El Teatro Pavón nos trae este
espectáculo de danza de la mano de la Compañía Rajatabla que podremos hasta el
22 de octubre.
Un espectáculo sobre mujeres y
realizado por mujeres que analiza nuestro afán por dejar huella a través de cinco
bailarinas de diferentes edades y momentos vitales que nos cuentan sus sueños e
inquietudes, sus planes de futuro y sus reivindicaciones.
El marco escénico meta-teatral es
el estreno de una obra de danza y lo que sucede alrededor de ella. El día a día
de los ensayos y las escenas de danza del propio espectáculo se entremezclan
mostrando la humanidad de una profesión, la danza, idealizada en el imaginario
colectivo y llena de clichés negativos que desmienten nuestras bailarinas. Cada
una con su situación personal, sus miedos, sus frustraciones, y sus anhelos.
Porque esporádico es “que sucede o se hace con poca frecuencia, con intervalos de tiempo irregulares, y de forma aislada, sin relación con otros casos anteriores o posteriores. La danza es esporádica en sí misma, según se baila desaparece lo bailado, nuestro trabajo también es cada vez más inestable”. Así nos lo interpelan ellas.
Una de las bailarinas nos explica
de una manera muy didáctica que es la escuela bolera. Una expresión dancística,
escénica y escenográfica muy singular, de un gran barroquismo y complejidad en
su ejecución que constituye una variante de la danza española y bebe de la
fuente de la danza clásica. Llegando a su máximo esplendor en el siglo XVIII
cuando se consolida, tomando como base los bailes populares españoles.
Dentro de su vasta y rica gama de
bailes de distinta procedencia regional, durante la época contemporánea tanto
el flamenco como la escuela bolera se enriquecen mutuamente, incorporando
numerosos pasos y mudanzas, que proporcionan mayor vistosidad y lucimiento al
espectáculo. Pero a nuestra protagonista ni se la considera bailaora en los
tablaos ni bailarina en los estudios aunque sea referente en esta materia.
Otra de ellas nos va explicando un
tipo de composición a la par que lo entremezcla con la noche anterior y el
resultado es un momento hilarante de la obra.
La danza es un arte que trasciende las palabras y se comunica a través del movimiento y la expresión corporal. Pero si además se acompaña de una dramaturgia el espectáculo es redondo como en este caso. Las bailarinas se convierten en narradoras silenciosas de historias, emociones y conceptos abstractos a la vez que nos sumergen en la vida de que llevan, en lo que significa la danza para ellas. Coreografías que son poesías visuales. El flamenco, la danza clásica, los bailes regionales, todo confluye para crear una deliciosa narrativa visual.
Pero todo esto no sería posible sin
el talento de nuestras heroínas, sin la pasión que emanan y la disciplina que
las ha llevado hasta el escenario. Movimientos gráciles se mezclan con movimientos
pasionales y expresiones faciales que enriquecen la obra. Magnífico trabajo de
todas ellas. Se nota que han disfrutado del trabajo anterior y menudo trabajo
les habrá costado llegar a esa compenetración.
La elección de la música en este caso es muy importante ya que establece el estado de ánimo de nuestras bailarinas y complementa la coreografía de una manera que profundiza la experiencia del espectador. De hecho, uno de los momentos álgidos de la obra es la representación del Romance “Yo me quería casar” que es una maravilla y que les animo a que lo escuchen.
La escenografía tiene que ser
simple para dejar espacio al baile, pero los elementos son suficientes para
recrear salas de descanso, tablaos flamencos y hasta el metro de Madrid. Un
lienzo en negro que muestra una historia efímera y emocional donde el estreno
de la obra en este juego teatral es lo menos importante. Porque lo importante
es como se llega hasta allí. La iluminación desempeña un papel crucial al
resaltar momentos clave y crear atmósferas diversas.
"Danza esporádica" tiene la capacidad
de conmover, inspirar y transportar al público a un lugar de pura emoción y
asombro. El ver por una cerradura lo que pasa entre las bambalinas y el duro
trabajo que conlleva la danza es toda una experiencia y ver a esas mujeres como
bailan e interpretan es un todo un lujo.
Rajatabla Danza, dirigida por
Esther Tablas, nos cuenta historias actuales a través de un lenguaje propio que
nace de la danza española tradicional y que crece y se renueva en cada pieza.
Las propuestas despliegan todo su potencial en escena combinando movimiento,
música (de autores contemporáneos), luz y palabra. Las creaciones conectan de
manera inmediata con todo tipo de público a través de tres elementos clave:
elegancia, pasión y actualidad.
La Compañía surge en 2007 y hasta 2013 estuvo dirigida por sus dos fundadores, Esther Tablas y Antonio C. Guijosa. En este periodo produce obras de teatro y danza, como "Enfermedades del silencio" o "Desde la oscuridad", que han pasado -entre otros- por el XVI Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco, por los Teatros del Canal o por el Teatro Albéniz.
Desde 2013, Esther Tablas toma el
relevo en la dirección. La Compañía conserva el carácter dramatúrgico centrado
en las inquietudes y problemas de la sociedad actual, pero orientando el
lenguaje escénico hacia la Danza Española Contemporánea en combinación con
distintas miradas plásticas y musicales.
Vayan a verla y déjense transportar por este lenguaje tan especial que es la danza y diviértanse cantando “Yo me quería casar” en el Teatro Pavón.
FICHA ARTÍSTICA
Idea original y dirección: Esther Tablas
Dirección de escena: Juan Carlos Mestre
Coreografía e interpretación: Laura Fúnez, Lucía Lópe, Cristel Muñoz, Esther Tablas y Ana del Rey
Textos y dramaturgia: Juan Carlos Mestre y Esther Tablas (basados en experiencias de las bailarinas de este elenco)
Voz en off: Ana Pascual, Ana del Rey, Lucía López y Juan Carlos Mestre
Creación música flamenco: Guitarra: Antonio González; Cante: José Luis Hernández; Palmas: Laura Fúnez
Música preexistente: Steve Reich, Arvo Pärt, Alex Baranowski, El Naan, Maurice Ravel y K.BHTA
Diseño espacio escénico y vestuario: Mónica Teijeiro
Diseño sonido: Mar Navarro
Diseño iluminación: Olga García (A.A.I.)
Especialista de folklore: Lucía López
Fotografía: marcosGpunto
Vídeo: Beatrix Molnar
Producción: Marta Otazu (La Figuranta Producciones)
Distribución: Matel Cultura
El flamenco es una expresión apasionada de la cultura española que se entrelaza profundamente con la guitarra flamenca. Esta guitarra de madera y alma sincera es la voz que narra la pasión y el duende del flamenco, fusionando melodía y emoción en un arte cautivador.
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