La temporada llega a su fin y toca hacer balance. A lo largo del mes de Junio se dan los premios Max y los de la Revista Godot, dos eventos para calibrar lo mejor que nos deja este año teatral. Pero mientras recapitulamos, y ya mirando por el rabillo del ojo las fechas de presentación de las nuevas temporadas, quedan un puñado de grandes títulos para despedir el año, antes de tomar las merecidas vacaciones. Dentro de estos estrenos, tenemos el regreso de la pareja formada por Juan Diego Botto y Sergio Peris-Mencheta (aunque en esta ocasión no veremos a Botto sobre las tablas), la de los actores Javier Gutiérrez y Luis Bermejo, o el reencuentro de Juan Echanove con María Galiana. Otros nombres que se asomarán a la cartelera en este mes son los de Secun de la Rosa, Cris Gallego, Eneko Sagardoy, Eva Trancón, Toni Acosta, Rubén de Eguia, Esperanza Elipe, Ane Pikaza, Lander Otaola, Sandra Ferrús, y directores como María Goiricelaya, Rulo Pardo, Juan Cavestany o Fernando Bernués. Tomen nota, que se acerca la traca final de la temporada.
Comenzamos el repaso de este mes en Naves del Español, donde se estrena "14:4" la nueva producción de Barco Pirata escrita por Juan Diego Botto y dirigida por Sergio Peris-Mencheta, tras el éxito arrollador que cosecharon con la maravillosa "Una noche sin luna". La pieza pretende explorar, desde un lenguaje descarnadamente realista y a la vez indisimuladamente lírico y poético, el viaje que separa dos mundos que viven a tan solo 14,4 kilómetros de distancia. En escena tendremos a Ahmed Younoussi dando vida a una de esas personas que intentan llegar a España en busca de la tierra prometida. Estará en la sala Max Aub del 27 de Junio al 28 de Julio.
Otro de los grandes títulos de la temporada que llega este mes de Junio, para cerrar la temporada del Teatro de La Abadía, es "El traje" escrita y dirigida por Juan Cavestany. Una comedia negra en la que dos personajes mantienen un pulso intelectual y físico lleno de tensión, crudeza, suspense y humor delirante. La narración se desarrolla íntegramente en una localización, aunque hay otras dos que no se ven y que pendulan sobre la historia, como una bola de demoler edificios a punto de impactar: las llamadas de su casa que recibe el hombre por teléfono y la habitación anexa, donde el vigilante esconde algo que marcará el destino de ambos. En escena, nada más y nada menos que Javier Gutiérrez y Luis Bermejo, casi nada. Se podrá disfrutar del 30 de Mayo al 7 de Julio.
Nos vamos hasta la sala negra de los Teatros del Canal para descubrir la comedia ecológica "Polar", escrita y dirigida por Rulo Pardo. Una obra que, en palabras de su creador, surge de atender a manifestaciones naturales cada vez más frecuentes en nuestros días. Las ciudades y superficies de tierra dominadas por la especie humana nunca están preparadas para escuchar la voz de la tierra cuando ruge, bien sea en forma de tsunamis, arrasando poblaciones, deshielo, inundaciones, terremotos, incendios, nunca estamos preparados. Con este sugerente y apocalíptico panorama, el autor nos propone una delirante comedia interpretada por Secun de la Rosa, Cristina Gallego (que será sustituida en algunos pases por Alba Recondo), Natalia Hernández y Chema Adeva, con la narración en off de Aitana Sánchez-Gijón. Esta producción de Sanra Produce se podrá disfrutar del 6 al 19.
Sin salir de la sala negra de los Teatros del Canal podremos disfrutar del 21 al 27 de Junio de "Sibaris", escrita por Domingo Villar y dirigida por Lois Blanco. Una divertida comedia en la que conoceremos a Víctor Morel, un escritor que tras convertirse en autor de éxito hace más de veinte años, no pasa por su mejor momento y necesita algo que le saque a flote y no le condene a hundirse definitivamente. En escena veremos a Carlos Blanco, Belén Constenla, Oswaldo Digón y al gran músico Pablo Novoa.
Lucha y metamorfosis de una mujer
A la sala Margarita Xirgu del Teatro Español llega esta adaptación de Harkaitz Cano, con traducción de José Antonio Soriano, de la obra de Édouard Louis. Dirigida por Fernando Bernués, la pieza surge a partir del encuentro, fortuito, de un autorretrato de juventud de su madre, por el que Édouard Louis, rememora la figura de una mujer apartada de todo, sojuzgada e incluso humillada por la violencia masculina, que a los cuarenta y cinco años se rebela, huye y, poco a poco, construye su libertad. La metamorfosis de una mujer destruida por la sociedad patriarcal, la familia e incluso su hijo, antes de celebrar su reencuentro y devolver este, públicamente, la dignidad a su madre. La protagonizan Eneko Sagardoy y Eva Trancón. Se podrá ver desde el 13 de Junio hasta el 7 de Julio.
Nos vamos hasta el barrio de Chueca para asomarnos al Teatro Marquina, donde se estrena "Para la libertad", una obra que recrea la vida y la obra del poeta y, para ello, usa como motor que impulsa la trama la música de Serrat, para crear un espectáculo global que aúna el más selecto teatro textual con la interpretación en vivo de las canciones de ese disco histórico: Las nanas de la cebolla, La elegía a Ramón Sijé, Llegó con tres heridas o El niño yuntero, entre otras. Esta producción de Okapi Producciones Teatrales está dirigida por Gabriel Fuentes. El elenco lo forman Daniel Ibáñez, Eva Rubio y Pablo Sevilla. Se podrá disfrutar del 13 de Junio al 28 de Julio.
A la sala grande del Teatro Español llega "El fin" de Paco Gámez, dirigida por José Martret. Una comedia apocalíptica que ha sido concebida por Gámez como un magnífico artificio que entronca con la comedia clásica de Aristófanes, la española de Mihura o Poncela o la americana de Allen, pero que nos apela directamente a nosotros. ¿Qué estamos haciendo con nuestra vida? ¿Qué estamos haciendo con el planeta? ¿A qué nos dedicamos? ¿Qué nos preocupa? ¿Cuál es nuestra lucha? No sé... igual es el momento de apagar el móvil, cerrar el ordenador, dejar de auto-explotarnos y tomarnos un segundo, o un minuto, o una hora, o lo que nos quede de vida para mirar a nuestro interior y pensar en lo que realmente nos haría felices. En escena veremos a Toni Acosta, Marta Malone, Pepe Sevilla, Rubén de Eguia, Astrid Jones, Esperanza Elipe, Juan Carlos Sánchez y Álex Mola, con la colaboración especial de Silvia Abril como la Presidenta. Estará en cartel del 13 de Junio al 14 de Julio.
Volvemos al barrio de Chueca, para acercarnos al Teatro Infanta Isabel, donde se estrena "La reina de la belleza" adaptación de la obra de Martin Macdonagh escrita por Bernardo Sánchez y dirigida por Juan Echanove. Producida por Okapi Producciones Teatrales, nos habla de la soledad, de las relaciones familiares, de esos lugares desfavorecidos y dejados de la manos de Dios. La obra nos cuenta la historia de Maureen, una mujer de cuarenta años apegada a su madre, pero de una manera enfermiza, siniestra. En realidad, las circunstancias de su vida la han llevado a quedarse sola y el cuidado de su madre recae sobre ella. Madge es esa mujer amargada y castradora que convierte la vida de su hija en un infierno. El elenco lo encabezan María Galiana y Lucía Quintana, a las que acompañan en escena Javier Mora y Alberto Fraga. Estará en cartel del 5 de Junio al 28 de Julio.
Ha sido, sin lugar a dudas, una de las personalidades del año teatral. María Goiricelaya ha presentado a lo largo de la temporada "Altsasu", "Yerma" y "Play", en distintos teatros de la capital. Ahora cierra la temporada en la sala Fernando Arrabal de las Naves del Español, a donde nos trae esta adaptación de "Festen" la obra de Thomas Vinterberg, Mogens Rukov, Bo hr. Hansen y David Eldridge, que la autora y directora ha escrito junto a Lucía Astigarraga. Esta pieza es una adaptación de la película con la que Thomas Vinterberg revolucionó el cine en 1998, un funesto tratado sobre la hipocresía imperante en las relaciones sociales de la clase alta y en las familias; un mazazo a nuestra conciencia. En escena disfrutaremos de un potente elenco formado por Aitor Borobia, Alfonso Torregrosa, Lander Otaola, Sandra Ferrús, Ione Irazabal, Ane Pikaza, Olatz Ganboa, Egoitz Sánchez, Mikel Martínez, Loli Astoreka y Aiala Mariño. Permanecerá en cartel solo del 6 al 9 de Junio.
Danza en Conde Duque
A lo largo de este mes pasarán por el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque dos interesantes propuestas de danza. La primera en aterrizar será "La consagración de la primavera" de Israel Galván. Fascinado por las siluetas del bailarín ruso Vaslav Nijinski, Galván entrelaza el flamenco con la imponente partitura de Igor Stravinsky, La Consagración de la Primavera, subvirtiendo y reconstruyendo la tradición, y reevaluando todas las posibilidades del flamenco. En la percusión de la partitura, Galván identifica un alma flamenca que lleva al escenario en forma de un solo con dos pianos. Desde la primera nota, la música transporta al ritual, cambia la energía en el escenario y genera una especie de trance; la coreografía es precisa y, por tanto, primitiva. Le acompañan en escena los pianistas Daria van den Bercken y Gerard Bouwhuis. Se podrá disfrutar los días 7 y 8 de Junio.
Una semana después podremos disfrutar de la pieza "The common ground" de Poliana Lima. La directora y coreógrafa brasileña se pregunta "¿Qué es lo que da miedo? ¿La lengua, lo negro, el culo, la mujer, lo sexual? Aquí hice de espejo para encarnar lo que ha sido demonizado. Como bailarina aprendí mucho de esto en Oro negro, sobre todo de lo que el público ve o quiere ver en mí". Poliana Lima primero ha filtrado y experimentado en su propio cuerpo las ideas para luego expandirlas y contagiarlas en obras corales que dirige. Oro negro fue, entonces, autoexploración y origen de esta nueva investigación y The Common Ground, que no es una continuación ni una secuela, disemina estas ideas ya aprehendidas en los cuerpos de los bailarines. Intencionadamente son personalidades artísticas de muy variada procedencia, portadores de otras culturas, con cuerpos muy distintos y dueños de muy diversos monstruos. Acompañan a la autora en escena Almudena Pérez, Darío Barreto, Darío Sigco, Malvin Montero y Natalia Fernandes. Estará en cartel los días 14 y 15.
El Teatro de La Abadía despide la temporada con una "programación cápsula" para este mes de Junio, bajo el título de Teatro bajo la arena. Inspirados, como cuenta Juan Mayorga en "esta bella imagen con que García Lorca quiso nombrar un teatro que anhelaba, acaso imposible. Nosotros la recogemos para señalar en nuestra temporada un tiempo en que daremos espacio a las búsquedas de creadoras y creadores en que reconocemos voces nuevas, otras miradas, lenguajes diferentes. Buscando bajo la arena, el Teatro de La Abadía extiende su horizonte". Un ciclo que del 7 al 23 de Junio nos presenta cuatro espectáculos diferentes en dos únicas sesiones cada uno.
En estas dos semanas veremos a dos compañías de la Comunidad de Madrid, una de Barcelona y otra de Sevilla, con el objetivo de dibujar un nuevo paso en el recorrido de sus espectáculos. La primera en aterrizar será "Derecho a pataleta", de Las Chatis de Montalbán, una obra que "busca subvertir la imagen estereotipada de esas mujeres perfectas, guapas, deportistas y listas para reivindicar lo contrario o lo políticamente incorrecto". Se podrá ver los días 7 y 8. "Romance con el discóbolo", de Mario Salas de Rueda, nos propone "bucear en el perdón, en la herencia, en la construcción del deseo, las identidades y las relaciones sexo-afectivas con música electrónica y en latín en tanto en cuanto la obra se concibe como una misa". Se podrá ver los días 12 y 13. "Órgia", de La Rara, es un acto ecléctico que reúne historias de vidas secuestradas y maltrechas de mujeres que ya no lo pueden contar, relatos íntimos de quienes lo vivieron y quieren contarlo y una verbena de voces de mujeres ávidas de ser cuerpo, uno solo, y hacerlo saltar". Se representa los días 15 y 16. Y cierra el ciclo "Apnea", de Ana Barceló, una pieza sobre "la relación con el cuerpo, el contacto con la naturaleza y el enfrentamiento entre la razón y el espíritu son los puntos de anclaje de esta obra de teatro". Se podrá ver los días 22 y 23 de Junio.
Hablar de Héctor Alterio son palabras mayores. Durante un par de días podremos verle en el Teatro Reina Victoria con esta pieza en la que nos habla de su vida, de un viaje de ida y vuelta entre Buenos Aires y Madrid, cargado de recuerdos. En este espectáculo, Héctor recita tangos, la poesía en la que fue tallado desde niño, e irá hilvanando la emoción de todos estos años entre León Felipe, Borges, Catulo Castillo, Piazzolla, Horacio Ferrer, Hamlet Lima Quintana y Eladia Blázquez. Casi cómo un cómplice, en este viaje a la memoria, lo acompaña musicalmente Juan Esteban Cuacci desde el piano, multiplicando la sensibilidad en la platea. La obra, escrita y dirigida por Ángela Bacaicoa, promete emocionar a todo el que se acerque a verla. Corran a comprar las entradas porque seguro que vuelan, estará únicamente del 21 al 23 de Junio.
Comedias veraniegas
Como todos los veranos, la cartelera se llena de piezas ligeras con las que poder llevar mejor las altas temperaturas de la ciudad. El Teatro Quique San Francisco ha convertido en tradición su ciclo veraniego de Teatro al aire libre, con el que cada verano sacan de la sala su programación al patio aledaño. En esta edición comienzan con "Somos Carajotes" una divertida stand up comedy con la que Alberto López y Alfonso Sánchez, conocidos como Los Compadres, se entregan al público sin concesiones, delante de un par de micros, desnudándose el alma, y quien sabe si algo más, para analizar el proceso de evolución del CARAJOTISMO del ser humano desde que es concebido (e incluso antes) hasta que abandona esta realidad (a veces prematuramente y otras demasiado tarde). Se podrá ver del 22 de Junio al 14 de Julio.
Otro de los clásicos que mantienen su programación en los meses de verano es el Teatro Lara, que presenta estos días su nueva producción, "El secuestro", una obra de gente de la calle y políticos, de familia que se quiere como se quieren las familias y que nos recuerda que con humor y una escopeta de cartuchos las penas se llevan mucho mejor. Escrita y dirigida por Fran Nortes, esta coproducción de Tío Caracoles y el Teatro Lara nace de la necesidad de reírse de uno mismo, del vecino y de la adversidad. Cuando los que tienen que velar por nuestro bienestar nos roban y nos “ningunean” no queda más remedio que tomar cartas en el asunto. El elenco lo forman rostros tan conocidos como Carlos Chamarro, Leo Rivera, Diana Lázaro, Carlos Heredia y Oscar Lasarte. Estará en cartel desde el 5 de Junio hasta el 8 de Septiembre.
A lo largo de este mes de Junio, tendremos la oportunidad de acudir a la IV edición de Danza en la Villa, en esta su segunda etapa. El Teatro Fernán-Gómez se llenará de danza, dedicando todo dos semanas a montajes de todo tipo. Flamenco, contemporáneo, danza-teatro, danzas urbanas, tradicionales, neoclásicas…, tienen cabida en la edición de este festival. Abrirá el festival el 19 de Junio, en la sala Guirau, la pieza "Jondo. Del primer llanto, del primer beso" de la compañía Eduardo Guerrero/Seda. Ese fin de semana (días 21 al 23) será el turno de "Tempus Fugit" de La Mov Ballet. Pasamos a la sala Jardiel Poncela, donde el día 26 podremos ver "Con vos y conmigo sea. Libro II" de Manuela Barrero dlcAos. Al día siguiente, en la Guirau, será el momento de ver "Tantas flores" de Losdedae Dance Company. La traca final comienza con "Mother Tongue" de Ogmia/Eduardo Vallejo (los días 28 y 29 en la sala Jardiel Poncela), a los que seguirán "Odisea" de María Rovira & Crea Dance Company (día 29 en la sala Guirau) y para terminar el ciclo "Veredicta" de Irene Morales (día 30 en la sala Jardiel Poncela).
Regresos que no te puedes perder
Como ocurre todos los meses, son varios los montajes que regresan a la cartelera, después de meses de ausencia o por simple cambio de sala en la que se programa. Esto último ocurre con la exitosa "Elektra. Bizarra y doméstica opereta para cocina" que tras arrasar en la programación de Nave 73 se podrá disfrutar en el Teatro Fernán-Gómez (el día 19 de Junio) dentro del II Ciclo Frívolo y Chico. La pieza, inspirada en la tragedia de Eurípides, ha sido escrita y dirigida por Lucía Trentina, que forma parte del elenco junto a Gloria Albalate.
Al Teatro Lara llegan dos obras que pudimos ver en el Teatro Infanta Isabel, "Von Lusting" la pasada temporada y "Una cuestión de formas", que estuvo en cartel hasta hace unas semanas. es el nuevo montaje de Los Absurdos Teatro, una de las compañías más originales de nuestra escena. En este nuevo montaje, escrito por Alfonso Mendiguchía y dirigido por Natalia Hernández, conoceremos al mayor estafador del siglo XX, Víctor Lusting, ¡el hombre que vendió la torre Eiffel!. En escena veremos a los fabulosos Patricia Estremera y Alfonso Mendiguchía. Estará en cartel en la sala grande del Lara, los lunes, del 17 de Junio hasta el 22 de Julio.
La otra obra que aterriza en esta misma sala es "Una cuestión de formas" de Neil LaBute, con versión de Elda García-Posada y dirección de Andrés Rus. La obra es una comedia negra brillantísima (de sorprendente final), soberbiamente construida y dialogada, que gira en torno al mundo de las apariencias, la imagen y la manipulación en las relaciones humanas. Con un humor corrosivo y políticamente incorrecto, pocas veces ha alcanzado la “comedia juvenil” un nivel tan incisivo y polémico. El elenco está formado por Esther Acebo, Bernabé Fernández, Lluvia Rojo y Chema Coloma. Permanecerá en cartel del 7 de Junio al 7 de Septiembre.
Al Teatro Quique San Francisco llega una obra imponente, que ya tuvo una gran acogida la pasada temporada a su paso por el Teatro de La Abadía. "Canción del primer deseo", escrita por Andrew Bovell y dirigida por Julián Fuentes Reta, nace del trabajo colaborativo de la compañía con el autor a lo largo de cinco años. La obra se ancla en tres momentos de la historia de España: 1943, 1968 y el presente. Basándose en múltiples testimonios reales, de nuestras propias historias y las de nuestros mayores, más los cientos que, desgraciadamente, se parecen entre sí, Andrew ha tejido una historia transgeneracional desde la cercanía de nuestra memoria y la distancia de no afrontarla desde ningún partidismo, ninguna herida reciente, ningún ajuste de cuentas de ningún tipo. Fantástico elenco, formado por Consuelo Trujillo, Olga Díaz, Borja Maestre y Jorge Muriel. Se podrá disfrutar desde el 6 hasta el 23 de Junio.
Acabamos este repaso con la vuelta a la cartelera de "La francesa Laura" que tras su estreno en los Teatros del Canal se ha asentado como parte de la programación del Corral Cervantes, a donde regresa tras unas semanas ausente. El texto de Lope de Vega, dirigido por Marta Poveda, es una comedia abrumadora, imponente, divertida y ácida, elegante y sofisticada. La buena acogida que ha tenido la obra merece que el público vuelva a llenar el coqueto Corral levantado en las inmediaciones de Madrid Río por la Fundación Siglo de Oro (productores de la pieza). El fantástico elenco está formado por la propia Marta Poveda, Ángel Ramón Jiménez, Agus Ruiz, Manuela Morales, Leticia Ramos, José Ramón Arredondo y Martín Puñal. Se podrá disfrutar el 21 de Junio.
El Off nunca defrauda
En este mes de final del curso lectivo, tenemos en el Teatro del Barrio una buena mezcla de regresos y piezas que se asientan en su efervescente programación. Pero comencemos con los estrenos que llegan en los próximos días a la calle Zurita. "Sobria y Serena" (días 1 y 2, a las 13:00) de Teresa Alonso, autora, directora y una de las protagonistas junto con Bea Gómez e Itziar Bajo. La obra es un concepto a medio camino entre la espiritualidad y tu abuela, entre Johann Sebastián Bach y Lola Flores, entre una tarde en el Reina Sofia y la feria de tu pueblo. Música, teatro, poesía. Arte tan deconstruido que parece una torrija. También llegará este mes "La persistencia" (los sábados a las 19:30, desde el día 8) de Pílades Teatro, escrita y dirigida por Fernanda Orazi, tras su espectacular "Electra" en el Teatro de La Abadía. En escena veremos a Ángela Boix interpretando una pieza que Orazi siempre pensó que interpretaría hasta que coincidió con Ángela y todo dio un vuelco.
Este mes también podremos ver clásicos de la sala como "Una habitación propia" (1 de junio a las 19:30) con Clara Sanchís, "Arrancamiento" (Jueves 6 y 13) y "No solo duelen los golpes" (Miércoles 5 y 12) de Pamela Palenciano, "Infiltrado en VOX" (del 26 al 28) de Moha Gerehou, y "Vulva" (Viernes 28 a las 22:15) de Las horas del humo, con Silvia Vacas, Carmen Mayordomo, Noemi Climent, Joaquín López-Bailo y Jesús Granda.
Además de todo lo anterior, permanecen algunos de los títulos que más éxito han cosechado en los últimos meses. Comenzamos el mes con "Gandula. Ley de vagos y maleantes" (Domingo 2 a las 18:00) de la compañía Artesan@s de AMÁS Escena. Continuamos con "Roto" (Sábado 8 y Domingo 9 a las 13:00) escrita y dirigida por Paco Gámez e interpretada por Jorge Monje y Mario Sánchez, que tras su estreno en Mayo regresa este mes. "Golondrina" (Jueves 6 y 13) escrita y dirigida por Beatriz Mateos e interpretada por Candela Solé, y "Paraíso blanco" (Viernes 14) descrita por Mar Gómez Glez y dirigida e interpretada por Sergio López Serrano. son las otras obras que se pueden volver a ver a lo largo del mes. Terminamos con "El chispazo" (Domingos 2 y 9), dirigida por Montse Ortiz Esteban e interpretada por Marcos Mayo (autor de la pieza), Alicia López Egea, Alfonso Masó, Garoa Bécares, Eban Gómez, Paula Susavila y Pablo Ríos.
Nos acercamos hasta Nave 73, donde este mes de Junio (los fines de semana) se podrá disfrutar de la segunda edición de El Jaleo, Ciclo de Artes Escénicas LGTBIQ+, que en esta ocasión contará seis propuestas diversas y reivindicativas. El bailaor y coreógrafo Julio Ruiz será el encargado de abrir el ciclo con "Tocar a un hombre" (días 1 y 2), un espectáculo de danza contemporánea y flamenco que analiza "la idea de la masculinidad concebida como un dique que frena las emociones y alimenta el miedo al otro, el rechazo a las caricias o a las manifestaciones de afecto". Josi Alvarado y Celia Morán presentan "Llévame a Benidorm" (días 7, 8 y 9), una comedia deliciosa cargada de cine, de amor y humor que no escatima en crítica social. Es un grito, un último festín, un emocionante canto a la vida y un homenaje a las pioneras en la lucha LGTBIQ+.
El ciclo continúa con el éxito de la pasada temporada "Jugamos tan duro que nos hacemos daño" (#JTDQNHD) de Fernando Troya, que se verá los días 14, 15 y 16. Un viaje de danza, música, texto y performance en la que el individuo busca su identidad a través de las relaciones vividas y las distintas huellas que dejaron en él. La Vértigo Teatro nos trae "Españá: tragedia folclórica" (días 21, 22 y 23). Una sátira sobre la idiosincrasia de la sociedad española actual y un terrorífico ritual de redención de sus violencias y su dolor que son propios y, a la vez, los del mundo entero. "Ayer intenté suicidarme" (días 28, 29 y 30) de Diego Da Costa y Julio Viñuela Gavela nos muestra el suicidio desde cuatro perspectivas diferentes. Completa el ciclo "Fin" el after en el fin del mundo concebido por Pelayo Muñiz, en la Sesión Golfa de los sábados.
Nos vamos hasta la Sala Mirador, donde este mes podremos ver "Una crónica de violencia" de Manuel Pico, Luis Maesso e Íñigo Santacana (que también la dirige). La obra cuestiona la relación que tenemos actualmente con la violencia, y cómo esta relación ha cambiado (o no) después de tantos siglos. La pieza, nos habla de la violencia machista, la violencia política y la violencia justa y si alguna de estas violencias son lícitas o ilícitas en nuestra sociedad. El elenco lo forman Luis Maesso, Juan Maroto, Mar P. Soler/ Nagore Andrés y Manuel Pico. Estará en cartel del 5 al 9 de Junio.
Muy cerca de aquí, en el Umbral de Primavera, descubrimos una programación que mezcla las novedades con las reposiciones, y con alguna obra que se ha asentado en la cartelera durante meses. En lo que se refiere a novedades tenemos "El error" (todos los viernes en diferentes horarios) de Ataria Projects, "Joven llama" (del 7 al 9) de la compañía Nigredo, "Versión" (Sábados 22 y 29 a las 22:15) de Toni Agustí, "Azul, y me dejó caer" (Viernes 28 a las 19:00) de La Brecha Teatro, "Sodoma. Las llamas de la rebelión" (Domingos a las 20:00) de Carlos Costa.
Además , permanecen en cartel "Escoria. Vida de Valierie Solanas" (Domingo 9 y Sábado 22) de Emanuela Lamieri, "El ruido de Júpiter" (días 1 y 2 a las 20:00) de Lalegre Compañía, "Llanto y veneno" (Sábados 8 y 15 a las 19:00)de la Compañía Cuerpos Extraños, "La tempestad. La disposición lo es todo" (Jueves y Viernes, en diferentes horarios) de la Compañía La Breve Pausa, "Aquí ninguna es de Madrid" (Domingo 9 a las 12:30) de La Ferviente Compañía, y "Antártida" (Sábado 29 a las 19:00) de la Compañía Kurasana.
Nos acercamos hasta La Sala para hablaros de "Matar al otro" de Hipótesis Ficción, uno de los mayores éxitos de la sala. Escrita por Rodrigo Cuesta y dirigida por Samuel Silva, estamos ante un thriller con tintes de comedia negra. Una obra que forma parte de la trilogía "La desconfianza", que desarrolla esta idea como premisa dramatúrgica. La pieza utiliza el punto de vista de cada personaje para ir develando el misterio. Como en una película, la escena se repite y cambia de ángulo constantemente. Se pondrá en el foco los vínculos humanos. Nos sorprenderán con secretos, mentiras, miserias para luego descubrir al asesino. El elenco lo forman Valentina Braceras, Agustín Balbi, Sol Zavala y Jorge Domingo. A lo largo del mes de Junio podrá verse el Sábado 15 (19:00) y los Jueves 6, 20 y 27 (20:30).
En el Teatro Lagrada tendrá lugar la XVII Edición del ciclo Miradas al cuerpo, una de las señas de identidad del teatro ubicado en la calle Ercilla. Un festival que apuesta por dar visibilidad a las propuestas más actuales de la danza contemporánea y que sirve como escaparate para que artistas emergentes muestren sus proyectos más arriesgados. En esta edición podremos ver "En relación con el otro" (del 14 al 16) de la Compañía de Mónica Arroyo, "Obscuro" (del 21 al 23) de la Compañía Rateatro, y "Crescent" (del 28 al 30) de la Compañía de Naia Urresti.
Nos subimos hasta el barrio de Malasaña para conocer las novedades del Teatro Alfil, a donde llegan dos nuevos montajes. El primero en llegar será "Loser" de Edu Ferrés, una comedia gestual en la que Ferrés se lanza al vacío en un proyecto totalmente personal y en el cual ha querido hacer lo que más le gusta: Hacer reír y reírse de lo ridículos y absurdos que los humanos podemos llegar a ser. Estará los martes 4, 11 y 25 a las 22:00. También este mes podremos ver "El toro que mató a Juan El Chiqui", escrita y dirigida por Miguel Guerrero, e interpretada por Óscar Fervaz, Luis Caballos y Gonzalo Lasso. Estará los miércoles 12 y 26 a las 22:00.
Nos vamos muy cerquita, a la sala Lola Membrives del Teatro Lara donde se estrena la obra "Camaradas" (del 9 de Junio al 28 de Julio), una producción de Hermana y Hermano, escrita por Clara Garrido y dirigida por Felipe G. Archanco. La obra nos cuenta la historia de dos actores que luchan por sobrevivir en una industria salvaje, dos compañeros que terminan convirtiéndose en confidentes y que se verán obligados a confrontar todo aquello en lo que creen creer. En escena veremos a Clara Garrido y Feranndo Coronado, acompañados de un artista invitado.
También este mes podremos disfrutar del regreso de "Casting house" (del 13 de Junio al 1 de Agosto), una producción de Zia La Moraita, escrita por Yolanda Vega y Beatriz Torres (que también la protagonizan) y dirigida por Carlos Chamorro. La pieza nos muestra la historia de dos compañeras de piso muy peculiares que han decidido realizar un casting on-line porque necesitan encontrar de forma urgente una compañera o compañero o compañere de piso. El “problema” es que quién entre a vivir con ellas necesita cumplir “ciertas” condiciones.
Nos acercamos al barrio de Chueca, más concretamente a la Sala Azarte, donde este mes podemos ver "Toda Persona, Vista De Cerca, Es Un Monstruo" (del 14 al 28), escrita por María Zubiri y dirigida por Matías Benedetti. Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos más monstruosos e íntimos de cada uno. Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a rebelarse ante definiciones ancestrales y universales. A estas dos parejas las interpretan Fiorella Pedrazzini, Olivia Tomé, Lautaro Fernández y Matías Galimberti.
Una de las salas que más movimiento tendrá este mes serán los Teatros Luchana, con varios estrenos y algunas sonoras despedidas. Queremos destacar el estreno de "Un disparo a la luna" (del 6 al 25 de Junio), nacida de la creación colectiva con los intérpretes, y dirigida por Tomás Pozzi y Tomás Cabané. La pieza nos relata una historia de ficción llena de realidad. Interpretada por un amplio elenco formado por Ana Bayas, Aritz Kortabarria, Ariadna Albert, Candela Arestegui, Caye Sánchez, David Zapata, Eider Ballestero, Esther de la Riva, María Bellavista, Marta Revuelta, Naiara Abdela, Paula Verdera, Sandra Almenara y Silvio Quiñonez.
También llegan este mes a la calle Luchana "No morderás" (del 1 de Junio al 24 de Agosto) escrita por Jonathan Espino, dirigida por Juan Barahona e interpretada por Viktor Beltrán, Tomy Chazarra y Fran Jiménez (Cover: Zeus Bonete); y "Queridísimo papá" (del 6 de Junio al 25 de Julio) escrita por Martín Spínola e Iván Manrique (que también se encarga de la dirección) e interpretada por Pupi Poisson/Alberto Zimmer, Felipe Martínez, Vedette Deivis, Sofía Torres y Diego Santo-Tomás.
Pero este mes también se despiden algunos de los mayores éxitos de los últimos meses. "Dos tronos, dos reinas" de Pepe Cebrián, dirigida por Nicolás Pérez Costa, que también forma parte del elenco acompañado de Nacho Guerreros. Estará en cartel hasta el 23 de Junio. "Gordas" ha sido una de las obras que más tiempo lleva en cartel (más de 32.000 personas la han visto), con gran respuesta de crítica y público. La obra escrita y dirigida por Carlos Mesa e interpretada por las fabulosas Mara Jiménez y Teresa López, se despide el próximo 22 de Junio. La tercera de las despedidas es "Catártica", escrita y dirigida por Sandra Marchena Rejas, que también forma parte del reparto acompañada de Álvaro Quintana y Ángela Baturone. El próximo 16 de Junio será su última función en los Luchana.
Acabamos nuestro recorrido por las salas de pequeño formato en el Teatro Tribueñe, como ya viene siendo habitual. A día de hoy sabemos que estrenarán "Yermas", escrita y dirigida por María Sanz, sobre el texto de Federico García Lorca. Una producción de Lagartija Teatro que nos mostrará a dos mujeres, una gitana y una paya, mujeres fuertes y valientes que comparten una tierra dura, donde la maternidad es el objetivo y la solución a sus problemas y a su único futuro. El elenco lo forman la propia María Sanz acompañada de Julia Gabarre, con El Carbonilla al cante y Sergio Matesanz al toque. Podremos verla el Viernes 7 de Junio.
Se vislumbra el final de la temporada teatral con la llegada del mes de Junio. Pero a la espera de que a lo largo de este mes se vayan conociendo las programaciones de los diferentes teatros de cara a la próxima temporada, nos queda este buen puñado de interesantes propuestas para resguardarnos de las altas temperaturas que azotan la ciudad. Es tiempo de terrazas, de piscinas, pero también de buen teatro. Saquen sus agendas y apunten, pronto sabremos que es todo lo que tendremos a partir del mes de Septiembre.
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