Teatro: Poncia. Teatro Español.Sala Principal


Lolita Flores, consigue cumplir el sueño de su madre de interpretar a la criada de Bernarda Alba de la mano de Luis Luque.

El director guardó este deseo no cumplido y volvió a leer la obra para poder realizar una creación escénica basada en Poncia. Y así, comienzan a trabajar juntos, Luis Luque y Lolita Flores, en esta gran obra a partir de la muerte de Adela.

Lolita y este gran personaje guardan cualidades comunes: coraje, libertad, justicia y siempre hacer las cosas bien.

Es un texto complicado, por el arte poético con el que escribía el gran Lorca y que encima de las tablas no se puede recitar.

Todo comienza con un rezo tras el suicidio de la hija de la matriarca. Como era la tradición el silencio se apodera de la casa, pero Poncia habla sola y habla con ellas. No se pueden expresar los sentimientos y mucho menos llorar, como ya sucedió antes con la muerte del padre. Pero Poncia llora y se rebela.

Poncia se cree libre, pero de pensamientos, nunca de acciones porque su educación sea de represión.

Ella es una privilegiada, como sirvienta de la casa es testigo en primera persona de los deseos y pensamientos verdaderos. Todo esto y la filosofía popular crean esta maravilla de personaje que es Poncia y no “la Poncia”.

 

Lolita Flores, hija de grandes artistas, lleva el talento en los genes. Ha grabado más de una veintena de discos y viene desarrollando una importante carrera como actriz desde que, en 1964 y a la edad de 6 años, debutara en el cine con la película La gitana y el charro. En 2002 ganó el Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación con la película Rencor, de Miguel Albadalejo.

Su experiencia teatral cuenta con títulos como Ana en el trópico, que estuvo representando por toda España durante los años 2005 y 2006. En 2012 y 2013 Lolita se sumerge en otro éxito como fue Sofocos, Más sofocos y Con otro aire. En 2014 interpretó con gran éxito de crítica y público a Natalia “La Colometa” en el monólogo de Mercè Rodorera La plaza del diamante.

 


Luis Luque, dramaturgo y director, es diplomado por la escuela de teatro Mar Navarro en la técnica de Jacques Lecoq. Se forma como intérprete con Zulema Katz y en el Estudio de Juan Carlos Corazza, en teatro de comedia y técnicas del clown con Hernán Gené y en técnica vocal y métrica española con Vicente Fuentes.

Sus últimas direcciones de escena han sido Celebración de Álvaro Lizarrondo y él mismo, Edipo (A través de las llamas) de Paco Bezerra, Premio Nacional de Literatura Dramática, Marat-Sade de Peter Weiss y Las criadas de Jean Genet. También ha dirigido Fedra, Dentro de la tierra, Lulú, El pequeño poni, El señor Ye ama los dragones, Ahora empiezan las vacaciones y La escuela de la desobediencia, todos textos de Paco Bezerra, Todas las noches de un día de Alberto Conejero, La cantante calva de Ionesco, Oleanna de David Mamet, Alejandro Magno de Jean Racine, Insolación de Emilia Pardo Bazán, Diario de un loco de Nikolai V. Gógol, Porno casero de Jose Padilla, Ni príncipes ni azules de Rosa Sáez y No digas que fue un sueño de Constantino Cavafis. Para Mónica Runde crea No quiero olvidar, su primera pieza coreográfica que forma parte de Episodios, espectáculo que celebra el Veinte Aniversario de la compañía 10&10 Danza.

En 2018, es nombrado mejor director en los XXXIX Premios Festival de Teatro Ciudad de Palencia por Todas las noches de un día de Alberto Conejero. También con este montaje consigue el Premio Mejor Espectáculo 2018/19 de Montcada I Reixach.

Durante dos años es ayudante de dirección en la gala de los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Para televisión trabaja en la dirección de casting de Vientos de Agua, dirigida por Juan José Campanella. Como docente, es profesor del Estudio Juan Codina desde la creación del centro.



Luis Miguel Cobo, compositor musical original. Ha trabajado para el teatro con directores como Miguel Narros, Natalia Menéndez, Ernesto Caballero, Luis Luque, Iñaki Rikarte, Salva Bolta, David Serrano, Juan C. Pérez de la Fuente, José Luis Gómez, Gerardo Vera, Carol López, Ana Zamora o Alfredo Sanzol, entre otros.También trabaja en danza con coreógrafos como Sharon Fridman, Enrique Cabrera (Aracaladanza), Marcos Morau (La Veronal), Ángel Rojas (Nuevo Ballet Español), Carlos Martínez (Denada Dance Company), Mónica Runde (10&10Danza), Iván Pérez (NDT), Patrick da Bana o Jean Charles Gil. Habiendo estrenado sus trabajos con la Compañía Nacional de Danza de España CND, Carte Blanche (Noruega), Wiener Staatsballett (Austria), Ballet d'Europe (Francia).

También ha compuesto música para exposiciones como: Cuatrienal de Escenografía de Praga, Las furias. De Tiziano a Ribera del Museo Nacional del Prado, o 1812. El poder de la palabra con Acción Cultural Española, y pasarelas de los diseñadores Jesús del Pozo o Moisés Nieto (Madrid Fashion Week). Así como grandes eventos como La Noche de Ciudades Patrimonio de la Humanidad (Unesco), la XXII Cumbre iberoamericana Cádiz 2012, Sueños Arriaga del Teatro Arriaga Bilbao 2011, El despertar de la casa Batlló de Barcelona, Premio Oro al mejor evento cultural español 2012 y Love Casa Batlló en el Gran Premio del Festival Internacional de Filmes Turísticos de Riga 2014.



Mónica Boromello, responsable del diseño del espacio escénico. Escenógrafa y arquitecta italiana, obtiene la licenciatura en Arquitectura en el IUAV de Venecia en el año 2003, y en 2004 obtiene el Master en Arquitectura del Espectáculo en la Universidad de Arquitectura de Génova, empezando así su trayectoria en el mundo del teatro y de las artes escénicas.

En 2006 se traslada en España, donde va ampliando su formación y recorrido profesional, diseñando la escenografía de obras dirigidas por Miguel Narros, Luis Luque, Pablo Remón, Sergio Blanco, José Carlos Martínez, Daniel Veronese, Fernando Soto, Ernesto Caballero, Carlota Ferrer, David Serrano, Luis Bermejo, Lautaro Perotti, Israel Elejalde, Natalia Menéndez o Iñaki Rikarte, y colaborando con escenógrafos como Andrea D’Odorico, Alfonso Barajas, Elisa Sanz o Lluc Castells.

Almudena Rodriguez Huertas, diseñadora de vestuario. Ha estudiado Diseño de moda (Asociación de Creadores para la Moda de España), diseño de vestuario escénico, cine y televisión (Instituto de la Moda y Patronaje, Madrid) y Maquillaje y Caracterización en la Asociación de Maquilladores de Cámara y Focos.

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Teatro: Teatro Español. Sala Principal

Dirección: Plaza Santa Ana. Calle del Príncipe 25

Fechas: Del 3 de noviembre al 3 de diciembre. De martes a domingo. 

Duración: 60 minutos.

Entradas: Desde 5€ a 22€ en Teatro EspañolPrograma de mano.

 

FICHA ARTÍSTICA

Texto y dirección Luis Luque (A partir de La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca)

Con Lolita Flores

Diseño de espacio escénico Monica Boromello

Diseño de iluminación Paco Ariza

Diseño de vestuario Almudena Rodríguez

Música original Luis Miguel Cobo

Residente de ayudantía de dirección Teatro Español Mariana Kmaid Levy

Una coproducción de Pentación Teatro Español

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