abadía, El Centro Cultural Paco Rabal, La Cuarta Pared y el Teatro Pradillo) y siete de otros municipios de la Comunidad de Madrid. Los espectáculos abarcan desde la danza contemporánea a la acrobática, de la española y la tradicional a la flamenca y al hip hop.
El encuentro presenta 14 estrenos, entre ellos la pieza autobiográfica "
1953" a cargo de la histórica
Carmen Werner. Las grandes apuestas internaciones vienen de la mano del israelí
Hofesh Shechter, la canadiense
Marie Chouinard y
Rachid Ouramdame (director de Chaillot-Théatre National de la Danse). Como apuestas nacionales consagradas tendremos a
Jon Maya, de
Kukai Dantza, y
Francisco Hidalgo. Y para finalizar este repaso debemos recomendar algunos de los talentos emergentes que participan en esta edición, como
Florencia Oz,
Mario Bermúdez, de
Marcat Dance,
Miquel Barcelona,
Daniel Ramos,
Nerea Martínez y
la compañía catalana laSADCUM.
El cuento del tomate frito. Teatro Infanta Isabel
Tras el éxito cosechado en la sala Exlímite, llega al Teatro Infanta Isabel esta producción de Doña Perfectita con la colaboración con La Comunidad Imagine, es una comedia existencial con música en directo que cuestiona la legitimidad de decir la verdad sin tener en cuenta a la otra persona, sus sentimientos o las consecuencias que "esta verdad" puede traer; también nos habla del funcionamiento de los sistemas de comunicación en la familia y de lo que ocurre cuando el camino para cultivar la conciencia es irreversible. Escrita y dirigida por Marta Guerras (que comparte la dirección con Egoitz Sánchez) y protagonizada por Mónica Miranda, Alejandro Pau y Cristina Bernal. Se podrá disfrutar los días 12, 13, 26 y 27 de Mayo a las 22:00.
Otro estreno que llegará en los próximos días al Infanta Isabel es "Aquellas migas de pan", un montaje dirigido por Inma Cuevas sobre el texto de Jennifer Haley (traducido por Carmen Ibeas). Producida por Kendosan Producciones y Varsovia Producciones, estamos ante una "luminosa y otoñal historia de una escritora recién diagnosticada de una demencia temprana, que recurre a una joven y caótica cuidadora para terminar de escribir sus memorias antes de perder por completo sus recuerdos". Para Cuevas "el proceso ha sido un en el que hemos crecido, cambiado y evolucionado. Y lo hemos hecho juntas, aprendiendo la importancia de compartirnos con los demás y siendo conscientes de que la mejor forma de crear es desde la confianza y el amor". En escena veremos a Mónica Bardem y Carmen Ibeas. Estará en cartel del 11 de Mayo al 4 de Junio.
Humanidad (cinco visiones de Goya para circo)
Inspirado en la frase de Goya "Mísera Humanidad, la culpa es tuya", esta pieza es una composición creada por cinco autores con una idea común: la mirada a una guerra lejana, una guerra de hace siglos, que sin embargo resuena en otras guerras más cercanas. La obra está inspirada en los Desastres de la Guerra de Goya y el ensayo "Ante el dolor de los demás" de Susan Sontag. La dramaturgia de Stefano Fabris está inspirada también en la novela "Invierno" de Elvira Valgañón. Cuatro visiones de circo, cuatro interpretaciones de los célebres Desastres de la Guerra. Fernanda Orazi se meterá en la piel de Sontag, y Marcos Pereira en la de Goya. La dirección del conjunto corre a cargo de Rakel Camacho y la dramaturgia es de María Folguera. Las cuatro piezas las han escrito y dirigido Zenaida Alcalde (Extraña devoción), Herminio Campillo (Casi solo), Stefano Fabris (El espantapájaros lo miró con lástima) y Ilaria Senter (Maravillas o caprichos enfáticos). Podremos ver este original proyecto del 17 al 21 de Mayo.
La Sala Tarambana organiza un año más este festival (del 18 al 28 de Mayo), que llega este año a su octava edición y que contará con la participación de varios espacios escénicos de Macomad (Coordinadora madrileña de salas alternativas) y de la Red de Teatros Alternativos. Para Javier Crespo Lorenzo, director del Festival. "es el momento de mostrar el trabajo que realizan año tras año muchas compañías y colectivos que llevan muchos años trabajando desde la discreción, el silencio, la prudencia y el buen hacer. Todas esas compañías y colectivos están formadas por personas excepcionales, personas que lo dan todo y que reciben algo muy preciado, el cariño y la gratitud de las personas con discapacidad y de las personas con cualquier otra condición o circunstancia personal o social que estén en su gran familia".
Participan en esta edición, además de la Sala Tarambana como organizadora, Nave 73, Teatro del Barrio, Sala Bululú, Teatro Lagrada, Teatro Pradillo, La Usina, todas ellas de Madrid, además de La Mercantil (Balaguer, Lleida) y el Teatro de la sensación (Ciudad Real). Un festival que "será el teatro, la danza, el teatro familiar, la música, el circo, las exposiciones, los talleres, las actividades paralelas y las mesas redondas de tertulia y debate, todo lo que estas personas, compañías y colectivos ponen a disposición de la sociedad para conseguir su plena inclusión.
El OFF nunca defrauda
Comenzamos este repaso por las salas de pequeño formato, como viene siendo habitual, en el
Teatro del Barrio, donde este mes regresan muchas de las obras que a lo largo de la temporada tuvieron gran acogida. Comenzamos este bloque por la maravillosa "
Los que hablan" (del 7 al 28) escrita y dirigida por
Pablo Rosal e interpretada de manera magistral por
Luis Bermejo y Malena Alterio.
Rosal hace doblete este mes, con su personal proyecto "
Castroponce. Teoría y praxis para una vanguardia del siglo XXI" (del 6 al 27), de la que es autor, director e intérprete. Otros clásicos de la sala que podremos ver este mes son "
Homenaje a Billy el niño" (Domingos a las 20:30) de
Ruth Sánchez y Jessica Belda; "
Elisa y Marcela" (Miércoles 31) de
A Panadeira, con
Areta Bolado, Noelia Castro y Ailén Kendelman; "
El pecado mortal de Madame Campoamor" (Domingo 7) de
Mario Hernández;
También regresan "
Señor B. Algunos reproches de una guerra" (Miércoles 10) dirigida por
Jorge Sánchez y con autoría de
Juanma Díez Diego, que forma parte del elenco junto a
Borja Cortés, Mabel del Pozo y Lolo Diego; "
Textura-pluma-tumba" (Sábado 20) de
Paloma Chen,
Yan Huang y
Laomu; "
Ay Carmela" (Viernes 5 y 26) con
Paula Iwasaki y Guillermo Serrano; "
Malas" (Miércoles 17 y 24) proyecto comunitario dirigido por
Beatriz Santiago; "
No es país para negras" (días 18 y 19) dirigida por
Carolina Torres Topaga e interpretada por
Silvia Albert Sopale. El último regreso que queremos recomendar es el del inclasificable
Leo Bassi, con su último espectáculo, el aclamado "
Yo, Mussolini" (del 17 al 25).
En cuanto a los estrenos, llega la nueva producción del Teatro del Barrio "Infiltrado en VOX" (del 11 de Mayo al 16 de Junio) en el que su autor y protagonista Moha Gerehou nos propone "un acto de antirracismo en escena utilizando los altavoces del partido". Dirigida por Claudia Coelho y Anahí Beholi, la obra muestra como "en España el racismo está caladísimo en la sociedad y lo desplegamos y exhibimos a todas horas".
En la
sala Mirador tendremos una nueva oportunidad de ver la fantástica "
Calígula debe morir" (del 4 al 7 de Mayo a las 20:00), producción de
Bágoa Producciones teatrales escrita por el propio
Xoel Fernández (que también la protagoniza) y
Mabel del Pozo (que asume también la dirección). En esta desgarradora pieza veremos a Xoel dando vida al emperador romano para,
a partir de su tragedia histórica, reflexionar sobre la naturaleza humana, la perversión de la sociedad y el existencialismo.
En cuanto a las novedades de este mes, a la calle Doctor Fourquet llegan dos interesantes propuestas. La primera en llegar será "Llanto de María Parda" (del 9 al 11) escrita y dirigida por Álvaro Nogales. Esta producción de Mudanzas López protagonizada por Lucas Ares se mete en la piel de María Parda, una señora mulata, alcohólica, entrada en años y sin futuro prometedor que vaga por las tabernas de Lisboa sin dinero en busca de un trago. El segundo de los estrenos será "Revelando ausencias" (del 19 al 28) escrita y dirigida por Ximena Vera. Una producción de Up-a-tree-Theatre sobre bebés robados, conflictos, dilemas y perseverancia de tres mujeres en su sesentena, interpretada por Irene Meca Mateo, Pilar Navarro Rico y Marisol Bravo Carrera.
Sin salir del barrio de Lavapiés, nos acercamos hasta El Umbral de Primavera para descubrir sus novedades para este mes. Comenzamos con "Una absurda explosión de maravillosa belleza" (Sábados 6, 13 y 20 a las 19:00) de la Compañía Kura Sana, escrita por Álvaro Revuelta, que participa también en la dirección junto a Alejandro Estrada y con un amplio elenco de 16 personas. "Historias que no suceden" (Domingos a las 20:00) de la compañía Turbulencias Teatro, escrita por Laura J. García, dirigida por Martín Ortiz y protagonizada por Ariadna Brandón, Clara Crespi, Celia Ferrer, Jaime Garfella, Jaime Gutierrez y Gerardo Salgado.
"La otra orilla" (Jueves 11, 18, 25 a las 20:30 y Sábado 27 a las 19:00), una producción de La Breve Pausa escrita por Gao Xingjian, dirigida por Dyron Triay y protagonizada por Sorín Baltes, Eduardo Gallo, Javier Butler, Rocío Muriel, Guillermo Doménech, Sara Gallardo y Laura Sáez, con los músicos Óscar Trujillo y Toni Mora. "Artemisa" (Sábados 6, 13 y 20 y Viernes 19 y 26 a las 22:15) es una creación de La Caída Produce escrita por Fernando Grieta, dirigida por Sorín Baltes y protagonizada por Pilar Morales y Javier Butler.
Y para acabar este repaso queremos hablar de una de las obras que regresa tras un mes de ausencia. Se trata de "Neva" de La Cantera Exploraciones Teatrales, que tras el éxito cosechado en los meses de Febrero y Marzo, regresa los viernes de Mayo a las 19:30. Escrita por Guillermo Calderón, dirigida por Jorge Sánchez y protagonizada por Marta Cuenca, Julia González Enríquez y David Hernández Vargas.
Nos acercamos hasta la calle Palos de la frontera para asomarnos a la sala
Nave 73, que siempre nos propone una ecléctica programación. Para el mes de Mayo queremos empezar destacando que se prorroga la fabulosa "
Loba" (Viernes a las 20:00),
escrita y dirigida por Juan Mairena e interpretada por Mélida Molina y Carlos Troya. Este impecable homenaje a la figura de
Bette Davis es una
bellísima oda a todas las actrices que después de toda una vida luchando, llegadas a cierta edad, son relegadas a papeles secundarios y, en muchos casos, al olvido. La otra gran reposición de este mes es la de "
Mauthausen. La voz de mi abuelo" (Sábados y Domingos de Mayo a las 19:00) tras un recorrido lleno de éxitos, desde su estreno allá por 2018.
Escrito y dirigido por Pilar G. Almansa, esta impecable pieza
narra el testimonio de Manuel Díaz, superviviente del campo de concentración de Maurhaussen. La obra es un delicioso y
desgarrador monólogo interpretado por Inma González (nieta de Manuel).
El primer fin de semana llegará la compañía Calatea con su montaje "Ancestras" (días 6 y 7), una obra de autoficción basada en una investigación sobre las mujeres que forman parte del linaje materno de la directora Mireia Salazar, y también un homenaje a todas aquellas mujeres que, como las protagonistas de la obra, han vivido en silencio la ternura y la violencia de los cuidados, la feminización de la locura y el olvido como estrategia de supervivencia. En escena veremos a Fátima Cué, Eli Zapata y Esperanza García-Maroto.
Por último, tendremos la oportunidad de disfrutar de dos compañías emergentes surgidas de la cantera de actores y actrices de la Escuela Nave 73 y Grumelot. La Ferviente Compañía nos invita a "El banquete" (Miércoles y Jueves a las 20:30), una versión libre de Tony Galán a partir del texto de Platón y dirección de Adrián Pulido. En escena estarán Carmen Adrados, Leyre Morlán, Reyes García, Carolina Neka, Eneko Larrazabal y el propio dramaturgo Tony Galán. También podremos ver la versión de La Tremenda Compañía como una travesía site specific, del clásico de Tirso de Molina "El vergonzoso en palacio" (Viernes a las 19:00 y Domingos a las 11:30). El verso clásico se pone en relación con la tecnología en una travesía inmersiva y transformadora. El elenco lo forman Carla Maró, Tania Malvar, Paula San Millán, Álvaro Málaga, Andrea Gober, Cristobal Amorós y Solangela de la Guarda.
Vamos hasta el Teatro Lara, donde queremos recomendar tres de los títulos más interesantes de los últimos meses, que regresan este mes de Mayo. "Bernarda y Poncia" (los jueves desde el 11 de Mayo) se ha convertido en uno de los títulos de mayor éxito de las últimas temporadas en el Lara. El texto de Pilar Ávila (que también interpreta a Bernarda) nos cuenta lo que pasó tras la muerte de Adela en La casa de Bernarda Alba. A Pilar la acompaña en escena Pilar Civera en el papel de Poncia. Dirigida por el gran Manuel Galiana.
El segundo de los regresos es "Las niñas de Humenné" (los miércoles a las partir del 3 de Mayo) el montaje de El Dado Teatro con texto de Pedro Martín Cedillo y dirección de Ricardo Goñi. Una impactante y desgarradora historia basada en hechos reales que muestra como la unión entre cuatro niñas permite su aguante y lucha en lo que creían que sería una aventura que no podían perderse". Fantástico el joven elenco formado por Miriam Escabias, Julia Balserini, Gloria Díaz y Andrea Varas.
La última de las obras que vuelve es "Blackbird" (Sábados de Mayo a las 20:15) el durísimo texto de David Harrower adaptado por José Manuel Mora y dirigido por Fernando Sansegundo. El reparto lo forman Alba Alonso y Juanma Gómez, con la colaboración especial de Alba Bersabé.
También queremos destacar dos estrenos que llegan este mes con fuerza a la sala Lola Membrives del Lara. El primero en llegar será "En el salón" (del 11 de Mayo al 29 de Junio) de María Inés González y Miguel Ángel Cárcano, una producción de Las Cotorras en la que los personajes protagonistas tendrán cinco encuentros significativos que, en clave de humor, definirán el futuro de su relación. El elenco lo forman Guillermo Barrientos, Walter De La Reta, Fran Leal y Nuria López.
La siguiente en llegar será "Última planta" (Viernes a las 22:15, del 19 de Mayo al 21 de Junio) de Jose Warletta, que nos sitúa en la antesala del Cielo, donde una mujer que ha dedicado su vida a Dios, aguarda impaciente el momento de encontrarse cara a cara con el creador. El elenco lo forman Miguel de Miguel, Eva Rodríguez, Dolores Cardona, Joseba Priego y Fernando Bodega.
Y por último, el día 21 llega "Extremo" (Domingos a las 20:15), de Juan López-Tagle, un thriller trepidante que plantea un debate moral importantísimo y profundo en la sociedad actual en la que las leyes sobre la violencia sexual están en constante transformación y diálogo de la agenda política y social. En escena veremos a Claudia Galán, Paula Iglesias, Irene Rojo y Javi Hernández.
Vamos a los Teatros Luchana para ver el estreno de "Solo ida" (del 14 de Mayo al 11 de Junio), un musical inspirado en la vida real de la autora, María Villarroya, que comparte escena con su hijo Daniel Villarroya. Bajo la dirección de Miguel Rellán, madre e hijo nos regalan esta pieza que es "un musical, tres generaciones, una historia conmovedora, un canto a la vida que solo puede vivirse en vivo y en directo". Sin salir de esta multisala, queremos recomendaros "María Milagros" (los jueves de Mayo a las 20:00) de Miluka Suriñach (autora y protagonista) y Carlos Martín-Peñasco (autor y director), una obra que "reflexiona a partir del concepto de virgen sobre la pérdida (o el robo) de la inocencia, el papel represor del hombre, las jaulas mentales y sociales, los nombres impuestos y elegidos y los mitos y consecuencias de la post-maternidad".
Otro de los lugares a los que nos asomamos todos los meses es la Biblioteca del Teatro Soho Club de Plaza de España. Este mes permanece en cartel "Locas" (Domingos a las 19:00) de José Pascual Abellán, o de cómo el ser humano tiene la imperiosa necesidad de inventarse personajes para sobrevivir a la realidad. En escena veremos a las fantásticas Maribel Jara y Ana Casas. Tras su paso por la sala Nueve Norte llega "(Des)encuentros" (los viernes a las 19:30, del 12 al 26 de Mayo), una obra de Anabel Riquelme y Jesús Luis Jiménez (dramaturgos e intérpretes) que "nace de la improvisación y en la que se escribieron más de una veintena de historias que serían reescritas, reordenadas o descartadas, hasta dar con la selección final que conforma la obra". El tercer estreno es el de "7 mujeres lorquianas" (del 13 al 20 de Mayo) de Mónica Tello Benito, una pieza en la que el amor, junto a la palabra, el flamenco y la poesía teje la historia de 7 mujeres lorquianas: Yerma, Doña Rosita, Soledad Montoya, Belisa, La Novia, Mariana Pineda y Adela.
Nos salimos del centro de la ciudad para acudir, en el barrio de Usera, a la sala Exlímite, a donde regresan dos de sus propuestas más interesantes de los últimos meses a cargo de Al descubierto physical theatre (compañía de teatro físico y danza). "Sordidísimas" (días 5, 6 y 7 a las 20:00), con dramaturgia y dirección de Nataliya Andru, es "una obra de danza butoh y teatro físico inspirada en la lectura de varios relatos del escritor Pascal Quignard". La pieza es una "investigación dancística que se ubica en el territorio de la no pertenencia a los valores como lo bello y lo feo". En escena veremos a los bailarines Elena de Lario, Héctor Espinar, Paula Mira y Po Ruiz.
Para los últimos días del mes llega "Vida secreta donde sobrevivir" (días 26, 27 y 28 a las 20:00), tercera parte de la trilogía basada en la escritura de Pascal Quignard, específicamente en "La vida no es una biografía" y "Vida secreta". Dice el maestro que el sueño es tan vivo que huye de la lengua que quiere echar su red sobre él. Nosotras en esta huida queremos aflorar lo que hay por debajo de nuestras existencias mundanas y soplar el polvo que hay sobre los enigmas psíquicos.
Y para terminar este recorrido llegamos al Teatro Tribueñe, para asomarnos a sus novedades, a sus grandes clásicos, y a los éxitos que se mantienen en cartel. Este mes viene especialmente interesante en la sala de la Calle Sancho Dávila. Permanece en cartel todos los sábados y domingos de Mayo la fabulosa obra de Iván Viripaev "Borrachos" (hasta el día 28, a las 19:00), que dirige Irina Kouberskaya, con un poderoso elenco de 15 personas. Otro de los títulos que más repercusión han tenido esta temporada es "La cordura loca de Lady Macbeth" (Viernes 26 de Mayo a las 20:00) escrita y dirigida por Irina Kouberskaya e interpretada por la maravillosa Beatriz Argüello, dando vida a Lady Macbeth.
También tendremos ocasión de volver a disfrutar de "La tapa del cofre" (Viernes 12 y 19, a las 20:00) estrenada en la pasada edición del Festival SURGE, escrita y dirigida por Hugo Pérez de la Pica y con un reparto formado por Candelaria de la Serena, Raquel Valencia, Tetyana Studyonova, María Nadal y Virginia Guiñales. También tendremos ocasión de disfrutar de uno de los cásicos de la sala, la impecable "Amiga" (Viernes 5 a las 20:00) de Irina Kouberskaya, con las fantásticas Rocío Osuna y Catarina de Azcárate.
Y terminamos este repaso con las novedades que llegan estos días a esta emblemática sala. La primera en llegar será "Querella de Lope y las mujeres" (del 11 al 25 de Mayo, jueves a las 20:30) de Calema Producciones, una pieza que nos habla del tiempo que altera la mirada sobre las cosas, y... lo convierte todo en ceniza. Escrita por Yolanda Pallín, adaptada y dirigida por Ernesto Arias, e interpretada por Carolina Calema. La segunda de las novedades es "¡Silencio, se piensa!" (días 13 y 14 a las 19:00), un auto sacramental en tono de farsa, escrito y dirigido por José Mateos e interpretado por Emilio Rosales y Luis Guerrero.
Poco más nos queda por añadir para este mes en el que nos espera mucho calor y pocos sitios mejores para resguardarse que la sala de un teatro. Un mes con puentes, fiestas patronales, da comienzo la Feria del libro, las piscinas nos invitan al primer chapuzón... pero con todas las cosas interesantes que llegan en las próximas semanas es conveniente dejar un hueco reservado para sumergirse en estos increíbles mundos que nos presentan ante nosotros. Vayamos al teatro y disfrutemos de este acto comunitario que tanto nos gusta. VIVA EL TEATRO, VIVA LA CULTURA
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