Luciérnagas, la nueva temporada chica del Teatro del Barrio

La nueva Temporada Chica de Teatro del Barrio, que irá de enero a julio de 2026, lleva como lema Luciérnagas, porque, en un tiempo con ruido y oscuridad, con el poder judicial politizado, la juventud más derechizada que nunca, el capital echando a la gente de sus casas o tantos ismos pendientes de reivindicar (feminismos, antirracismos, pacifismos), las luciérnagas han de emitir más luz que nunca. Son agentes de resistencia, constelación y comunidad.

"Debemos convertirnos en luciérnagas y reconstruir una comunidad de deseo. Una comunidad de suaves resplandores. De danzas a pesar de todo. De pensamientos que transmitir". Son palabras del francés George Didi-Huberman, filósofo de la imagen. Las expuso hace unos años en la muestra "Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?", en el Museo Reina Sofía de Madrid. Reclamaba, frente a la herencia de las luces que guiaron a Occidente, el camino de las luciérnagas. Lucecitas. Pequeños destellos de belleza donde no cabe el afán totalitario. Recordaba también que, en su interpretación de la filosofía de Kant, Hannah Arendt ya había identificado la imaginación como la facultad política más importante. La facultad de la imaginación nos permite situarnos en el lugar de otra persona. Didi-Huberman concentra sus esperanzas en la fuerza de las imágenes, que asegura que son como frágiles luciérnagas que resisten el enceguecedor resplandor de un escenario político tan deprimente como el contemporáneo.

Fotografía de Miguel Castro

El autor retomaba así, una idea que el escritor y director de cine italiano Pier Paolo Pasolini expuso por primera vez en una carta de 1941, dirigida a Franco Farolfi-Parma. En ella habla con nostalgia de un momento de amistad en un bosque con luciérnagas, insectos que siente que se han extinguido por la contaminación ambiental. Así, para Pasolini la historia natural se convierte en historia política: sentía que los destellos de las luciérnagas en la oscuridad habían sido abrasados por el foco y la omnipresencia de los medios masivos de comunicación, y los fulgores del consumismo. La gente quedaba sumida en una alienación total, un nuevo fascismo infinitamente más sofisticado que el que había sido el régimen del Duce. Pero Pasolini metaforiza la humanidad e imagina que podemos salvarnos, precisamente, haciéndonos una señal en esa noche oscura, con resplandores contrahegemónicos, situando la mirada más allá de donde el poder ordena.

Con la fuerza de la imagen de la que habla Didi-Huberman, el diseñador de cabecera de Teatro del Barrio, el artista Jacobo Gavira, ha elaborado una cartelería que contrasta el poder transformador de la luz sobre la oscuridad. Un poder que tienen las propias producciones de Teatro del Barrio, que además de ser teatro de exhibición es también de creación. Volverá "Preso en la esperanza" (del 24 de Enero al 1 de Febrero), con Nabil AlRaee, actor del Freedom Theatre de Cisjordania (hoy cerrado por la ocupación israelí), que narra en el escenario su historia y la de Palestina, y se pregunta qué significa ser artista en tiempos de resistencia política. La obra la ha coescrito con él Juan Ayala y Miguel Oyarzun (que se encargan de también de la dirección), con la producción de Teatro del Barrio junto con Freedom Theatre y la compañía unavezenlavida.

También vuelve "Gordas, lisiadas y mamarrachas", una obra luminosa y desternillante con texto e interpretación de Anna Marchessi y Coria Castillo, además de la dirección de Carlota Gaviño; nos recuerda que todas, sin excepción, somos raras. La sátira política "Isa & Javi" (del 14 al 28 de Febrero), con interpretación de Vito Sanz y Valeria Alonso y dirección de Carolina Román, volverá para contarnos un amor interoceánico y de illuminatis neoliberales. Otro título que regresa es "Hoy tengo algo que hacer", con los seres de luz Pablo Rosal y Luis Bermejo, en un “monólogo cómico en torno al abismo y maravilla de nuestras ocupaciones”. Bermejo también interpretará, junto con Malena Alterio, el ya clásico "Los que hablan", que lleva cinco temporadas en cartel; el texto y dirección es también de Pablo Rosal, que regresará a este escenario también como intérprete con "Castroponce". En "Infiltrado en VOX", el periodista y activista antirracista Moha Gerehou se pregunta si de verdad creemos que se desvanecerá el racismo si desaparece VOX. Y en "La Gran Cacería", Juan Mayorga hace doblete como autor e intérprete, bajo el acompañamiento escénico de Luz Arcas, para reflexionar sobre el insomnio de Europa en una noche oscura en el mar.

Fotografía de Miguel Castro

Más allá de las producciones propias de Teatro del Barrio, esta caja oscura seguirá iluminándose con la recuperación, visibilización y reivindicación de historias, identidades y prácticas que han desafiado las normas hegemónicas. Haciendo memoria frente al pasado abrasado, acallado. "Federico. No hay olvido ni sueño: carne viva", de María San Miguel (Premio Ojo Crítico 2025) y su compañía Proyecto 43, aportando luz sobre las ejecuciones franquistas de Granada. Alberto San Juan volverá a brillar con luz propia en su "Autorretrato de un joven capitalista español", ya un clásico de este escenario. Llegará "Carcoma" (del 23 al 25 de Enero), una adaptación que ha hecho Mireia Salazar Campoy de la novela de Layla Martínez que fue un auténtico pelotazo, y habla de violencia patriarcal, memoria disidente y una casa perdida en un páramo. Pepa Zaragoza estrenará, bajo la dirección de Beatriz Jaén, "Saúl y la noche", recuperando la memoria de su abuelo. Regresarán, una temporada más, Paula Iwasaki y Guillermo Serrano con su versión de "Ay, Carmela" (del 13 de Abril al 4 de Mayo), el texto de Sanchis Sinisterra que vela por la memoria de las personas humilladas en la guerra del 36.

Vuelve a este escenario la cañerísima compañía Las nenas Theatre, con las jovencísimas Ane Sagüés Abad y Cristina Tomás Olaya en "Torcidxs" (del 12 al 15 de Marzo), un fogonazo escénico queer, ruidoso e incómodo. "Muy Innuendo" seguirá sacando de la oscuridad la poesía y el pensamiento drag. También volverán "Arte Compacto", el podcast escénico de Bernardo Pajares y Juanra Sanz, conversaciones de salón sobre cultura y artes visuales; y Elisa Coll con "Gloria", su espectáculo unipersonal en el que vuelve a casa tras años centrada en la escritura y el activismo.

Las luciérnagas son la resistencia, como Oriol Erausquin y Ricci Galiano, jóvenes activistas muy vinculados a la lucha estudiantil y contra el genocidio israelí, que aquí nos vuelven a recordar que "La rabia es nuestra", destacando la importancia de politizar nuestro cabreo. Se estrenará en este escenario "Solo quería bailar" (del 28 de Enero al 1 de Febrero), la versión escénica de aquella novela de Greta García que es una bomba estilística con oralidad, baile y cárcel, y llevó a su autora a ganar el Premio Ojo Crítico; se ocupan ahora de esta historia Olalla Hernández y Alberto Velasco. Greta García nos traerá, además, "Mi madre muerta", cocreado junto con Anna Jonsson y Alberto Cortés. También por primera vez en este teatro, "Un verano por metro cuadrado", de Nayarit Fuentes y Marina Margallo, la compañía Siete Minutos de Gloria, sobre la expropiación del derecho a la vivienda a partir de la historia del barrio de Cerro Belmonte, que se declaró en rebeldía y estado independiente del resto de España. E igualmente debutando en el Barrio, "Yo soy 451" (del 20 al 22 de Febrero), una obra de Xavo Giménez y María Cárdenas a partir de la novela de Ray Bradbury, que nos plantea la distopía de pensar qué ocurriría si leer estuviera prohibido. Terminamos este apartado de novedades con "Los árboles no votan" (del 25 de febrero al 18 de Marzo) escrita y dirigida por José Ignacio Tofé e interpretada por Susan Hernández, Elías González, Ana Jane y Pedro Cerezo.

Fotografía de Miguel Castro

Miguel Oyarzun y Juan Ayala repiten en el escenario con "Capital", reflexionando sobre el valor de ser joven. El artista Eugenio Merino, junto con la galería La Frere, nos planteará una "Subasta suicida". Tras pasar por aquí dentro del Festival Surge, Zaida Alonso recupera el título "El hambre imposible" (Jueves 19 de Marzo), pensando en la construcción de estigmas. Regresarán Los Torreznos, ya unos habituales de Teatro del Barrio, desplegando algunos de sus grandes éxitos con los que desafíen el elitismo cultural y artístico. Antonio Zancada nos trae "Paramnesia", sobre cómo recordamos la vida que recordamos. Luis Sartor, Víctor Laplace y Matías Bertilotti nos presentan "Animal o la salida humana", a partir de "Informe para una academia" de Franz Kafka.

Fotografía de Miguel Castro

Y tras una residencia artística en Teatro del Barrio, Sato Díaz interpretará, bajo la dirección de Rubén Romero, "La diatriba del perro" (del 12 al 26 de Abril), un texto de Cristina Fallarás en un mundo donde la hipocresía es una constante. "Yo deseo (recital electrónico de confesiones femeninas)", es un viaje a la electrónica y al deseo con Eduardo Mayo, Sergio Adillo, Eva Rufo y Enrico Barbaro. Por su parte, Raúl San Julián nos trae "Bajo tu piel" (del 23 al 26 de Abril). E Iván López-Ortega, el artista más joven en estrenar en Teatro Español, representará, en alianza con Macarena Sanz y Sergio Iglesias, "Taxidermia de una alondra" (del 21 al 24 de Mayo), un delicioso delirio escénico.

Diana Pla Solina, de la Familia Travy, nos trae "Miss cosas y yo", un viaje a los deseos, los miedos y los obstáculos de la creación. La compañía Sino regresa con "Sino", en torno a la libertad de ser madre teniendo alguna discapacidad.

El poder de las luciérnagas está en unirse, en crear comunidad. Danzan. Y en relación con ello, la sátira política es un pilar fundamental de la nueva programación de Teatro del Barrio. Por ejemplo, con "Las despotorre", o lo que es lo mismo, Ane Lindane y Raquel Torres en una comedia feminista, punki y choni. Volverá Ignatius Farray con su show indescriptible e impredecible. También tendremos oportunidad de ver de nuevo "Feishow" (del 18 de Enero al 29 de Marzo), de Dennis L. Horro, un unipersonal cómico sobre la vida de Feijóo. Y aunque se hayan acabado las celebraciones por los cincuenta años de la muerte de Franco, seguirá reponiéndose, una vez al mes, "Chistes contra Franco", con Eugenio Merino, Darío Adanti y Ana Alonso rindiendo homenaje a quienes hicieron reír en el franquismo.

Fotografía de Miguel Castro

Clara Ingold no faltará a su cita con "Paloma de parque", en una nueva manera de hacer stand up. Clara Sanchis seguirá secuestrando al público en "Miércoles que parecen jueves", explorando los límites entre la ficción y la realidad con textos de Juan José Millás y dirección de Mario Gas. Y Pepe Viyuela seguirá recordándonos que fallar es imprescindible, en "Encerrona". Un verano más, volverá Miguel Noguera con "Ultrashow". Y Teatro del Barrio mantendrá su alianza con Revista Mongolia acogiendo su "Mongolity Show".

Se seguirá apostando por las obras en repertorio, una manera de alargar la vida de las creaciones, hacerlas crecer y apoyar la sostenibilidad de las compañías y el sector, con Pamela Palenciano y sus títulos contra la violencia machista: "No solo duelen los golpes" y "Arrancamiento". También con "Malas", con actrices profesionales y no profesionales mostrándonos, a partir de su propia historia, cuántas veces nos llamaron malas por querer ser libres. Martirio volverá con su conferencia cantada "La Mujer y la copla en nuestra educación sentimental" (Domingo 17 de Mayo).

Ya son un icono teatral, no solo en Teatro del Barrio sino en la escena de Madrid, los espectáculos familiares "Aúpa leré. Percusión para crecer" y "Piccolino", que celebrará quince años en este escenario y girando por muchos otros de todo el mundo.

La Taberna de Teatro del Barrio seguirá siendo un lugar de encuentro, confabulación y risa entre público, artistas, vecinas y cooperativistas. Además, estrenamos la Noche de fiesta, las noches de los viernes y con una artista o persona vinculada al teatro en cada ocasión, montándoselo por su cuenta con su música y alegría. En cuanto a conciertos, sonarán Extraños en el abismo (con Pena Máxima y Fajardo extrañamente presentados por Ignatius Farray), volverá a sus citas mensuales la Peña Flamenca de Lavapiés (que nació la pasada temporada en Teatro del Barrio), los miércoles tendremos Noche de Swing, el Coro Malvaloca será fiel a su cita anual con Son risas y lágrimas, Jero Romero mantendrá su residencia artística y musical y escucharemos a Tuya y The Secret Society.

Los martes seguirán siendo de todas con el activismos de Acción vecinal, sesiones de reivindicación política que organiza la Comisión de Actividades de Teatro del Barrio. Seguirá en marcha la Asamblea de juveniles, un proyecto de creación escénica para adolescentes, que cuenta con el apoyo del Comisionado 50 Años de Libertad, como también el proyecto Barrios en lucha, con el que Teatro del Barrio explorará la actividad política vecinal que logró que la democracia se construyera también fuera de los despachos. Y mantendremos nuestra alianza con la editorial Capitán Swing con el club de lectura Capitán Barrio.

Como era de esperar, el Teatro del Barrio no ha defraudado con su nueva Temporada Chica, siendo fiel a todas las ideas que les han llevado a donde están. Ahora toca disfrutar de los próximos meses en esta emblemática sala de la calle Zurita, en el barrio de Lavapiés, que sigue resistiendo como bastión de la protesta social y el buen teatro. Larga vida al Teatro del Barrio y vivan las Luciérnagas de su Temporada Chica.

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Teatro: Teatro del Barrio

Dirección: Calle Zurita 20.

Fechas: De Enero a Julio.

Entradas: En TeatroDelBarrio.

TEATRO DEL BARRIO

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