Hay espectáculos que se sostienen en una gran producción, en una escenografía compleja o en un reparto numeroso. Y luego están los que descansan casi por completo sobre la capacidad de una persona para ocupar el escenario. “Chungo”, de Luis Zahera, en el Teatro Capitol Gran Vía, pertenece claramente a esta segunda categoría.
Entré esperando un monólogo cómico y salí con la sensación de haber asistido a algo más cercano a una demostración de oficio interpretativo que a un simple espectáculo de humor. Porque sí, uno se ríe mucho, pero lo que realmente llama la atención es la facilidad con la que Zahera construye personajes delante del público.
Basta un gesto, una mirada, un cambio de voz o una postura corporal para que aparezca alguien nuevo. En cuestión de segundos pasa de ser él mismo a convertirse en un familiar, un vecino, un policía, un conocido de barrio o cualquiera de los personajes que van poblando las historias que cuenta. Y lo hace con una naturalidad que parece sencilla, aunque seguramente no lo sea en absoluto.
Gran parte del espectáculo se construye a partir de anécdotas personales, recuerdos familiares y vivencias situadas en la Galicia de los años ochenta. Hay un componente muy autobiográfico en el material que comparte, pero también algo muy universal. Aunque muchas de las historias parten de un contexto concreto, es fácil reconocer en ellas dinámicas familiares, situaciones cotidianas o personajes que todos hemos conocido de una forma u otra.
Lo que más me gustó fue cómo va sembrando elementos que reaparecen más adelante. Introduce personajes, frases o situaciones aparentemente pequeñas que luego recupera en otros momentos de la función. Y cada vez que vuelven, generan una risa mayor porque el público ya conoce el código. Se crea una especie de complicidad colectiva muy efectiva que va creciendo a medida que avanza el espectáculo.
El ritmo es muy rápido. Apenas hay pausas y constantemente está ocurriendo algo. Una historia lleva a otra, un personaje da paso al siguiente y, cuando parece que una anécdota ha terminado, aparece un giro inesperado que la conecta con otra diferente. Esa agilidad hace que la función avance sin sensación de repetición ni de desgaste.
También hay algo muy reconocible en muchos de los temas que aborda. Habla de cómo han cambiado las cosas con el paso del tiempo, de cómo han ido creciendo los gastos, de las diferencias entre generaciones, de la familia, de la educación o de los códigos sociales que hemos heredado. Todo ello desde una mirada muy personal, pero que conecta fácilmente con la experiencia de buena parte del público.
Lo interesante es que nunca parece estar contando chistes aislados. Más bien da la sensación de que está compartiendo historias y que el humor aparece de forma natural dentro de ellas. Eso hace que la risa surja desde el reconocimiento y no únicamente desde el remate.
Además, Luis Zahera maneja muy bien la energía de la sala. Escucha al público, juega con sus reacciones y genera una cercanía que hace que la experiencia resulte bastante más viva que la de un monólogo cerrado.
Salí con la sensación de haber visto a alguien que domina perfectamente el escenario y que conoce muy bien el valor de los pequeños detalles. Porque al final no son solo las historias las que funcionan, sino la forma en que las cuenta.
“Chungo” es un espectáculo que combina humor, memoria y una enorme capacidad interpretativa. Y quizá ahí esté una de sus mayores virtudes: conseguir que una sucesión de anécdotas personales termine convirtiéndose en algo compartido por toda la sala.
