Teatro Kamikaze trae la propuesta de la joven poeta, novelista y dramaturga Carla Nyman. "Hysteria" (del 25 de septiembre y se podrá ver hasta el 13 de octubre), que abrirá la temporada de la sala José Luis Alonso, es una obra escrita con Alejandro Pérez-Paredes. Por su parte, La Bella Otero presenta su última producción "A fuego" (del 24 de abril al 4 de mayo), que tras la buena acogida de su estreno en el Teatre La Gleva dio el salto a la Sala Villarroel, también en Barcelona, y ahora a Madrid. El texto lo firma Pablo Macho Otero, quien también interpreta el monólogo, y cuenta en la dirección con el propio Macho Otero y Emma Arquillué.
Hace ya tiempo que los límites entre teatro y danza se difuminan y La Abadía aspira a acoger todos los años algún espectáculo donde el movimiento ocupa un lugar importante. Tras los trabajos de Sol Picó y de 10&10 en las temporadas anteriores, se podrá ver el "Ciclo de los milagros" de Luz Arcas, un tríptico en que juega con motivos del folklore español y los resignifica. La primera de las piezas, "Toná", precisamente se estrenó en La Abadía. Ahora vuelve, completada por "Trilla" y "Mariana", que se podrán ver en días sucesivos, del 27 al 29 de marzo.
En constante diálogo con nuestro tiempo
Son muchos los temas que cruzan la temporada y, entre ellos, encontramos montajes que se encuentran en claro diálogo con nuestro tiempo y en conversación con toda una generación. El Teatro de La Abadía debe ser escaparate de los asuntos que preocupan a la gente que lo visita y, en concreto, a esa generación que al igual que el teatro nació en los noventa, la Generación Z. Por eso llegará la pieza "Cacophony" (del 15 al 24 de Noviembre), de la de dramaturga británica Molly Taylor, montaje dirigido por Anna Serrano Gatell y producido por la Sala Beckett.
También Oriol Pla Solina habla de algo que preocupa hoy, el relevo generacional. A partir de la historia de su familia, la compañía de payasos La Familia Travy, reflexiona sobre las raíces y la necesidad de ruptura con ellas. "Travy" (del 16 de enero al 2 de febrero) es un espectáculo de texto, circo y expresión corporal, de hilaridad y emoción. Los dilemas morales que nos plantean la sociedad de nuestra época, esclava de las decisiones de magnates y grandes multinacionales, es el punto de partida de "El dilema del corcho" (del 24 de Octubre al 10 de Noviembre). Un texto de Patxo Tellería, quien también interpreta la función junto a Ramón Barea, bajo la dirección de Mireia Gabilondo. Una propuesta con aires de suspense, reflexiva y llena de humor.
La Abadía mira al mundo
Dos son los proyectos internacionales en los que participa el Teatro de La Abadía. El primero de ellos es un monólogo interpretado por Gonzalo Cunill creado ex profeso para él por Jan Lauwers, fundador
y director de la compañía belga Needcompany. Con un sello personal reconocible, siempre buscando nuevas formas de expresarse y de claro carácter vanguardista. En "Un sublime error" (del 8 al 18 de Mayo) muestra la desesperación de un artista que no ha logrado ser frío como el hielo a la hora de crear, porque, una y otra vez, siente la necesidad de ser amado.
Además, el Teatro de La Abadía participa en el proyecto "Interphono". Tres teatros europeos, el propio La Abadía, Nonumoï (Gennevilliers/París) y La Tricoterie (Bruselas), trabajarán en talleres creativos con los colectivos vecinales de tres barrios en sus respectivos países. Cada teatro generará su propio espectáculo para hablar de soledad, convivencia y las nuevas relaciones humanas. El Teatro de La Abadía ha contado con la complicidad de la joven compañía drift (el colectivo que realizó recientemente la pieza experiencial Santa Eugenia) para llevar a cabo este proyecto que lleva por título "Ya no queda nada de todo esto" (del 7 al 9 de Febrero).
Más Abadía: poetas, pensadores y otros
La temporada 2024-25 del Teatro de La Abadía contará con la tercera edición de sus ciclos El Faro de La Abadía, Poetas en La Abadía y Cómicos en La Abadía. Además, El Absidiolo de La Abadía seguirá abriendo sus puertas como espacio para mostrar imágenes, sonidos, vídeos, maquetas, manuscritos, objetos insólitos... En Poetas en La Abadía una selección de poetas en lengua castellana toman los escenarios de La Abadía para hacer de la poesía un hecho performático donde palabra, imagen y música se dan la mano. En esta temporada contaremos entre otros con Luz Pichel, Fernando Beltrán y Mario Obrero.

El Faro de La Abadía seguirá siendo ese lugar de encuentro en el que pensadores y creadores escénicos dialogarán sobre los temas que atraviesan la temporada. Entre otros, contará este año con Cristina Oñoro y vuelven pensadores como Reyes Mate y Estrella de Diego. Para terminar, Andrés Lima reunirá de nuevo en el escenario grandes actores y actrices de la escena española. Estos compartirán con el público sus primeros momentos en sus carreras, sus procesos de trabajo, anécdotas e incluso interpretarán algún fragmento de aquellos textos que les han marcado en la vida.

Formación en La Abadía
Para profesionales o titulados en artes escénicas, se impartirán cursos de largo recorrido con sesiones desde octubre a abril, en el que se pueden confirmar el taller de dirección con Laila Ripoll y el de dramaturgia con Pablo Rosal. Además, se organizarán talleres de periodo de duración más cortos, enfocados a técnicas concretas. Vuelve Andrés Angulo de la compañía alemana Familie Flöz con su taller de máscara. También el taller de movimiento consciente con la argentina Silvia Estrín y el taller de dramaturgia con el chileno Marco Antonio de La Parra. Destaca la segunda edición del taller de traducción para el actor en colaboración con el Instituto Universitario de Lenguas Modernas y Traductores de la Universidad Complutense de Madrid (IULMyT). En esta ocasión serán en dos lenguas: Textos ingleses para la escena española, segunda edición con Jorge Braga, y Textos franceses para la escena española con Cristina Vinuesa Muñoz.
El segundo ámbito que desarrolla la formación de
La Abadía es el proyecto de mediación artística
La Abadía cruza la calle. El proyecto que cumple 6 años se ha convertido en pieza angular y en una herramienta de integración, solidaridad, desarrollo y transformación social a través de las artes escénicas dentro del distrito Chamberí, en colaboración con los vecinos del barrio. Estos talleres se imparten para la infancia y juventud con diferentes realidades de tutela y en un segundo grupo para adultos con un amplio espectro de diversidad funcional, usuarios del Centro de Día y el equipo de
Atención Social Comunitaria Chamberí INTRESS junto avecinas y vecinos del barrio.