Con la llegada del mes de Noviembre llega la 43 edición del Festival de Otoño, uno de los mayores eventos escénicos de la temporada teatral. Esta edición, dirigida por la mexicana Marcela Diez, dedica más de la mitad de la programación a la mejor escena hispanoamericana con montajes que abordan temas como las desapariciones en México, las agresiones contra las mujeres y la violencia política. Christos Papadopoulos, Emma Dante, Lukas Avendaño, Marco da Silva Ferreira, Alain Platel con Fabrizio Cassol y Rodriguez Vangama o Alondra de la Parra destacan en un festival que ha programado 4 estrenos absolutos, 8 estrenos en España y 9 en la Comunidad de Madrid.
Una edición que cuenta con 23 espectáculos de teatro, danza, música y poesía de 17 países se exhibirán del 6 al 30 de noviembre en Teatros del Canal, el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, el Teatro de La Abadía, Réplika Teatro, la Sala Cuarta Pared, el Teatro Pradillo, el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial y el Teatro del Bosque de Móstoles. Un festival que busca, en palabras de su directora, "un espacio para el diálogo artístico, estético, cultural y generacional". En las próximas semanas veremos 4 estrenos absolutos, 8 estrenos en España y 9 en la Comunidad de Madrid, llegados de España, Suiza, Congo, Chile, Colombia, México, Francia, Portugal, Grecia, Italia, Uruguay, Argentina, Canadá, Alemania, Ucrania, Reino Unido y Bélgica.
El principal viaje escénico que el Festival de Otoño ha organizado durante un mes llevará al espectador a la geografía hispanoamericana. Allí podrá iniciar el recorrido en América del Norte, con México y sus reflexiones sobre temas sociales como los desconocidos muxes oaxaqueños, la dramática realidad de las desapariciones y las madres buscadoras que desgarran a ese país o la violencia de género.
Destacan tres monólogos de mujeres, como el de Conchi León, que en "Cachorro de León" (Sala Cuarta Pared, días 7 y 8) se adentra en su propia vida para contarnos la relación con su padre maltratador y alcohólico. Otra actriz mexicana, Cecilia Suárez, se transmuta en la escritora Cristina Rivera Garza en "El invencible verano de Liliana" (Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, del 25 al 29), memoria personal de esta autora sobre su hermana, Liliana Rivera Garza, asesinada en 1990 por un exnovio, que huyó y hasta hoy no ha sido atrapado.
La dramaturga y actriz mexicana Vicky Araico levanta, por su parte, un testimonio contra el olvido en otro monólogo que reconstruye en "Hasta encontrarte" (Teatro Pradillo, días 20 y 21) experiencias reales de familiares de desaparecidos en México. En el personaje de Alma, una madre que busca a su hija adolescente, se condensa la tragedia de las más de 114 mil personas desaparecidas en México, entre ellas más de 26 mil mujeres.
%20(1).JPG)
En el territorio de las identidades sexuales opera Lukas Avendaño en "Réquiem para un alcaraván" (Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, los días 8 y 9), una performance en la que el artista mexicano encarna la compleja identidad de los muxes, u hombres homosexuales del Istmo de Tehuantepec donde nació. La última parada mexicana revisa uno de los clásicos de la literatura dramática universal, Edipo Rey en "Edipo: Nadie es ateo" (Sala Verde de los Teatros del Canal, días 22 y 23), del joven y talentoso David Gaitán. En ella realiza una lectura en torno a la confrontación entre fe y verdad y la fuerza del destino.
El viaje continúa hacia la parte más austral del continente, con una breve pero rica escala en Colombia, rindiéndose al humor e incisivo análisis de la realidad colombiana propuesto en la icónica obra "Labio de liebre" (Sala Roja de los Teatros del Canal, días 14 y 15), de Teatro Petra. En esta obra sobre el perdón y la venganza, un hombre que cometió crímenes atroces y cumple arresto domiciliario en un lugar frío e inhóspito recibe la visita de los fantasmas de las personas que asesinó para pedirle que recuerde sus nombres.
Finalmente, el periplo llega al Cono Sur, trayendo de Argentina la multipremiada obra "Los días afuera" (Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, del 13 al 16) de Lola Arias, continuación de la película "Reas", una de las sensaciones del Festival de Berlín de 2024, sobre la vida de mujeres cis y personas trans después de salir de la cárcel servido en un molde documental y musical. Después de "Kill me" (2024), "Love me" (2022) y "Fuck me" (2020), parte del proyecto escénico "Recordar para vivir" de Marina Otero, la creadora argentina presenta en exclusiva "El oficio de morir" (Réplika Teatro, días 14 y 15), una conferencia performativa sobre el proceso de creación de su próxima obra y sobre el amor romántico que ella vivió con un hombre árabe.
De Uruguay nos llegan dos muestras diferentes de su bullente escena: "Las cosas que perdimos en el fuego" (Sala Negra de los Teatros del Canal, del 7 al 9), adaptación por Leonel Schmidt de seis cuentos de terror social de la rock star de la literatura hispanoamericana Mariana Enriquez, atravesados por la pobreza, la violencia, los crímenes contra las mujeres, la política, los desaparecidos… Y "Ofrenda para el monstruo" (Teatro del Bosque el día 21 y en la sala Roja de los Teatros del Canal el día 23), de la reconocida coreógrafa Tamara Cubas, que incluye a jóvenes nacidos este siglo en una puesta en escena preparada en un taller dirigido a presentar una obra en la que esos jóvenes lleven a cabo una serie de acciones rituales en torno a la idea de la juventud como choque entre pasado, presente y futuro.
Una de las compañías emblemáticas de Chile, Teatrocinema, exhibe "Historia de Amor" (Sala Verde de los Teatros del Canal, días 19 y 20), basada en la novela homónima del escritor francés Régis Jauffret (1988) sobre un caso de violación, acoso y sumisión. Con una puesta en escena deslumbrante, con su mezcla de cómic y película, con actores reales y dibujados, cuenta la historia de un psicópata profesor de inglés, que secuestra a una mujer para convertirla en su esposa y madre de sus hijos.
De Europa proceden dos montajes que reinterpretan el legado de los clásicos y los imbrican en nuestro presente. El primero, "La vida es sueño" (Teatro de La Abadía, los días 15 y 16), de Calderón de la Barca, es una producción ucraniana de la Lesya Ukrainka National Academic Drama Theatre codirigida por Ignacio García y Oleg Zamyatin. Estrenado el pasado diciembre en un país en guerra, el montaje reúne a ocho actores que sobre el escenario reflexionan sobre temas que aborda la obra Calderón (la libertad, la identidad, los sueños) y que ellos y los ciudadanos ucranianos viven diariamente en sus propias carnes.
"Re Chicchinella" (Sala Verde de los Teatros del Canal, del 28 al 30) es uno de los espectáculos grotescos que definen el teatro de la directora italiana Emma Dante. Tomando uno de los cuentos de Giambattista Basile, Dante zarandea los comportamientos morales derivados de la desventura de un rey que pone huevos de oro presentando una alegoría sobre la hipocresía y la avaricia.
El Festival de Otoño pone en esta edición un empeño especial por atraer a las artes escénicas a la juventud, a las audiencias del futuro que ya son público. Y lo hace pensando en sus estéticas, expresiones e intereses, enfocando casi un tercio de la programación, con mucha danza y sus ritmos, como el espectáculo de clausura, "DUB" (Sala Roja de los Teatros del Canal, días 28 y 29), en manos del gran coreógrafo francés Amala Dianor, que ha reclutado a bailarines urbanos y creado con ellos una fiesta underground. Diferentes estilos de danza actuales se alternan en escena, del voguing al breaking y al waacking, que son bailados en grupos, dúos, tríos o individualmente en un despliegue que recuerda las producciones de Broadway.
La fiesta seguirá en "Odiseas" (Sala Negra de los Teatros del Canal, días 28 y 29), de la compañía mallorquina La Mecànica, un espectáculo cautivador dirigido a adolescentes a partir de los 12 años y adultos. Esta experiencia inmersiva fusiona la actuación física en vivo con tecnología digital, a través de una narrativa que explora la identidad personal, el vínculo intergeneracional y la búsqueda de pertenencia. Los móviles de los espectadores se convertirán en una herramienta escénica interactiva a través de una novedosa aplicación digital creada por la Fundación Épica de La Fura dels Baus.
Los jóvenes disfrutarán también del montaje sin palabras "Macbeth Muet" (Sala Negra de los Teatros del Canal, días 15 y 16), procedente de Quebec de la mano de la compañía La Fille Du Laitier y sus espectáculos originales e impactantes, donde objetos y el sinsentido se entrelazan. La obra deconstruye el texto original, condensa escenas en un solo vistazo y hace magia con los objetos.
El gran coreógrafo griego Christos Papadopoulos evoca su juventud en su pueblo natal de Nemea en uno de los selectos montajes de danza del Festival, "My Fierce Ignorant Step" (Sala Roja de los Teatros del Canal, días 21 y 22). Como una reacción ante la rabia que le provocaba un presente de corrupción, guerras, destrucción del medio ambiente y ascenso de la extrema derecha, Papadopoulos ha volcado la mirada hacia el pasado para tratar de recuperar a través de la música y el baile algún tipo de esperanza.
Otro coreógrafo, el portugués Marco da Silva Ferreira, quien circunstancialmente aspiraba este año junto a Papadopoulos al Premio Internacional de Danza Rosa del Saddler’s Wells que acabó ganando el creador griego, combate desde la danza en "F*cking Future" (Sala Verde de los Teatros del Canal, del 14 al 16) contra el machismo, el militarismo y el patriarcado, con una mezcla de baile urbano africano y folclore portugués.
La Comédie de Genève regresa al Festival de Otoño con una auténtica fiesta multicultural de música y danza: "Coup Fatal" (Sala Roja de los Teatros del Canal, del 6 al 8), dirigida por Alain Platel con su compañía Les ballets C de la B junto a intérpretes musicales de Kinshasa. La obra logra el milagro de fundir músicas aparentemente ajenas como el barroco y la congoleña, y populares como el rock y el jazz mediante una alquimia sabiamente elaborada por el compositor y saxofonista Fabrizio Cassol y el guitarrista y bajista de Kinshasa Rodriguez Vangama.
Inspirado en la película muda danesa "HÄXAN" (Sala Negra de los Teatros del Canal, días 22 y 23) sobre la brujería en la Edad Media, George Marinov y ÉSKATON estrenan este proyecto escénico. Este proyecto se pregunta por los cuerpos sobre los que hoy se aplican los mismos mecanismos de poder que en el siglo XV influyeron en la demonización y aniquilación de los considerados herejes.
La poesía y la música conjugan con emoción en otros dos espectáculos: "De Púrpura y Melancolía" (Sala Roja de los Teatros del Canal, el día 9) de los músicos Emilia y Pablo, que reúne un puñado de canciones de su última obra, "Isla Virtuosa" y otras nuevas que se adentran en el universo de poetisas latinoamericanas. Y, por otro lado, Violeta Gil regresa a la lírica de su primer libro con "Andábamos maravillados" (Sala Negra de los Teatros del Canal, días 26 y 27), cuarto estreno absoluto del Festival. El montaje es la versión escénica de un libro que se publica también en otoño y toma la forma de un concierto (con el músico Marcos Nadie) y una conversación sobre el amor entre personas de dos generaciones.
Por último, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, (Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, el día 7) bajo la dirección de Alondra de la Parra, ha reunido en un mismo programa músicas de George Gershwin (Catfish Row, suite sinfónica de Porgy and Bess), Serge Prokofiev (una selección de Romeo y Julieta) y "La noche de los mayas" de Silvestre Revueltas.
43 Festival de Otoño
Marcela Díez
Equipo de dirección
Paula Foulkes
Iván Mozetich
Coordinadora de producción
Mar López
Relaciones externas
Pilar Estrela
Comunicación
Nico García Prensa
Diseño gráfico
Carlos Malpartida
Web
Introarte
