Con el mes de Noviembre llega uno de los eventos teatrales más importantes de la temporada teatral. El Festival de Otoño celebra este año su 44º edición del 6 al 26 de Noviembre, con una programación marcada un año más por el sello internacional. La cita se une a la celebración de los 250 años de la independencia de Estados Unidos y rinde homenaje al legado multicultural de este país sobre las artes escénicas y la música contemporáneas. Un total de 28 espectáculos de 18 países conforman la programación, con 7 estrenos absolutos, 2 estrenos en Europa y 9 estrenos en España.
El Festival de Otoño inaugurará esta edición con la compañía norteamericana del recientemente fallecido Robert Wilson, con su espectáculo "PESSOA-Since I've Been Me" (los días 6 y 7 en la sala roja de los Teatros del Canal), protagonizado por María de Medeiros, que rinde tributo al escritor portugués. La obra de Wilson figura ya en la historia reciente como un teatro que se resiste a la interpretación unívoca y que propone al espectador una relación activa con lo ambiguo, lo fragmentario y lo no resuelto. En el 250 aniversario de la independencia de los Estados Unidos, el festival rinde homenaje a la vasta influencia del país sobre la escena y la música contemporáneas. Una influencia entretejida por diversos bagajes y mezclas culturales, afroamericanas, latinas y europeas.
La huella transgresora de los coreógrafos norteamericanos está presente con artistas de la talla de Trajal Harrell, fundador del Zürich Dance Ensemble y León de Plata en la Bienal de Venecia 2024, que estrena en España "Tambourines" (los días 14 y 15 en la sala verde de los Teatros del Canal), inspirada en "La letra escarlata" de Nathaniel Hawthorne. La también estadounidense Faye Driscoll firma la coreografía "flesh chariot, chariot of flesh" (los días 21 y 22 en la sala roja de los Teatros del Canal), su primera colaboración con la prestigiosa compañía sueca Cullberg Ballet.
Vanessa Sánchez aunará música, danza y teatro en "Pachuquismo" (los días 21 y 22 en la sala verde de los Teatros del Canal), una obra que relata el racismo sistémico que sufrieron las protagonistas de la cultura pachuca, considerada el origen cultural de la identidad chicana. En el capítulo musical, la cantante Sorvina (20 de Noviembre en la sala de cristal de los Teatros del Canal y el 21 en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez), nacida en Nueva Jersey y afincada en Berlín, ofrecerá un concierto que conecta el jazz rap con el neo-soul, el góspel y el hip-hop y en el que presentará, en formato de quinteto, su álbum debut Oh, the Places You'll Go. Además, la cantante y compositora británica Izo FitzRoy (21 de Noviembre en la sala de cristal de los Teatros del Canal), cuyo trabajo no se entiende sin conocer sus raíces vinculadas al góspel de Nueva Orleans, ofrecerá un concierto con el título de A Good Woman.
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El teatro documental y la ficción que nace de materiales y testimonios de la vida real son protagonistas de algunos de los montajes llegados del otro lado del Atlántico. Anacarsis Ramos, una de las voces más genuinas y comprometidas de la escena mexicana, presentará "Mi madre y el dinero" (los días 17 y 18 en Contemporánea Condeduque), mientras que los directores Sebastián Rubio y Yanira Dávila proponen en "El rincón de los muertos" (el día 28 en Teatro Pradillo) una reflexión sobre la historia de Perú desde el mito fundacional a la batalla de la independencia o el conflicto armado interno. Por su parte, los argentinos Marco Canale y Verónica Pallini presentan el estreno absoluto de "Collons!" (los días 21 y 22 en La Cabrera y los días 28 y 29 en la sala negra de los Teatros del Canal), un proyecto teatral participativo, íntimo y colectivo a la vez, alrededor de las masculinidades contemporáneas.
Además, las directoras Laura Sbdar y Consuelo Iturraspe estrenan en España "Un tiro cada uno" (los días 19 y 20 en la sala Cuarta Pared y el 21 en el Auditorio Pilar Bardem de Rivas-Vaciamadrid), una obra de teatro que indaga en la violencia machista a partir de casos reales sucedidos en Argentina.
Precisamente la exploración del presente es una constante en las producciones que visitan el festival: la prestigiosa compañía belga tg STAN invoca al humor inquietante para subir a escena "Nachtland" (los días 14 y 15 en la sala roja de los Teatros del Canal), un texto de Marius Von Mayenburg que reflexiona sobre las convicciones, convivencias e indignaciones de la Europa del momento. Y la directora polaca Anna Augustynowicz reflexiona en "Yesterday You Were Angry in Green" (los días 7 y 8 en la sala verde de los Teatros del Canal) sobre la maternidad y el autismo, las neurodivergencias y los prejuicios sociales.
La relectura contemporánea de los clásicos vertebra espectáculos como "The Forest" (los días 28 y 29 en la sala verde de los Teatros del Canal), que reúne a la coreógrafa y bailarina italiana Cristiana Morganti y al dramaturgo y director argentino Claudio Tolcachir en una suerte de cuento de hadas con ecos shakesperianos. Desde Chile llegan Cristián Plana y Gabriel Calderon con "Historia de un jabalí (o algo de Ricardo III)" (El día 18 en Móstoles y los días 21 y 22 en la sala negra de los Teatros del Canal), mientras que el director español Xavier Albertí une fuerzas con el dramaturgo uruguayo Sergio Blanco en "La ira de Narciso" (los días 18, 19 y 20 en el Teatro de La Abadía). Los franceses de Théâtre des 13 vents presentarán "Un Hamlet de moins" (los días 7 y 8 en la sala negra de los Teatros del Canal).
Brasil está representado por el director Luiz Felipe Reis, que presenta "Deserto" (los días 11 al 13 en Contemporánea Condeduque), creación inspirada en el universo del escritor chileno Roberto Bolaño.
Andrea Jiménez estrena en la Comunidad de Madrid "Contra Antígona" (del 26 al 29 en Contemporánea Condeduque), una propuesta que convierte el texto de Sófocles en un lugar de encuentro colectivo y ciudadano en directo. Por su parte Gon Ramos y Javier Ruiz de Alegría unen teatro y artes plásticas en "Hashima Hamlet" (26 y 27 en la sala negra de los Teatros del Canal).
La interdisciplinariedad también es seña de identidad en las piezas del director de escena y performer malagueño Alberto Cortés, que estará presente con "El corazón de Ester" (del 20 al 22 en Contemporánea Condeduque) y con "Analphabet" (el día 12 en la sala verde de los Teatros del Canal), cuya función final podrá verse en el marco del festival.
La cantante, compositora, actriz y creadora escénica madrileña Ede (el 13 en la sala roja de los Teatros del Canal) es reconocida por su talento en la hibridación escénica, que se pondrá de manifiesto en su concierto Entra con cuidado y quédate a bailar.
La reconocida coreógrafa Marlene Monteiro Freitas desarrolla una de las poéticas escénicas más singulares. Su trabajo, entre la danza, el teatro y la performance, se articula a partir de la acumulación, la transformación y el exceso. En esta edición del Festival de Otoño presentará "NÔT" (los días 27 y 28 en la sala roja de los Teatros del Canal), inspirado en Las mil y una noches.
El capítulo de danza es muestra también de la diversidad y riqueza del movimiento a ambos lados del océano: Diana Szeinblum estrena en la Comunidad de Madrid "Adentro!" (días 14 y 15 en la sala negra de los Teatros del Canal), una deconstrucción del folclore argentino; el coreógrafo iraní asentado en Berlín Armin Hokmi sube a escena "Shiraz" (días 7 y 8 en Réplika Teatro); Mauricio Pérez Fayos llega con "Coreografías virtuales: movimiento(s) futuro(s)" (días 25 y 26 en la Sala Mirador) y la danza contemporánea, la danza urbana, el teatro físico y el teatro de texto conviven en "Marea Weekend" (del 6 al 8 en el Teatro Centro Sociocultural El Soto, en Móstoles), de Chey Jurado.
Por último, tenemos el ÁGORA del Festival de Otoño, un programa de actividades gratuitas y paralelas a la programación que busca ampliar y enriquecer la experiencia del público. Incluye el ciclo de charlas Paisajes de fondo; las Antesalas, pequeñas charlas introductorias a algunas funciones; y los Diálogos o encuentros con el público. Como novedad, esta edición propone las Incursiones, una iniciativa que busca sacar el teatro a espacios no convencionales: la compañía UMAMI presentará "Habla el mercado", un proyecto que aúna gastronomía, arte y tecnología, que tendrá lugar en el Mercado de Vallehermoso el viernes 13 de Noviembre (11.30h / 13:00h / 19:00h).
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Teatro: 43 Edición del Festival de Otoño.
Dirección: varias localizaciones.
Fechas: Del 6 al 30 de Noviembre.
Entradas: Varios precios, en Festival de Otoño. 44 Festival de Otoño
Dirección artística
Marcela Díez
Equipo de dirección
Paula Foulkes
Iván Mozetich
Coordinadora de producción
Mar López
Dirección y producción técnica
Toño Camacho
Relaciones externas
Alicia Câlot
Apoyo Logístico
Alejandro Calzón
Coordinación Ágora
Álvaro Vicente
Guías
Ana Botía
Rocky González
María Sánchez
Lucía Tejeiro
Sara Toledo
Comunicación
CULTPROJECT
Diseño gráfico
Carlos Malpartida
Imagen del cartel
Manel Pujol Baladas
Web
Introarte
