Me pregunto cómo es posible que Lope de Vega siga engatusándonos, siempre con la misma pasión. Sabemos desde el inicio si se casarán, si acabarán muertos o presos. Los engaños, la pureza o la indolencia, el poder de la mujer en tiempos de valores aciagos. Únicamente tengo una respuesta: existe verdad en los versos, técnicamente perfectos, y una riqueza rítmica cuyos ecos llegan certeros a quien se acerca a ellos. El amor como excusa para trasladarnos a una época.
En este caso, Laia Ripoll, en su trabajo de versión y dirección de la pieza, entiendo que ha tomado la parte dentro del todo para mostrarnos la faceta menos manida de Lope, lo tenue, las sombras, el amor dando la mano a la muerte. Los celos, protagonistas de un destino que parece no poder esquivarse. Nosotros, allí, en el patio de butacas, esperamos que el final no sea el que imaginamos y que, finalmente, las cosas puedan suceder de otra manera.
Laia Ripoll enfatiza y da profundidad a los miedos, generando personajes humanos y ciertamente sensibles, más allá de los clichés que podrían sugerir Alonso y Rodrigo en una lectura de la pieza original.
Personajes que se mueven entre la oscuridad y los presagios, entre malos augurios que pululan sobre la escena y que pesan. No logramos ver la felicidad de los amantes. Si bien no es algo que el elenco pudiera solucionar, en el trabajo que transita entre la luz y la oscuridad, creo que siempre nos movemos en el mundo de las sombras.
Mientras tanto, un elenco que deposita su energía en escena, donde se dan cita el humor, la lucha escénica, los requiebros, los amores y desamores, los disfraces, los engaños, la vida y la muerte, con una poética a la altura de la dirección y de la esencia de Lope. Arturo Martín Burgos, en el trabajo de escenografía, ahonda en la sencillez, una austeridad que profundiza en el protagonismo de la palabra y nos acerca a esas creencias y leyendas contadas con tintes de realidad y sueño.
Elisabet Altube se pone en la piel de una Inés inteligente y presente, junto a don Alonso, interpretado por Víctor Sáinz, que se mueve con comodidad entre las coreografías de lucha escénica, los amores y los desvaríos de criados y damas. Jorge Varandela, por su parte, compone un comedido y correcto don Rodrigo, depositando quizá demasiado protagonismo en los otros, en detrimento del suyo propio.
Arantxa Aranguren (Fabia), Toni Misó (Tello) y Clara Cabrera (Leonor), con quien seremos cómplices de los dimes y diretes que rodean a los amantes, comparten escena con Mateo Rubistein (don Fernando), que incorpora a la obra otras aspiraciones y pretensiones amorosas. Javier Díaz Gil (Laín), protagonista de los encuentros entre los enamorados, Carlos Jiménez Alfaro (el Rey), que representa el orden social y la justicia, José Luis Martínez (el condestable), Sandra Landín (Ana), Teo Maiztegi (Mendo), y Gerardo Quintana (don Pedro). Con ellos seremos parte de las convenciones sociales, las lealtades, la violencia, los celos, los amores, el humor, el poder y la justicia, en un elenco que funciona y mantiene atento al público.
Luis Perdiguero firma el trabajo de iluminación, con sus juegos de luces y sombras. El vestuario, a cargo de Almudena R. Huertas, apuesta por la sencillez y por detalles que enfatizan la juventud de los personajes femeninos, en contraste con la representación institucional y del poder que encarnan el Rey y el Condestable. Álvaro Luna se encarga de la videoescena, junto a Mariano Marín, responsable de la música original y del espacio sonoro. Mención especial para Eva Rufo por su asesoría de verso.
Correcta, certera y arriesgada versión que inaugura la temporada de La Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Fotografia: Sergio Parra.
FICHA ARTÍSTICA
Versión y dirección: Laila Ripoll
Reparto: Elisabet Altube, Arantxa Aranguren, Clara Cabrera, Javier Díaz Gil, Carlos Jiménez-Alfaro, Sandra Landín, Teo Maiztegui, José Luis Martínez, Toni Misó, Gerardo Quintana, Mateo Rubistein, Víctor Sáinz y Jorge Varandela
Diseño de escenografía Arturo Martín Burgos
Diseño de iluminación Luis Perdiguero
Diseño de vestuario Almudena R. Huertas
Videoescena Álvaro Luna con la colaboración de Elvira Ruiz Zurita
Música original y espacio sonoro Mariano Marín
Diseño de sonido David Roldán
Diseño de caracterización Moisés Echevarría
Asesora de verso Eva Rufo
Canciones Raquel Molano
Lucha escénica Kike Inchausti
Ayudante de dirección Pablo Martínez Bravo
Ayudante de escenografía Laura Ordás
Ayudante de iluminación Jesús García Pecharromán
Ayudante de vestuario Pablo Alcándara
Producción Compañía Nacional de Teatro Clásico
