Nos adentramos en la sala del Gran Teatro Pavón para descubrir la historia de una de las mujeres más influyentes y a la vez más desconocidas de la transición española. Una vida de película, desconocida para el gran público, yo el primero. Acompáñenos a conocer la vida de Carmen Díez de Rivera, una diva con tintes de tragedia griega. Con dramaturgia de Francisco M. Justo Tallón y Miguel Pérez García y dirección de Fernando Soto. en esta pieza podremos conocer un poco mejor la historia reciente de nuestro país.
Tras estrenarse hace un par de temporadas en la sala Margarita Xirgu del Teatro Español (a la que volvió la temporada tras su gran éxito), esta gran obra llega ahora al Gran Teatro Pavón por segunda vez, tras abrir esta temporada a comienzos de Septiembre. Y es normal que vuelva una y otra vez, por la vigencia de muchos de los discursos que en ella se tratan, pero sobre todo por la necesidad de conocer a esta mujer, trascendental en el devenir de nuestra historia más reciente y que es casi desconocida para el gran público. Una pieza elegante y muy cuidada, que nos cuenta con gran destreza lo que fueron los entresijos de una época convulsa, que esta mujer supo encauzar en la sombra.
Esta producción del Teatro Español y Tablas y más tablas nos habla de la figura de Carmen Díez de Rivera, una mujer que tuvo un papel fundamental en la transición, esta rubia de ojos azules fue clave en un momento histórico de España. Nacida en unas circunstancias familiares rocambolescas, dentro de lo más granado de la aristocracia española, renunció a los privilegios de clase y llegó a alcanzar un puesto que ninguna mujer ha desempeñado en este país: Jefa del Gabinete de la Presidencia del Gobierno (en su caso del Presidente Adolfo Suárez).
En el escenario Carmen Díez de Rivera desgrana tres momentos clave de su biografía; el episodio que marcó su futuro y que tiene que ver con un secreto de familia que partió su vida en dos, lo que hizo después de aquel suceso y el momento clave de la legalización del PCE en plena transición.
No desvelaré el secreto que la hizo, como decía ella, morir en vida aunque es vox populi y muestra la doble moral de aquella España en blanco y negro. Su madre, interpretada por una magnífica Ana Fernández nos va desgranando por momentos el desenlace de la situación a la vez que nos muestra la personalidad indómita de Carmen.
Con la ayuda de flashback y la proyección de imágenes vamos moviéndonos por los años de acero de la Dictadura y la recién nacida transición. Luchadora innata, se enfrentó desde su posición a Adolfo Suarez para conseguir la legalización del PCE y por ende la no persecución de Santiago Carrillo, para muchos el diablo con rabo y asesino de Paracuellos. “Amnistía y Legalización” era uno de sus mantras. La tensión de aquel momento se palpa en todas las escenas, el miedo a dar el paso por los militares; el miedo a ir demasiado despacio y que los de izquierdas se impacientaran. Y en medio, ella, sin pelos en la lengua y tratando al rey Juan Carlos de tú.
Francisco Tallón lleva trabajando en el texto desde el 2010, casi como una obsesión, y esa fascinación se la contagió a Miguel Pérez. Momentos ficcionados e imaginados, de algo que ocurrió de verdad, de una forma más o menos cercana a como se cuenta en la obra. El juego teatral puesto a disposición del público. Un texto que nos lleva con destreza por los hechos que marcaron la transición, entrando de lleno en las conversaciones y momentos de intimidad que tuvieron sus grandes protagonistas.
Fernando Soto se encarga de la dirección con maestría y elegancia. Impecable como lleva la batuta de este grupo y se nota su larga experiencia como actor en la puesta en escena. Ágil y con reminiscencias a esas pelis políticas llenas de tensión que enganchan.
Los cuatro actores están sobresalientes. Cada uno en su personaje (o duplicando con pequeños secundarios) consiguen que nos los creamos, dando vida a personalidades tan conocidas por todos. Estás ante la marquesa Sonsoles, interpretada por la reconocida y fantástica Ana Fernández; el Presidente Adolfo Suárez interpretado por el reconocido actor, director de teatro y dramaturgo español Oriol Tarrasón y especialmente conocido por interpretar el personaje de Martín Maresca en la serie "Los misterios de Laura"; y un Rey Juan Carlos algo chulesco que lo pone en pie Víctor Massan, formado en el estudio de J.C.Corazza, HBStudio de NY y TIMBRE4 con Claudio Tolcachir.
Nota aparte merece la interpretación de una magnífica Beatriz Argüello (papel que interpretó Mónica López en la primera temporada en el Teatro Español) que pone en pie a Carmen Díez de Rivera. Una interpretación con miles de aristas, como la personalidad de la protagonista, que iremos descubriendo a lo largo de los diferentes episodios de su vida. Con la elegancia que la caracteriza, Argüello crea una Carmen apabullante, descomunal, arrebatadora, majestuosa, que se lleva por delante todo lo que se propone, aunque tenga a medio país enfrente y sufriendo amenazas de muerte en la entrada de su oficina. Una actriz en estado de gracia, que crece conforme en personaje se va enfrentando a todos por el bien común, al tiempo que se crea una coraza para proteger su propia vida. Una interpretación maravillosa que lleva el peso absoluto de la historia.
La escenografía se compone de varios espacios bien diferenciados que se van iluminando según la época o el personaje que tiene el peso de la escena. Simple pero que cumple con creces su función y que consiguen rememorar esos despachos grises y con olor a tabaco. Todo ello apoyado por una pantalla que proyecta fechas o personajes claves y sobre todo el mar que era la gran afición y el escape de Carmen.
Una mujer que luchó por un mundo más justo aunque jamás encontró para ella esa paz interior tan necesaria. Mujer poliédrica con muchas aristas, exigente, Francisco Umbral la definió como Musa de la transición y sus detractores como amante de Suarez y Juan Carlos, espía comunista y cosas peores pero que jamás amedrentaron su espíritu de lucha hasta el final.
En definitiva, estamos ante una obra necesaria, para saber de donde venimos y no volver a repetir los errores que dejaron este país partido a la mitad. Para que la extrema derecha no vuelva a campar a sus anchas, es necesario hacer memoria y recordar el esfuerzo titánico de personas como Carmen, para que este país pudiese vivir en paz y en democracia. No se pierdan esta obra para conocer a esta mujer que rompió los esquemas de su tiempo y si además va acompañada de canciones de Cecilia pues es inmejorable. Necesitamos a más Cármenes en este mundo.
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Teatro: Gran Teatro Pavón
Dirección: Calle Embajadores 9.
Fechas: Del 9 al 28 de Junio. De Martes a Jueves a las 20:00. Viernes y Sábados a las 19:30, Domingos a las 18:00.
Duración: 85 min.
Entradas: Desde 12,50€ en Gran Teatro Pavón.
FICHA ARTÍSTICA
Reparto:
Oriol Tarrasón
Ana Fernández
Víctor Massán
Fernando Soto
Dramaturgia:
Francisco M. Justo Tallón
Miguel Pérez García
Escenografía:
Beatriz Sanjuan
Iluminación:
Juanjo Llorens
Vestuario:
Paola de Diego
Comunicación:
Futura Comunicación
Producción:
Teatro Español
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