Teatro: La mujer fantasma. Teatro Valle-Inclán.


El CDN nos trae esta obra de la aclamada compañía T de Teatre, escrita y dirigida por Mariano Tenconi Blanco. “Una comedia delirante y excesiva, drama personal y profundo, la obra va de lo íntimo a lo político. Gira en torno a cuatro maestras a finales de los años 70. Llevan una vida intensa y melancólica, signada por el cuidado de sus padres y de sus hijos, por los desengaños amorosos y por los desafíos que les provocan sus alumnas. En una cotidianidad aplastante, lo extraordinario irrumpe: una mujer fantasma. La aparición del fantasma es la puerta de entrada a otro mundo: el del pasado, el de la memoria. La ficción para contar lo imposible. El teatro como sesión de espiritismo. El teatro como artefacto de memoria. De fantasmas, de espectros, de muertos que hablan; de todo eso está hecha la historia, y de todo eso está hecho el teatro. ¿Qué es un fantasma? Solo el teatro puede darnos la respuesta”.


 


Y con esta interesante propuesta nos sentamos en la butaca y lo que vemos son unas escaleras de colegio y cuatro maestras, a cada cual con una historia más delirante que la anterior y más melancólica. Pero la magia de esta obra viene dada porque ese drama se convierte en comedia y no hay nada más difícil que hacer comedia.

Las cuatro maestras bajan por esas escaleras, dialogan entre ellas, comparten el espacio educativo en ese colegio de niñas y van plasmando las narrativas y las historias de las cuatro. El formato es muy interesante porque se miran entre ellas con cierto cuidado y sororidad aunque en algún momento se tiren pullas crueles, como en las mejores familias.


Situada en el contexto de la postdictadura, se abordan las vidas de estas cuatro mujeres donde sus vidas se entrelazan con temas de represión y libertad, evocando la historia de la transición en España y Argentina de una manera que es tanto conmovedora como reveladora. Aunque hablan de vivencias que son comunes en espacio y tiempo a la actualidad.

La obra destaca por su capacidad para mezclar la comedia con el drama, presentando situaciones hilarantes junto con momentos de profunda reflexión. Los diálogos están llenos de ingenio y sarcasmo, lo que añade una capa de entretenimiento mientras se exploran temas serios y complejos. La trama se desarrolla con un ritmo ágil, manteniendo al público comprometido y expectante.


 

Carme Pla en el papel de Amparo, una maestra de escuela cuya vida ha estado marcada por desengaños amorosos y problemas familiares. Pla aporta a su personaje una combinación de vulnerabilidad y fuerza, mostrando una mujer que ha enfrentado múltiples desafíos pero sigue adelante con determinación. Su capacidad para transmitir emociones complejas a través de pequeños gestos y cambios de tono es impresionante, haciendo que Amparo sea un personaje profundamente humano y relatable. Carme Pla logra crear una conexión emocional con el público, haciendo que sus triunfos y fracasos se sientan personales. La historia con la alumna Ana Font es delirante y que es una alumna que las une a las cuatro.

Mamen Duch da vida a Elvira, otra de las maestras, quien se enfrenta a la enfermedad y el envejecimiento de su madre mientras conoce al doctor que atiene a su madre. Duch destaca por su energía en el escenario y su habilidad para infundir humor en situaciones serias. Duch maneja esta dualidad con gran destreza. Su interpretación es tanto divertida como conmovedora, logrando equilibrar la comedia y el drama de manera efectiva. Duch aporta una vivacidad contagiosa al personaje, haciendo que Elvira sea tanto una fuente de risa como de reflexión. Maravillosa.

Marta Pérez interpreta a Carmen, una mujer marcada por la represión y la pérdida de oportunidades. Pérez se destaca en los momentos más dramáticos de la obra, mostrando una gran sensibilidad y profundidad emocional. Carmen es un personaje complejo, que lucha con su pasado y sus deseos no cumplidos, y Pérez captura esta lucha interna con una actuación conmovedora y auténtica. Su capacidad para transmitir dolor, esperanza y deseo simultáneamente hace que Carmen sea un personaje fascinante y trágico a la vez. Marta Pérez maneja los monólogos con una intensidad que deja una impresión duradera en el público. Delirante el momento de las cartas.

Àgata Roca interpreta a Rosario, una maestra con un espíritu libre y una visión más optimista de la vida. Roca aporta a su personaje una presencia magnética y una naturalidad que ilumina el escenario. Rosario es el contrapunto a las demás maestras, ofreciendo una perspectiva más esperanzadora y alegre. La interpretación de Roca equilibra la comedia y el drama, destacando su habilidad para conectar con el público a través de su carisma y empatía. Su actuación es un recordatorio de la resiliencia humana y la importancia de mantener la esperanza, incluso en tiempos difíciles. Es la que descubre a nuestras actrices fantasma y la que arrastra a las demás a soñar.



La interacción entre las cuatro actrices es uno de los puntos fuertes de "La mujer fantasma". La química en el escenario es palpable, creando una sensación de autenticidad y cohesión en cada escena. Los diálogos fluyen de manera natural, y las actrices se complementan perfectamente, logrando que las transiciones entre comedia y drama sean suaves y efectivas. La inclusión de dos músicos en vivo añade una dimensión adicional, proporcionando una banda sonora que enriquece la experiencia teatral y resalta la versatilidad de las actrices.

La escenografía de Alejandro Andújar es una obra de arte en sí misma. El diseño minimalista permite que los personajes y la narrativa sean el foco central, creando un ambiente que es a la vez íntimo y expansivo. Los elementos escenográficos se utilizan de manera ingeniosa para representar distintos lugares y estados emocionales, con cambios sutiles en la iluminación y el decorado que transforman el escenario de manera efectiva. Esas escaleras de pasillo de colegio son maravilla, y retrotraen a la sensación del espacio de encuentro que suponían las escaleras del colegio. El vestuario, también de Alejandro Andújar, nos transporta a esa niñez con esas maestras sobrias y correctas en todo momento.



La dirección de Mariano Tenconi Blanco es notable.  Su habilidad para fusionar la comedia y el drama crea una atmósfera única que resuena profundamente con el público. Tenconi Blanco maneja con destreza los elementos sobrenaturales de la obra, integrándolos de manera que resultan creíbles y fascinantes. La interacción entre los personajes y el espectro se maneja con delicadeza y humor, lo que añade una dimensión adicional a la experiencia teatral. Rompiendo la cuarta pared y haciendo metateatro con esa obra de Macbeth.

La Compañía T de Teatre ha sido un pilar en el teatro español desde su fundación en 1991. Conformada por Carme Pla, Mamen Duch, Marta Pérez y Àgata Roca, la compañía ha demostrado una impresionante capacidad para reinventarse y evolucionar a lo largo de los años. Su trayectoria incluye una variedad de producciones que van desde comedias ligeras hasta dramas profundos, siempre con un enfoque en la calidad y la innovación.


Después de una década sin actuar juntas, "La mujer fantasma" marca un retorno a sus raíces creativas, recordando a sus primeros trabajos como "Petits Contes Misògins". La evolución de la compañía se manifiesta en su madurez y sofisticación, mostrando cómo han crecido tanto individualmente como en conjunto. La obra refleja su habilidad para abordar temas complejos con humor y humanidad, manteniendo su estilo característico que ha sido amado por el público durante más de tres décadas.

Es una obra muy recomendable para reencontrarse con esta compañía, para escuchar la narrativa de cuatro mujeres apasionantes, y para pasar un rato delicioso.


 RESEÑA ESCRITA POR GEMA COLADO

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

Teatro: Teatro Valle-Inclán. Sala Francisco Nieva
Dirección: Plaza de Lavapies. Calle de Valencia 1.
Fechas: Del 22 de Enero al 16 de Febrero. De martes a domingo a las 18:00
Duración: 1h y 35 min aprox.
Encuentro con el equipo artístico: 28 de Enero
Funciones en catalán con sobretítulos en castellano: 11 y 12 de Febrero.
Entradas: Desde 12,50€ en entradasinaem


EQUIPO

Texto y dirección

Mariano Tenconi Blanco

 

Reparto

Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla y Àgata Roca

 

Músicos

Joan Palet y Rafel Plana

 

Voz en off

Elisabet Casanovas

 

Escenografía y vestuario

Alejandro Andújar

 

Iluminación

Jaume Ventura

 

Música original y dirección musical

Ian Shifres

 

Sonido

Damien Bazin

 

Video

Francesc Isern

 

Caracterización

Eva Fernández

 

Dramaturgista

Carolina Castro

 

Movimiento y coreografías

Vero Cendoya

 

Ayudante de dirección

Anna Llopart

 

Dirección técnica

Jordi Thomàs

 

Fotografía

David Ruano

 

Producción ejecutiva

Daniel López-Orós

 

Producción

Centro Dramático Nacional, T de Teatre, Teatre Romea y el Complejo Teatral de Buenos Aires, con el apoyo del ICEC de la Generalitat de Catalunya, la participación de Crea SGR y la colaboración de Compañía Teatro Futuro y Teatre La Sala de Rubí del Ajuntament de Rubí

Critica, Blog de critica teatral, Critica teatral. Teatro. Reseñas. Cartelera. Programación, Crítica teatral, critica teatral Madrid, crítica teatro, crítica teatro Madrid, crítica, críticas, Madrid

Traductor