Nace el nuevo espacio escénico Nave 10

Llegó el día. Uno de los secretos que llevábamos esperando todo el verano. Se ha presentado Nave 10 Matadero, el nuevo espacio teatral dedicado a la creación dramática contemporánea. Y ha merecido la pena, porque la programación promete emociones fuertes. Bajo la dirección de Luis Luque, se han presentado los 12 espectáculos que podremos ver a partir del mes de Octubre, incluyendo 7 estrenos absolutos. Un espacio que dará protagonismo a autores contemporáneos en castellano y a la nueva dirección de escena, el pensamiento y la formación en artes escénicas.

Es esta una temporada de muchas temporadas en los distintos espacios gestionados por el Ayuntamiento y que hasta este año eran gestionadas desde el Teatro Español. En esta nueva temporada se separan los caminos de los dos teatros, con diferentes directores artísticos (a falta de saber que sorpresa nos tienen reservada para la sala 11 de Matadero). Este nuevo centro municipal abrirá las puertas el próximo 3 de Octubre y desarrollará la temporada hasta mediados del mes de Julio. Entre las novedades de la temporada tendremos una escuela de espectadores senior, que será parte activa de la programación. Los mayores del barrio serán los protagonistas del proyecto de mediación del centro.

El proyecto se enmarca dentro de la estrategia de "reorganización y especialización de los grandes espacios escénicos del Ayuntamiento" impulsada por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, para que cada uno tenga "una línea diferente y clara", y que en su conjunto abarquen "todo tipo de teatro para todo tipo de público". "El papel adjudicado a la Nave 10 Matadero era constituirse en un nuevo teatro dedicado a la creación dramática contemporánea que juntara a las nuevas generaciones de autores y directores con los ya consagrados". 

Situado en el recinto de Matadero Madrid, Nave 10 quiere ser un teatro para el espectador del siglo XXI, un centro público de producción y difusión de artes escénicas con una programación estable y accesible. Igualmente, aspira a fomentar las nuevas dramaturgias y direcciones de escena, generando un lugar de encuentro y diálogo para el desarrollo de ideas, prácticas y creaciones artísticas que una a las nuevas generaciones de autores y directores y a los profesionales consagrados.

Para conseguir estos objetivos, Nave 10 Matadero se apoya en cuatro pilares fundamentales: autoría contemporánea en castellano, nueva dirección de escena, pensamiento y formación en artes escénicas. En palabras de su director artístico, Luis Luque, “Nave 10 Matadero es un lugar para escribir, hacer y ver teatro; un espacio seguro, amable y cuidadoso con los artistas que acoge. Despegamos con un proyecto artístico hecho con sentimiento, compromiso y rigor, con humildad y contundencia, para llevar a sus creadores al lugar de lo posible y, lo más importante, llevar al público de Madrid al lugar de lo extraordinario”.

La temporada 2024-25 de Nave 10 Matadero incluirá 12 espectáculos −de los cuales siete son estrenos absolutos− en la Sala Max Aub, así como un programa de tres conferencias escénicas −un formato donde las artes escénicas, la ciencia y la filosofía se dan la mano− y cuatro talleres formativos de carácter internacional. En cada temporada participará un artista asociado encargado de la dirección de escena de un espectáculo, la impartición de un taller de artes escénicas y el acompañamiento artístico a un joven talento. Marta Pazos será la directora invitada para la temporada 2024-25.

Además, este espacio quiere potenciar y visibilizar la figura del coordinador dramatúrgico o dramaturgista. Este rol, que en la primera temporada desempeñará Antonio Rojano, consistirá en asesorar, investigar y desarrollar nuevas prácticas e ideas que ayuden a la creación dramática contemporánea. Por otro lado, habrá una residencia artística en la que un autor escribirá un texto dramático que anticipe y ficcione los conflictos futuros de la sociedad. También habrá cada temporada con una producción centrada en el repertorio europeo del siglo XX, con el objetivo de que jóvenes creadores dialoguen y plasmen su mirada actual sobre el trabajo de algunos de los grandes autores del pasado siglo. Rainer Werner Fassbinder (1946-1982) es el primer autor seleccionado.

La temporada se inaugurará con el estreno absoluto en la Sala Max Aub de "Juana de Arco" (3 oct – 3 nov), de Sergio Martínez Vila y Marta Pazos (que también se encarga de la dirección), que busca reescribir el mito de la doncella de Orleans como una luz desafiante y una “llama de amor viva” en un periodo de oscuridad aplastante. De producción propia, la obra cuenta con un reparto exclusivamente femenino compuesto por Georgina Amorós, Katalin Arana, Macarena García, Lucía Juárez, Bea de Paz, Ana Polvorosa y Joana Vilapuig (en el papel de Juana).

Ya en el mes de Noviembre llegará "Jauría" (del 7 al 24), espectáculo de teatro-documental de Jordi Casanovas, dirigido por Miguel del Arco, en torno al juicio a La Manada, construido a partir de las transcripciones de acusados y denunciante de un caso que marcó un antes y un después en el debate público y en las leyes españolas. Tras su éxito en 2019 en su estreno en el añorado Pavón Teatro Kamikaze, regresa a los escenarios con un elenco renovado, con Quim Àvila, Artur Busquets, Ángela Cervantes, Francesc Cuéllar, Carlos Cuevas y David Menéndez. Una ficción documental que impacta y nos permite viajar por la mente de la víctima y sus agresores. Un caso que sacudió el concepto de masculinidad, de consentimiento y de agresión sexual en nuestra sociedad. Un juicio que marcó un antes y un después en el debate público y en nuestras leyes.

Para continuar las emociones fuertes, acabaremos el mes de Noviembre con lo nuevo del veterano Ernesto Caballero, que escribe y dirige "La gramática" (del 29 Noviembre al 22 Diciembre), una sátira en la que una limpiadora de la Real Academia Española (RAE) sufre un inesperado accidente que la convierte, de la noche a la mañana, en una consumada erudita de la lengua. María Adánez y José Troncoso protagonizan esta comedia, con pinceladas de parábola distópica, sobre los límites del lenguaje y, por tanto, de nuestro mundo. Un retrato ácido de la España actual, carne de telerrealidad, que destapa el empobrecimiento de nuestra lengua y dispara con exquisita puntería a algunos de sus culpables.

Para celebrar la Navidad, Nave 10 Matadero nos propone NAVIDIEZ, un programa compuesto por el espectáculo familiar "Mr. Bo" ( del 26 al 29 de Diciembre), de la celebrada compañía Marie de Jongh (compañía vasca que combina la máscara y el clown), escrito y dirigido por Jokin Oregi e interpretada por Ana Martínez, Ana Meabe, Javier Renobales y Anduriña Zurutuza. Ya en el mes de Enero podremos ver el "Concierto Roscón" (4 enero), a cargo de la artista multidisciplinar Bewis de la Rosa. en el que nos presenta en directo su primer álbum "Amor más que nunca", con el que desarrolla su concepto de rap rural.

Tras las fechas navideñas llegará otro de los estrenos de la temporada, "La otra bestia" (del 9 Enero al 2 de Febrero), espectáculo escrito y protagonizado por Ana Rujas, donde la polifacética actriz y creadora mezcla teatro, poesía, ficción y autobiografía para dar rienda suelta a su álter ego. Dirigida por José Martret y Pedro Ayose, "La otra bestia" es una criatura que habita dentro de Ana Rujas, la que nos mira detrás de sus ojos, con voz ronca y cuchillo entre los dientes, preparada para apuñalarnos por la espalda. La otra bestia es su alter ego, su letra escarlata, su sello más personal. Nadie puede escapar de uno mismo ni, tampoco, del monstruo incontrolable que tiene dentro. La feria de las catástrofes y los milagros ha llegado a la ciudad. Pasen y vean. Acompañarán a Rujas en escena Joan Solé y Teo Planell.

Ya en el mes de Febrero tendremos la oportunidad de ver "A la fresca" (del 6 al 23 de Febrero) lo nuevo del inclasificable y genial Pablo Rosal (autor y director de la pieza). La nueva producción de Los Despiertos Producciones es una sugerente fábula sobre el encuentro de tres desconocidos a través de la conversación, una conversación que, si permanecemos atentos, es capaz de crear comunidad. Rosal construye un artefacto único cargado de poesía. Un relato tierno donde el universo funciona y sigue siendo dulce. Donde todavía conversamos con el vecino. Donde se celebra eso tan corriente de sentarnos al fresco para no hacer nada. En escena veremos a los fabulosos Alberto Berzal, Israel Frías y Luis Rallo.

Acabará el mes de Febrero con estreno absoluto, "Nerium Park" (del 27 de Febrero al 23 de Marzo), de Josep Maria Miró y dirección de Jorge Gonzalo. Es la historia, repleta de matices, imágenes y silencios, de una joven pareja que se muda a una solitaria urbanización. Una obra de construcción milimétrica, repleta de matices, imágenes y silencios, que incomoda y atrae por igual. Miró pone su escritura al servicio de un thriller hiperrealista que relaciona la crisis de una pareja con la de un sistema económico. A través de doce escenas −cada una correspondiente a un mes del año−, observamos como voyeurs la disección de un mundo que colapsa sobre sí mismo. La esperanza de futuro de las nuevas generaciones como un caramelo envenenado que nos arrastra al aislamiento y la autodestrucción. En escena veremos a Susana Abaitua y Félix Gómez.

La pieza de repertorio del teatro europeo del siglo XX será la obra de Rainer Werner Fassbinder "Las amargas lágrimas de Petra von Kant" (del 27 de Marzo al 20 de Abril), que será versionada y dirigida por Rakel Camacho, con un pulso renovador cargado de imágenes, para esta pieza sobre las relaciones de poder, la obsesión enfermiza y la necesidad tóxica de vernos aceptados en los ojos de los demás. Otro de los estrenos absolutos, en el que la fantástica Ana Torrent (está por confirmar el resto del elenco) se mete en la piel de una exitosa diseñadora de moda que acaba de separarse de su segundo marido, vive con su secretaria Marlene, ayudante y casi esclava. Cuando una de sus mejores amigas le presenta a Karin, una joven oportunista de orígenes humildes, Petra se enamora perdidamente de ella y promete convertirla en una modelo internacional. Las dos mujeres comienzan entonces una tormentosa relación.

Continuamos con la obra escrita y dirigida por María Velasco "Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos" (del 24 de Abril al 11 de Mayo), otro de los estrenos de la temporada. La historia gira en torno a una mujer que llega a la mediana edad deseosa de vivir una nueva experiencia erótica. Pero la edad media de la vida puede ser tan tenebrosa como la Edad Media. La irrupción de un nuevo amor es solo comparable a un avistamiento nocturno, a un aterrizaje OVNI, a un contacto alienígena... Un acontecimiento sobrenatural capaz de devolver a una mujer al pensamiento mágico. Una pieza que enlaza el teatro más íntimo y la ciencia ficción. Un retrato en primera persona, con humor, ironía y mordacidad, sobre la agonía del Eros y la política de los afectos en el mundo contemporáneo. La experiencia de entablar una relación con el otro sólo puede ser comparable a un encuentro en la Tercera Fase. En escena, a falta de conocer el resto del elenco, sabemos que estarán Nerea Barros y Carlos Beluga.

En esta interesante y variada programación habrá hueco también para uno de los clásicos del teatro nacional. Escrita por Adrián Perea y dirigida por Beatriz Jaén, con el acompañamiento artístico de Marta Pazos, "Mihura, el último comediógrafo" (del 22 de Mayo al 15 de Junio) es un homenaje, en forma de comedia, al autor de "Tres sombreros de copa", una biografía sentimental en la que vida, ficción y autoficción se dan la mano. Perea responde a estas preguntas a través de una comedia de precoz talento. Como Tom Stoppard, el autor de este texto construye una suerte de Shakespeare In Love del humor absurdo. Risas, amor, cabaret y sueños incumplidos. Beatriz Jaén dirige esta obra que aborda el tema de la escritura como forma de resistencia y que nos ayuda a entender mejor el viejo oficio de los que nos hacen reír. Una biografía sentimental en la que vida, ficción y autoficción se dan la mano. Por ahora solo se conoce del elenco el nombre de David Castillo.

Y para terminar la temporada, una de las piezas más esperadas, tras su paso exitoso y efímero de la pasada temporada por el Teatro de La Abadía dentro de la programación del Fesstival de Otoño de Madrid. "De Nao Albet y Marcel Borràs" (19 jun – 6 jul), es la nueva creación de estos dos talentosos creadores catalanes, donde actúan, escriben y dirigen un espectáculo laberíntico sobre la historia de su amistad y el fin de su relación artística. La pieza nos muestra a Nao Albet y Marcel Borràs, conscientes del agotamiento de la fórmula, dinamitan el maltratado género de la autoficción buscando un nuevo lenguaje que les represente. Un viaje de autoconocimiento que busca desentrañar la esencia de nuestros egos y reflexionar sobre la necesidad que tenemos de explicarnos a nosotros mismos antes de decir «adiós». Como es habitual en esta dupla, Nao Albet y Marcel Borràs actúan, escriben y dirigen un espectáculo laberíntico que pretenden convertir en rito sanador y, por lo tanto, en punto de no retorno. Un funeral escénico lleno de inteligencia, humor y osadas puestas en abismo.

Además de ser escenario teatral, Nave 10 Matadero ofrece un espacio de encuentro entre la experiencia de las artes escénicas, el rigor intelectual de la ciencia y la filosofía a través de las conferencias escénicas, que permiten compartir con el público una experiencia estimulante de divulgación artística. Este programa, que se desarrollará en la Sala Max Aub, contará con las conferencias "Inteligencia artificial: separando hechos de ficción", a cargo del doctor Ignacio H. Medrano (26 de Noviembre); "Pensar lo humano en el tiempo. La Grecia clásica frente al ciberpunk", con la filósofa Nerea Blanco (25 de Febrero), y una última conferencia a cargo del director y dramaturgo Pablo Messiez (13 Mayo).

Además, y dado que la formación es un motor de cambio en las artes escénicas, Nave 10 Matadero propone un programa de talleres internacionales impartidos por profesionales como Sergio Blanco (del 12 al 15 de Noviembre), Matías Umpierrez (del 14 al 17 de Enero), Florian Borchmeyer (del 18 al 21 de Marzo) y Marta Pazos (del 26 al 30 de Mayo).

Por último, Nave 10 Matadero quiere impulsar un proyecto de mediación artística donde los mayores sean los protagonistas y crear un vínculo, a lo largo de toda la temporada, con los vecinos mayores de los distritos de Arganzuela y Usera para que se acerquen a conocer los espectáculos. Con la creación de esta ‘escuela de espectadores senior’, las propuestas artísticas se enriquecerán de su visión, bagaje, realidad y experiencias de vida y, a la vez, las personas mayores formarán parte activa de la vida cultural del centro.

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Teatro: Naves 10 de Matadero.

Dirección: Paseo de la Chopera 14.

Fechas: Del 27 de Junio al 28 de Julio. De Martes a Domingo a las 19:30. 

Entradas: Varios precios en Nave 10 Matadero.