La trampa de la memoria individual, es la capacidad que tiene el ser humano para
poder empatizar o no, para recordar con la verdadera realidad o para recordar
con su realidad.
Adaptación teatral de la película francesa Un vivant qui passe de Claude Lanzmann, hijo de judíos.
Todo trascurre en el bar del hotel Roma, en la ciudad de Turín. La periodista Claude (María Morales) está esperando para entrevistar a Primo Levi (Juan Carlos Villanueva) y a Maurice Rossel (Antonio de la Torre).
Cada uno de ellos ha vivido experiencias muy diferentes de un mismo lugar.
Primo Levi, es escritor, químico de profesión y superviviente.
Maurice Rossel, suizo,
antiguo miembro de la Cruz Roja Internacional durante los años que trascurrió
la Segunda Guerra Mundial. Representante de la organización humanitaria.
Rossel, tuvo el privilegio
de poderse mover con bastante libertad y por el contrario Levi vivió las
experiencias más extremas y horribles que haya podido soportar el ser humano.
Dos versiones encontradas
sobre el Holocausto Nazi, los recuerdos y experiencias del campo de
concentración de Auschwitz.
Rossel muestra como es capaz de mirar hacia otro lado ante semejante genocidio.
Es capaz de “endulzar” la persecución y el asesinato sistemático de los judíos europeos, burocráticamente organizado por el estado. Elaboró un informe dónde decía que era un campo de prisioneros casi normal.
A Primo Levi, le marcó su paso por el campo de concentración el resto de su vida. Muestra de ella es como se refleja en dos de sus libros: “Si esto es un hombre” y “La Tregua”. Y por supuesto, la forma de cómo acabó su vida.
Testimonios radicales y opuestos, dónde la moral de Rossel muestra una banalización de uno de los hechos más terroríficos de la humanidad. Con este juego del recuerdo, se quiere mostrar los escenarios por los que transita la memoria: la negación, la imaginación…
Felipe Vega, comenzó escribiendo guiones para anuncios publicitarios. En 1977 debutó
con su primer cortometraje Objetos
Personales. En 1987 estrenó su primer largometraje Mientras haya luz con el que ganó el Premio al Mejor Director Novel
en el Festival de Cine de San Sebastián. Con esta obra debuta en el teatro.
Se ha creado una alianza con
Manuel Martin Cuenca también director de cine y que sigue experimentando
como director teatral, ya que esta es su segunda obra.
Manuel, acaba de estrenar la
película “La hija”, con la que está
nominado a mejor director a los Goya. Empezó su carrera como director en 1999,
dónde escribía y dirigía películas de género documental y de ficción.
Coescribe “El juego de Cuba”
con el que gana premios internacionales, destacando el Primer Premio del
Festival de Málaga.
Lo podemos recordar con
títulos tan importantes como “Caníbal”
y “El autor”.
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Antonio de la Torre regresa
a los escenarios con esta obra, dónde el estado de su personaje es
principalmente negar la realidad. Cuenta con más de doce nominaciones a los
Goya, en 2019 con la película El reino
se llevó el Goya a la candidatura Mejor
interpretación masculina protagonista. Ganador como Mejor actor español en los
Premios Sant Jordi de Cine con la película Balada triste de trompeta. Con esta misma película también ganó los
Premios Turia a Mejor actor. Ganador a la Mejor
interpretación masculina en el Festival
de Cine de España en Toulouse con la película AzulOscuroCasiNegro. Con esta película también ganó el Goya (2006) a Mejor actor secundario.
Ganador en el Festival de Cine de Comedia de Montecarlo
al Mejor actor con la película de Gordos. E infinidad de nominaciones más
y muchos galardones.
Cuenta con más de cien
trabajos entre largometrajes, series y cortometrajes.
En diciembre de 2008
protagonizó su primer montaje teatral en una producción del Centro Dramático
Nacional: La Taberna Fantástica, de Alfonso Sastre, dirigida por Gerardo Malla.
María Morales, gran actriz
española. Podemos destacar papeles en series de televisión como Pelotas, Amar es para siempre, Gran
Reserva y en largometrajes Todas las
mujeres por la que fue nominada a los Goya 2014.
En 2010, sus compañeros de
teatro premian su calidad interpretativa con el Premio Unión de Actores a Mejor
Actriz Secundaria de Teatro, gracias al trabajo de “Urtain”.
Juan Carlos Villanueva, ha
sido ayudante de dirección de ópera para El Centro Andaluz de Teatro. Como
actor ha trabajado para la televisión andaluza y en series como Los Serrano, La que se avecina, Cuéntame
cómo pasó… Y colaboraciones en la serie Servir
y proteger o La peste. En cine le
hemos podido ver en La isla mínima, El niño y El autor, entre otros.
Gran idea de utilizar las tablas del escenario para denunciar la intransigencia, xenofobia y todos los horrores que las mujeres y los hombres son capaces de realizar a sus semejantes.
Gran juego de imágenes con los tres espejos del decorado. Y multitud de mensajes tanto en el vestuario de cada personaje como en sus gestos y por supuesto en su vocabulario.
Ficha
artística:
Dramaturgia: Felipe Vega basada en la obra Un vivant qui passe de Claude Lanzmann
Dirección: Manuel Martín Cuenca
Intérpretes: Antonio de la Torre, María Morales y Juan Carlos Villanueva
Diseño de
iluminación: Juanjo Llorens
Diseño de espacio
escénico: Laura Ordás y Esmeralda
Ruiz
Escenografía: Ana Garay
Diseño de vestuario: Pedro Moreno y Rafael Garrigós
Diseño de sonido: Miguel Linares
Diseño gráfico: Jorge Sobrino
Ayudante de
dirección: Sara Illán
Una
coproducción de EB Producciones, SEDA, Mansion
Clapham producciones, Vania, ProduccionesOFF y Manuel Martín Cuenca
Producción ejecutiva: Esther Bravo
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