Temporada 26-27 de La Compañía Nacional de Teatro Clásico

La Compañía Nacional de Teatro Clásico presentó hace unos días su temporada 26-27, en la que festejan sus 40 años de existencia. Laila Ripoll presenta su segunda programación al frente de la CNTC renovando su apuesta por conjugar el repertorio con el descubrimiento de nuevos textos, por la diversidad de disciplinas y de voces, y por el apoyo a la coproducción con compañías periféricas. Obras de autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Ana Caro de Mallén, El Arcipreste de Hita o Shakespeare estarán presentes junto con propuestas de nuevas voces en torno a los textos barrocos.

Teatro: En Gloria estamos. Sala Mirador.

Poquito a poquito el ciclo de poesía y música de la Sala Mirador se está convirtiendo en un clásico. Este año 2026 se abre con el homenaje a la gran Gloria Fuertes, una de las principales voces poéticas femeninas del siglo pasado.

  

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Es imprescindible iniciar esta reseña haciendo una breve introducción para conocer algo más sobre la vida de Gloria Fuertes. Nació en julio de 1917 en Madrid, en el barrio de Lavapiés en una familia humilde. Su madre, costurera y sirvienta, casi muere en el parto, así lo cuenta en una de sus autobiografías. Su padre era bedel, motivo por el que tuvieron que cambiar varias veces de domicilio en Madrid.

Teatro: El desconocido. Teatro Español. Sala Margarita Xirgu.

La sala pequeña del Teatro Español de la mano de la adaptación realizada por Yolanda Pallín y la dirección de Laura Garmo, rescata a una de las escritoras más célebre de los años 50 del siglo pasado, Carmen Kurtz. Con esta versión de El desconocido obra con la que obtuvo el premio Planeta en 1956, cuando todavía era un premio literario.

  

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La obra se inicia en un puerto donde una familia espera ansiosa la vuelta a casa de su hijo, una vuelta a casa que no acaba de producirse, una vuelta a casa que se ve interrumpida por cartas, noticias en los periódicos….un vuelta a casa que parece que no va a suceder nunca.

Las pequeñas mudanzas en Teatro de la Comedia (SalaTirso de Molina)

Don Gil de las calzas verdes en la Sala principal. ¡Ay! vayan a la Sala Tirso de Molina que además si conservan la entrada de Don Gil, hay descuento. En la Sala Tirso de Molina, que complemento a la representación principal, que diálogo y que pieza mas original. Vanessa Espín ha logrado algo ciertamente complejo, poner palabras a lo que no lo tiene y lo sorprendente es que lo hemos podido sonreír y quitarle peso. Al fin y al cabo el problema de tantas tormentas quizá sea la incapacidad para poder expresar y desconocer las palabras adecuadas, como las que esta tarde se han dado cita en la Sala Tirso de Molina de nuestro mágico Teatro de la Comedia.

Palabras certeras, precisas, limpias, tan procesadas, tan pensadas que interpelan a muchas, no es solo la historia de una. No es únicamente un dialogo con Tirso, este diálogo es solo una excusa, un pretexto y oportunidad para hablar de las mudanzas afectivas y de la reconciliación con el pasado. Una necesidad básica de compartir ante las que te miran como iguales.

Teatro: Es peligroso asomarse al exterior. Teatro Español.

El Teatro Español nos da la oportunidad de ver Es peligroso asomarse al exterior, una obra de Enrique Jardiel Poncela, con la versión y dirección de Pilar Masa. La obra fue estrenada con gran éxito de crítica y público en 1942 y ahora vuelve a los escenarios madrileños.

Teatro: Fundamentalmente fantasías para la resistencia. Teatro Valle-Inclán

Las bombas caen sobre Ucrania y el mundo parece tambalearse. Pero siempre hay un lugar en el que florece el arte de entre los escombros y el horror. Eso al menos es lo que piensan los protagonistas de esta historia, una compañía de teatro que en estos tiempos oscuros deciden hacer lo que mejor saben, crear una obra de teatro para hacer menos doloroso el paso del tiempo, para poder sobrevivir en este infierno en el que se ha convertido su país. Y ya dispuestos a soñar, ¿Por qué no hacer una ficción en la que matemos a Putin? Pero incluso la ficción puede volverse en contra y tener que tomar decisiones que nos afecten más de lo esperado.

Teatro: Un animal en mi almohada. Teatro Fernán-Gómez.

La sala pequeña del Teatro Fernán Gómez nos trae Un animal en la almohada, una obra de la compañía La promesa. Una historia de violencia de género escrita y dirigida por Vanessa Espín que cuenta con un elenco formado por Concha Delgado, Laura Galán, Elena González, Rebeca Hernan­do y Paula Iwasaki.

 

 

El elenco formado por cinco actrices canta a capela el popular tema de Rosario Monje, el puñal dorado. Así comienza la representación de la obra Un animal en mi almohada.

Teatro: El Golem. Teatro María Guerrero

El poder de la palabra sirve para jalear a las masas, pero también para manipular o distorsionar la realidad. Es tan importante ser conscientes de lo importante que puede llegar a ser el discurso, como saber que sin él no podríamos comunicarnos, seríamos como una inmensa torre de Babel. Este montaje nos mete de lleno en un caótico viaje, en el que descubriremos el verdadero valor de las palabras, como pueden llegar a descomponernos y a cambiarnos, hasta convertirnos en seres diferentes. Una caída a los infiernos, al reseteo absoluto de la mente para volver a instalar aquello que nos quieren imponer. Debemos ser conscientes de lo valioso que es lo que decimos y de la forma en que lo transmitimos.

Teatro: El bar que se tragó a todos los españoles. Teatro Valle-Inclán.

Entramos en la sala con la expectativa de todo lo leído, con la incertidumbre de una obra que ha causado gran revuelo, para sumergirnos en la peculiar historia que se nos propone. El mundo de la religión, la vida en la dictadura franquista, la lucha por la propia identidad, muchos temas caben en este singular relato, pero sobre todo nos habla de vida, de buscar lo que nos hace feliz, de no dejar que decidan por ti y ser consciente de que debes buscar tu propio camino, luchar por él, por muchas piedras que aparezcan en el camino (no son pocas las que intentan tirar por tierra los sueños del protagonista). 

Tabú en Nave 73

Los amigos de siempre, las anécdotas , los viajes y las risas que un día se tornan en recuerdos y en quedadas que nunca suceden porque todo el mundo está siempre muy ocupado. Las rutinas que al final acaban distanciándonos de la gente de siempre, de esas pequeñas cosas que son las que de verdad merecen la pena.

Teatro: Mi película italiana en Teatro Español

La nada como concepto vital, el silencio, las cosas que nunca nos dijimos, transitar, pasar por la vida sin que en ocasiones la vida pase por ti. Sueños e ilusiones frustrados por una familia, por hacer lo correcto y no lo deseado, para que algún día al fin no valga para nada, una vida perdida y no invertida, una odisea interior que colapsa y se torna en caos intentando hacer en los últimos años lo que nunca uno se atrevió, dejarlo todo y romper con nada, porque nada ni nadie pareció ver, las renuncias, los anhelos y el tiempo perdido. 

Teatro: La Ternura en Teatro Infanta Isabel

Ternura: dícese del sentimiento ante las personas, cosas o situaciones que se consideran merecedoras de un amor o un cariño puro y gratuito por su dulzura, debilidad o delicadeza; básicamente sentimiento que todas las personas podemos sentir por el hecho de pertenecer a la raza humana.