Comienza la temporada con Imparables, la X Muestra de nueva creación escénica de Nave 73, que se celebrará del 4 al 27 de Septiembre. Una interesante oportunidad de conocer lo que se cuece en los centros de estudios escénicos profesionales y en contextos de creación vinculados a residencias, mentorías y procesos de acompañamiento artístico, las propuestas de jóvenes talentos que marcarán la cartelera teatral en poco tiempo. Una gran oportunidad de tomar nota sobre lo que está por venir.
Tras nueve ediciones apostando por la nueva creación escénica, Nave 73 celebra la décima edición de IMPARABLES, una muestra ya consolidada que del 4 al 27 de septiembre reunirá ocho espectáculos y un programa de actividades formativas cuyo contenido se dará a conocer próximamente.
Nave 73 continúa así su apuesta con IMPARABLES: una muestra de proyectos nacidos en centros de estudios escénicos profesionales y en contextos de creación vinculados a residencias, mentorías y procesos de acompañamiento artístico.
Además, con el programa de formación intensivo en Capacitación para la Gestión en las Artes Escénicas Emergentes puesto en marcha en pasadas ediciones, IMPARABLES da un paso más y se transforma en un espacio de encuentro, formación y diálogo, donde el aprendizaje fluye de la mano de grandes profesionales del sector (programa formativo en desarrollo).
Tras el estreno de cada espectáculo, tendrá lugar un encuentro con el público. Los ocho espectáculos que formarán parte de la X Muestra de Nueva Creación Escénica - IMPARABLES son:
"Yo solo quiero amor" (días 4, 5 y 6), de Jose Barbado - Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESAD CyL), es una investigación a través del cuerpo, la performance, el trabajo con la máscara (física y caracterial) y la música, combinada con la videoimagen en directo, hibridando lenguaje teatral y cinematográfico. Una creación escénica multidisciplinar que se sumerge en la crudeza y soledad de las relaciones de hoy en día para abordar el tema de la necesidad de amor desde la intimidad, el deseo, la vulnerabilidad y la caída.
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"Mi cuerpo como fracaso (en el universo)" (días 7, 8 y 9), de Ana Domínguez y Álvaro Leoncio – Máster en Artes del Espectáculo Vivo de la Universidad de Sevilla y Centro Coreográfico Andaluz. Una conversación mientras comparten pipas víctimas y verdugos. Una cita íntima entre Jerzy Grotowski, una gorda y un público cualquiera. Un aullido que roza la antipoesía violenta y descarnada en la que se cuestiona la violencia heteropatriarcal ejercida sobre la grasa viva. ¿Qué podría salir mal? Una tragicomedia rabiosa y bastarda donde se amenaza, a punta de pistola, a todos aquellos hombres que no quisieron ver a esta puta gorda.
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"¿Para qué recordar?" (días 10, 11 y 12), de Camille Aracena Maureira (autoría e interpretación), Constanza Langenbach Godoy (dramaturgia) y Romina Escobar Palma (dirección de escena)– Máster de Teatro y Artes Escénicas de la Universidad Complutense de Madrid. Una pieza teatral que emana de la represión vivida por la Familia Sepúlveda-Espinoza durante la dictadura cívico-militar chilena, y reflexiona en torno a la memoria, haciendo cruces temporales entre los hechos vivenciados y los recuerdos traspasados de generación en generación. La protagonista busca responder la interrogante desde el puzzle de su propia biografía, atravesada por una herida generacional. Al llegar a la casa familiar, los relatos de su abuela, tía abuela, tía y madre, activan un entramado de recuerdos que la conducen hacia zonas de visibilidad, sensibilidad e historia.
"Esto también es propaganda" (días 13, 14 y 15), de Zoe Paoletti (autoría) y Pedro Fernández (dirección de escena)– Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), interpretada por Álvaro García Cañedo, Jimena Vico, Míchel Rodríguez, Belén Monterroso y Diego Elices. Para el correcto funcionamiento de las sociedades democráticas es necesario un gobierno invisible por encima de todo y de todos, capaz de disciplinar a la masa. Masa somos todos: el vendedor, el artista, el adicto, el fontanero, el médico, el político, el parado, el intelectual… Masa somos todos. Para dirigirnos, el gobierno invisible, encabezado por Edward Bernays, ha encontrado la herramienta definitiva: la propaganda.
"XOXO, tus muertos" (días 16, 17 y 18), de Carmen Puras y Alex Varela, a partir de una creación colectiva de Muchos Besos, con dirección de Julia Balserini– El Estudio de Actores. El elenco está formado por Miguel Aniceto, Julia Balserini, Martina Bravo, Carlota Cota, Raúl Femenía, Sergio Herrero, Lourdes Muñiz, Carmen Puras y Alex Varela. ¿Existe un lugar después de la vida? Amelia, una niña de 9 años, está jugando al pilla pilla con su hermano, pero en un instante lo pierde de vista y acaba en un sitio desconocido. Allí se encontrará con un grupo de personas extrañas y muy diferentes entre sí. Parece que algunos de ellos llevan ahí demasiado tiempo. Poco a poco, irá conociendo más a fondo este lugar, entendiendo su nueva vida y lo que atormenta a esta gente después de tantos años. ¿Y si todo lo que nos preguntamos en vida no se llega a resolver una vez muertos? ¿Cómo se lidia con la eternidad? XOXO, tus muertos es una mirada brutal- mente cómica, honesta y desquiciada sobre la muerte, con unos personajes que nos sacudirán como les dé la gana.
"A mí que me entierren contigo" (días 19, 20 y 21), de Alicia Sáez y Beatriz Fabregat (autoras, directoras e intérpretes)– Programa de Mentorías de la Associació de Professionals de la Interpretació i la Direcció de Catalunya. "A mí que me entierren contigo" es el nombre que Alicia y Bea le dan a su tratado de la amistad. Este tratado tiene una forma definida y abstracta al mismo tiempo, es un paisaje, una formalidad, una carta de amor, una manera de expresar aquello que desean. Aquello que les une. Es para ellas un placer y una motivación compartirlo con el público. Una producción de La Férrea.
"<Scri> B" (días 22, 23 y 24), de Sutura Teatro (dirección), con dramaturgia de Ángela Harris, Tres Cejas y Pablo Pineño – Residencia Kracc / Financiado por INJUVE y PICE. Una obra de la compañía Tres Cejas con un reparto formado por Paula CM, Miriam Del Valle, Pablo Pineño, Ana Sempere, Elena Conde y Diego Valverde. Tradicionalmente la tarea del escritxr ha sido luchar en solitario con las dificultades de crear una historia. Este espectáculo propone hacer de la escritura un suceso interesante y colectivo, en el que el espectador pueda participar. Fusionando las artes escénicas y la programación, <SCRI> B es tanto un videojuego como un espectáculo interactivo. En cada velada dos dramaturgxs seleccionadxs previamente librarán una encarnizada batalla para ver quién escribe el mejor texto, intentando a su vez, vencer todos los desafíos que les propone <SCRI> B, nuestro videojuego.
"Coneja" (), de Lucía Trentini (dramaturgia y dirección)– Residencia Artística Centro Cultural Conde Duque. El coro Voces LGTBIAQ+ (Victor Viruta, Pawel Luna Seroka Budziszewski, Fotis Filippou, Alejandro Cobos, Miguel Martínez Mezo, Javier Valverde López, Serge Scevenels, Ocho, Lorcán Roche, Fer Warlen, Biel Herrero y Luz Lozano), con la actuación de Charo Gabella y bajo la dirección de Lucia Trentini, presentan un espectáculo musical que aúna ficción y testimonio. La voz cantada es el eje de este proyecto al cual la voz hablada aporta testimonios personales vinculados a la violencia por discriminación y fobia.
Un grupo de personajes marginados por su condición sexual y social, criticados y señalados, acuden por protección a la casa de una madre que las acoge. Es en esa pensión donde conviven que experiencian la aparición de la virgen Coneja. Esta, a través de su presencia les otorga un milagro: conejos. Los temas que atraviesan esta pieza subrayan la violencia y los abusos dentro de un código mágico y poético. La coralidad y el karaoke son los principales ejes para narrar esta historia fragmentada, que alterna coreografías, rezos y cánticos para responder a tanto odio con orgullo, entendiendo la música como un arma liberadora.
Con afán renovador e intención de generar una plataforma de visibilidad y difusión del futuro escénico en Madrid, desde Nave 73 sacan de las aulas proyectos artísticos que por su rigurosidad, creatividad e ingenio merecen compartir espacio con las grandes producciones y ser disfrutadas por el gran público. Esta edición cuenta con ocho nuevos espectáculos creados en centros de estudios artísticos profesionales. Una buena manera de comenzar la temporada teatral.
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Teatro: IMPARABLES – X Edición de la muestra de nueva creación escénica. Nave 73
Dirección: Calle Palos de la Frontera 5.
Fechas: Del 4 al 27 de Septiembre. De Lunes a Domingo a las 20:00.
Entradas: Desde 16€ en Nave73.
