Un señor cualquiera. Teatro Fernán-Gómez






Hemos tenido que esperar nada menos que un siglo para que se pueda ver en nuestro país "Un señor cualquiera", de Mercedes Pinto. ¡Un siglo! ¡Un siglo! Hay que joderse, con perdón. ¿No les parece triste? Otro dato triste también. Esta escritora nuestra, canaria, tan olvidada, tan denostada por los unos , que no por los otros, fue desterrada por Primo de Rivera en 1923, en plena dictadura, tras pronunciar la conferencia El divorcio como medida higiénica en la Universidad Central de Madrid. El delito de esta mujer fue defender el divorcio y denunciar la violencia de género y el maltrato machista que sufrieron y sufren las mujeres en este nuestro país. Y la mandaron bien lejos, a Guinea Ecuatorial . Ante esta situación, Mercedes optó por exiliarse a Uruguay junto a su familia, donde estrenó la obra que ayer presenciamos, un siglo después, en 1930. Luego ya se movió por las Américas, sin poder disfrutar de su visión tan vital, tan sencilla y tan honesta de la vida. 




Fue novelista, poeta, dramaturga, conferenciante, oradora, colaboradora de revistas y periódicos, pionera por la lucha de la clase obrera, de la educación, de los derechos de la mujer… tantas cosas tan olvidadas. Incluso su novela "Él" (1926) fue llevada al cine por Luis Buñuel, con el que forjó una gran amistad en México. 





Creo que merecíamos comenzar así, hablando de Mercedes, de su vida, de su obra, de su activismo para que no nos pase desapercibido y podamos entender mejor este señor cualquiera, acertado título para esta nuestra sociedad, tan casposa y retrógrada en ocasiones que ansía volver a estos modelos tan injustos, caducos y trasnochados, como diría el otro. Y tras las palabras de Don Fernando en su teatro, donde ahora toca soñar, y las palabras de David Peralto, presidente de La Joven, compañía que tanto mueve y remueve agitando conciencias y planteamientos, nos ponemos a soñar, como dice el maestro. Significar también que en el público estaba Alejandra, nieta de doña Mercedes, pionera del 27 , pionera de vida. Emotivo encuentro familiar que tuvo que celebrarse unas décadas atrás. Nunca es tarde, aunque a veces el ahora tarda en llegar. 




Y ya nos saludan los focos, las luces que tanto nos marcarán y nos guiarán a lo largo de este camino, el marco, el cuadro inmóvil en la Jardiel Poncela, con sus absurdos y sus queridas Eloísas, ya nos recibe la tormenta en las calles de Madrid en el salón de casa, “...en el cofre sin fondo que esconde los principios inamovibles…”, con este lenguaje tan recargado de Mercedes, tan poético, tan dramático, tan denso, tan barroco sin barroquismo, que nos cuesta entrar en harina, en esta denuncia relacional en aquellos matrimonios hipócritas y machistas, abogando por una independencia de la mujer, con aliento renovado de esperanzas. 




En el salón un matrimonio, un hijo pequeño, un amante y los personajes que irán cambiando, que irán apareciendo, de chaqueta en chaqueta , en un cuento moral y atemporal, que nos van relatando las vicisitudes del amor, de la condición humana, de los derechos de la mujer, de los miedos, del qué dirán, de los demás, de puertas para afuera y para adentros entre sombreros sin sombra y marcos que nos abren una ventana al exterior. “Ella es un sueño que se despereza de su sueño anterior,… él, un señor cualquiera en su propia desdicha…”. 




Denuncia social en las tablas, en las butacas escucha, activa, texto arduo, complicado, que suavizan los diálogos, el de él y el de ella, el de la narradora omnisciente, omnipresente, en el sillón de casa, el que todo lo vigila, el que todo lo crea. Sin convencionalismos, con independencias y luchas, bajo el reloj del tedio, de la monotonía, del castigo, de lo absurdo en ocasiones. “Déjate de tonterías y vente conmigo”. La vida solo es una, no creen? 




Paula Feror, Helena Lanza y Raúl Martín, ellas y él , nos muestran estos personajes tan exagerados, tan caricaturizados, tan de vodevil, tan de verdad, que nos llevan a esas épocas oscuras donde las costumbres consumían vidas y talentos, generaciones de afectos clausuradas en alambres fríos y delicados, sin dejar de luchar. Mira hijo, mira hijo, no me toques los bemoles, que no te entiendo nada. Amantes y amores en estos salones tan cerrados, tan para adentro , cargados de piedras en los bolsillos que no permitían vuelos. 




Y que gran escucha en escena, que movimientos tan refinados en la exageración, con personajes bien creados, que nos recuerdan en ocasiones a los hermanos Marx en la habitación del hotel donde no paraban de entrar personas, con títeres infantiles, con locuras varias que no nos atrevemos a locurar, solo a decir… expresividad en escena por parte de Helena, Paula y Raúl, en la versión de Raúl Losánez, y una acertada dirección escénica de José Luis Arellano y Mabel del Pozo, con dinamismo, con emoción, con dulzura en la locura, con talento, con amor a unos personajes que pedían algo tan sencillo como vivir a sus maneras, ellas, con libertad, con alas. 

Así nos lo cuenta La Joven, que tras "Un monstruo viene a verme" e "Invisible" (que regresa en unos días al Teatro Alcázar), recupera la crítica que lleva impregnada hacia lo injusto de la sociedad, en un hermoso canto poético a la mujer , a ellas, a ellos también porque “todo el mundo merece algo mejor”. 




Nos queda el mensaje de Gretchen, porque finalmente Gretchen es libre, dueña de su vida y con derecho a hacer su historia, su vida, propia e independiente, rompiendo con la sinrazón machista de la época. Cerramos el círculo, o no, con la foto estática, que esperemos que siga cambiando, que siga avanzando, que en ella haya una mujer, o dos, o dos señores, y que no nos olvidemos de luchar, de seguir mejorando en nuestros ideales, y que por encima de todo y de todos, y sobre todas, y sobre todas las cosas, dejemos por fin de ser un señor cualquiera.

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Teatro: Teatro Fernán-Gómez. Sala Jardiel Poncela
Dirección: Plaza de Colón 4.
Fechas: Del 10 de Septiembre al 4 de Octubre. De Martes a Domingo a las 19:30.
Duración: 80 minutos aprox.
Entradas: Desde 16€ en teatro-fernan-gomez. Programa de mano.



FICHA ARTÍSTICA

Autora: Mercedes Pinto
Versión: Raúl Losánez
DIrección escénica: José Luis Arellano García y Mabel del Pozo
Intérpretes: Paula Feror, Helena Lanza y Raúl Martín
Escenografía y vestuario: José Luis Raymond
Iluminación: Óscar Fernández
Música original: Koki Lortkipanidze
Ayudantía de dirección: Álvaro Copado
Ayudantía escenografía: Christina Eleftheriadou
Ayudantía vestuario: Laura Camila Forero
Realización escenografía: Juan Carlos Rodríguez
Material didáctico: Maite Fernández, Ana Matey, Elena Trujillo, Mar Friera y Carmen del Valle
Agradecimientos: Alejandra Rojo, Fran Garcerá, Jan Pappelbaum y Schaubühne Berlin

En la escenografía se han utilizado materiales cedidos por Schaubühne Berlín del espectáctulo 'Postkarten aus dem Osten'  con diseño de escenografía de Jan Pappelbaum y dirección de Stas Zhirkov.

Equipo LaJoven

Presidente: David R. Peralto
Dirección artística: José Luis Arellano García
Dirección general: Pedro Sánchez
Dirección de producción: Olga Reguilón
Coordinación técnica y regiduría: Daniel Villar
Administración y gestión de públicos: Rocío de Felipe
Comunicación y contenidos digitales: Laura Camila Forero
Regiduría y escenografía: Christina Eleftheriadou
Gestión de públicos: Matías Calvo
Mantenimiento y limpieza: Begoña Pérez
Técnico de iluminación: Óscar Fernández
Fotografía: Ilde Sandrin
Prensa: María Díaz
Prácticas de producción: Xiana Arias


Programa de actividades pedagógicas

  • Encuentro con el público (Con el elenco artístico)  jueves 17 de septiembre, al término de la función.
     
  • Mesa redonda:
    El divorcio como medida higiénica - Mercedes Pinto y su pensamiento
    Viernes 25 de septiembre, 17 horas
    Incluye una lectura del texto El Divorcio como medida higiénica con debate posterior sobre la autora Mercedes Pinto y su obra.
    Participantes: Maite Fernández Madrid, Mabel del Pozo, Nieves Herreros, Alejandra Rojo (nieta de Mercedes Pinto) y Laura Forero, entre otros.
    MÁS INFO - INSCRIPCIÓN
     
  • Taller artístico para docentes:  
    Recursos teatrales en el aula.  Taller con foco en ejercicios teatrales, con base en la obra teatral
    Martes 29 de septiembre y jueves 1 de octubre.  De 16:00 a 19:00 horas (por confirmar con participantes).
    Imparte: Mabel del Pozo.
    MÁS INFO - INSCRIPCIÓN

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