El retablo de las maravillas. Teatro Fernán-Gómez

La sala Guirau del Teatro Fernán-Gómez comienza la temporada con el nuevo montaje de la compañía catalana Els Joglars, una obra estrenada en 2004 y que han recuperado con alguna modificación en la escenografía y el texto, ya que se trata de un texto que permanece actual pese al paso de las décadas.  Es el momento de rendir el merecido homenaje a una de las compañías que ha marcado la historia del teatro de nuestro país. Celebremos este entremés de Cervantes de la mano de Albert Boadella, Ramón Fontseré y compañía.

En estos tiempos en los que todo lo invade la inteligencia artificial y somos desgraciadamente dependientes de los móviles, este texto desafía la superioridad con la que a veces se mira al pasado, demostrando lo ínfima que resulta la diferencia que nos separa de nuestros clásicos. En este sentido, la obra demuestra que las situaciones presentadas por Cervantes en su entremés El retablo de las maravillas siguen produciéndose en la actualidad e incluso multiplicándose con versiones aún más extremas y grotescas. Un gran momento para olvidarse por un rato de las tecnologías para volver a los grandes clásicos, para ver como se mantienen de rabiosa actualidad desde la mirada tan particular de estos grandes de la escena catalana.

Els Joglars está de celebración, cumple 65 años de trayectoria, convirtiéndose en la compañía privada en activo más longeva de Europa. Para esta fecha tan señalada recuperan "El retablo de las maravillas. Variaciones contemporáneas sobre un tema de Cervantes" adaptándolo a la realidad de nuestros días, con guiños a las situaciones más de actualidad. Por este motivo, han realizado una interesante exposición en la que pretenden dar a conocer su trayectoria, a lo largo de sus 42 producciones teatrales. La muestra está compuesta por 36 plafones expositivos individuales con materiales gráficos, textos explicativos y recursos audiovisuales. A través de este recorrido, ubicado en el pasaje del teatro, el público podrá conocer en detalle cada una de las producciones realizadas por la compañía. 

Para el director de la compañía, Ramón Fontseré, "la historia de Joglars es también parte de la historia de nuestro país, a través de las obras que tratan los momentos más destacados transcurridos durante nuestros años de trayectoria". Els Joglars se fundó a comienzos de la década de los sesenta del pasado siglo por Albert Boadella, Antoni Font y Carlota Soldevila. Estrenaron su primer trabajo, dos mimodramas de unos quince minutos cada uno, en el año 1962 en el Palacio de las Naciones de Montjuïc en Barcelona. Boadella ejerció de director de la compañía hasta el año 2012, cuando coge el relevo Ramón Fontseré, que se ha mantenido en ese puesto hasta ahora. Ellos mismos se definen como Compañía de Teatro defensora y practicante de la vacuna teatral, del teatro como terapia colectiva, o ecología social.

Como podemos leer en su web: "La historia de Els Joglars es la historia de la búsqueda y la investigación constante y de la construcción de un lenguaje teatral partiendo de la escuela del mimo clásico hasta la incorporación de todos los elementos dramáticos posibles, con una fórmula de trabajo basada en la artesanía colectiva de una gran implicación personal y profesional, cooperitizada e independiente –un claro sinónimo de sacrificio y austeridad, dedicación exclusiva y muchas horas de trabajo- que proporciona un método de trabajo vivo y en permanente evolución".

 

La dramaturgia de la pieza corre a cargo de Albert Boadella y Ramón Fontseré, que consiguen reflejar todo lo que ha hecho de la compañía todo un referente a nivel internacional. Un collage de pequeñas píldoras que abordan temas actuales, con una afilada crítica social, desde la mirada que permanece vigente de nuestra tradición cultural. Lo universal, las tradiciones, la esencia de lo que somos, llevado a los temas más actuales para conseguir transmitir como existen elementos de nuestra forma de ser que permanecen inamovibles a través de los años. Un testimonio vivo, un compendio de nuestro tiempo que dialoga tanto con el presente como con el futuro.

Para los dramaturgos "los mecanismos que rigen el comportamiento humano muestran una evolución tan extremadamente lenta que apenas pueden notarse sus diferencias entre el conjunto de obras que configuran la historia del teatro. Ello lo demuestra la validez de tantos dramas construidos hace más de dos milenios y medio, los cuales siguen figurando entre los grandes mitos de la humanidad". Por todo ello, utilizan este entremés de Cervantes "El retablo de las Maravillas" para mostrarnos como muchas de las situaciones siguen ocurriendo a día de hoy, incluso ampliadas por el poder de los medios de comunicación y las redes sociales. Boadella explica que Cervantes comprendió algo extraordinariamente actual: las sociedades no necesitan inquisidores visibles para imponer una ficción colectiva; muchas veces basta la vigilancia horizontal del grupo.

La pieza cervantina no se reduce a la aparición de unos trileros, de unos embaucadores, de populistas que engañan al pueblo dócil e ingenuo. La pieza va un paso más allá, indaga en los miedos de la propia naturaleza humana, en la necesidad de pertenencia al grupo, del terror casi instintivo a ser excluido, a quedar aislado y fuera de la tribu. De este modo, una mentira colectiva se convierte en un mecanismo de poder, un bulo o una fake new puede llegar a ser considerado como una verdad para todo un colectivo que desea creerlo. Ese es el centro de cuestión y lo que convierte el texto de Cervantes en una metáfora de la sociedad en la que vivimos. En este momento en el que proliferan los pseudomedios, los creadores de mentiras y bulos, los farsantes que solo buscan desestabilizar, que campan a sus anchas con miles de seguidores que les obedecen como borregos, es el momento de revisar a los clásicos para ver lo poco que hemos evolucionado.

Uno de los puntos fuertes en los montajes de Els Joglars es la polivalencia y maestría del elenco, capaces de recitar verso con la misma soltura que corretean por la escena como unos niños jugando en el recreo. Porque si algo les caracteriza es la frescura en todo lo que hacen, la naturalidad con la que asumen cualquier reto, la capacidad para cambiar de registro en segundos. Este maravilloso elenco está formado por Ramón Fontserè, Pilar Sáenz, Dolors Tuneu, Bruno López-Linares, Javier Villena, Rafa Blanca y Pep Muñoz. Difícil poner el foco en algún nombre en particular, lo más reseñable es el trabajo colectivo, la sintonía absoluta de todo el reparto.

Todo esto sucede en un espacio escénico diseñado por Joana Martí (Construcción escenografía y atrezzo a cargo de Pere Llach y Gerard Mas), aparentemente vacío, una plataforma con un cuadrado de luz encima, en la que poco a poco van apareciendo diferentes elementos para desarrollar la escena. Desde una gran lámpara a cuadros de diversas épocas, serán los propios actores los responsables de crear en cada momento la composición de la escena con los elementos que se van introduciendo. En este espacio vacío es fundamental el cuidado diseño de iluminación a cargo de Bernat Jansà, que sabe crear la atmósfera necesaria en cada momento. Pero si todo esto ayuda al desarrollo del montaje, tenemos que darle la importancia que merece al diseño de vestuario de Pilar Sáenz y Dolors Caminal (responsable del Vestuario de época), pura diversión y genialidad en cada uno de los diseños.

En definitiva, siempre es un buen momento para acercarse a Els Joglars y deleitarse con su particular visión de los grandes clásicos, adaptándolos a nuestros días con toda la vigencia intacta. Celebremos el teatro y acompañemos a la compañía más veterana del panorama nacional en esta original propuesta en la que disfrutaremos de un elenco poderoso, que sabe disfrutar de lo que hace y conseguir transmitírselo al público para divertirnos y hacernos recapitular sobre lo que somos, en estos tiempos oscuros en los que prima más lo que vemos a través de la pantalla que lo que vemos de primera mano. Dejémonos llevar y olvidemos las tecnologías por un rato.

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Teatro: Teatro Fernán-Gómez. Sala Guirau

Dirección: Plaza de Colón 4.

Fechas: Del 4 al 27 de Septiembre. De Martes a Sábado a las 20:00. Domingos a las 19:00.

Duración: 105 minutos.

Entradas: Desde 18€ en teatro-fernan-gomez. Programa de mano.

Encuentro con el público (con el elenco artístico). Jueves 17 de septiembre (al termino de la función).
Después de la función. Entrada libre.

Conferencia & Visita guiada a la exposición. Joglars, el proceso de creación. Miércoles 23 de septiembre, 17 horas.
Con Dolors Tuneu y Montserrat Arcarons. Se requiere inscripción previa.

Mesa Redonda. Joglars, 65 años en los escenarios. Viernes 18 de septiembre 17 horas.
Con Albert Boadella y Ramon Fontserè. Se requiere inscripción previa.

Masterclass Del actor al personaje. Jueves 24 y viernes 25 de septiembre. (Horario matinal de 11 a 14 horas)
Curso práctico de 6 horas impartido por Ramon Fontserè. Se requiere inscripción previa.

FICHA ARTÍSTICA

dirección de escena ALBERT BOADELLA 

dramaturgia ALBERT BOADELLA y RAMÓN FONTSERÈ 

intérpretes RAMÓN FONTSERÈ PILAR SÁENZ DOLORS TUNEU JAVIER VILLENA BRUNO LÓPEZ-LINARES RAFA BLANCA PEP MUÑOZ 

Dirección técnica: Pere Llach 

Espacio escénico: Joana Martí 

Construcción escenografía y atrezzo: Pere Llach y Gerard Mas 

Diseño de iluminación: Bernat Jansà 

Diseño de vestuario: Pilar Sáenz 

Vestuario época: Dolors Caminal 

Ajustes musicales: Xevi Capdevila 

Producción ejecutiva: Montserrat Arcarons 

Comunicación corporativa: Nyam - Agencia Creativa 

Comunicación prensa: Montserrat Arcarons Diseño gráfico: Darío Adanti 

Fotografía: Silvia Belloc 

Distribución: Els Joglars