Llega el Otoño y el pistoletazo definitivo de la nueva temporada, con el inicio de la programación de todos los teatros. Pero no podemos dejar pasar la oportunidad de felicitar al Teatro del Barrio por el reciente Premio Nacional de Teatro, enhorabuena de corazón. Con esta gran noticia damos la bienvenida a un mes cargado de interesantes novedades, en la que veremos el nacimiento de Nave 10 o comenzaremos a despedirnos de Natalia Álvarez Simó, en la que será su última temporada al frente de Condeduque. En las próximas semanas veremos lo nuevo de Marta Pazos, Eduardo Vasco, La Calórica, Carla Nyman al frente de la nueva producción de Teatro Kamikaze, Mireia Gabilondo, La Tristura, La Tristura, Pablo Rosal, Natalia Menéndez, La Joven, Rakel Camacho, y estaremos muy pendientes del siempre interesante Festival Surge Madrid. Preparados para todo lo que se viene?
Luces de bohemia
Juana de Arco
Nace el nuevo espacio escénico de Nave 10, en Matadero, como el lugar de la creación dramática contemporánea. Bajo la dirección de Luis Luque, en esta primera temporada abrirán con "Juana de Arco", escrita por Sergio Martínez Vila y Marta Pazos (que se encarga también de la dirección). Una obra que reivindica la figura de Juana de Arco como una luz desafiante y una “llama de amor viva” en un periodo de oscuridad aplastante. Una propuesta épica que se asienta sobre un lenguaje inspirado en la poesía y la visión místicas. Un espectáculo que busca reescribir el mito más allá de la versión oficial que ha llegado hasta nuestros días. El reparto estará formado por Georgina Amorós, Katalin Arana, Macarena García, Lucía Juárez, Bea de Paz, Ana Polvorosa y Joana Vilapuig. Se podrá ver desde el 3 de Octubre al 3 de Noviembre.
La Calórica llega al Teatro Valle-Inlclán
El Centro Dramático Nacional abre la temporada con "Le congrès ne marche pas" la nueva creación de La Calórica, escrita por Joan Yago y dirigida por Israel Solá, miembros fundadores de una compañía que nos propone un teatro ambicioso, comprometido, que aborde con humor las problemáticas más serias y donde todos los lenguajes que intervienen en el hecho teatral estén tratados con la misma profundidad. Este nuevo montaje es una pieza sobre el congreso de Viena de 1814, el fin del Antiguo Régimen y nuestra sociedad capitalista que se celebra a sí misma al borde del colapso. Una comedia grandiosa, frívola y rabiosamente política. En escena veremos a Roser Batalla, Joan Esteve, Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher, Esther López, Tamara Ndong, Marc Rius, Carles Roig y Júlia Truyol. Estará en la sala grande del Teatro Valle-Inclán del 2 al 20 de Octubre.
Hysteria en el Teatro de La Abadía
Estrenada la última semana del pasado mes de Septiembre en la sala José Luis Alonso del Teatro de La Abadía, "Hysteria" es una alegoría de la condición humana y sus males en el siglo XXI. Escrita y dirigida por Carla Nyman. Una función que es una exploración íntima, obscena y escatológica sobre el discurso de la histérica y el deseo femenino, recuperando su lugar en el lenguaje y en el mundo. En palabras de su creadora “partimos de lo que yo creo que vendría a ser lo surreal, que justamente nos permite deformar la realidad, dejándonos entrar en los mecanismos de aquel o aquella que propone alternativas a la realidad”. En esta nueva producción del Teatro de La Abadía y Teatro Kamikaze, tendremos en escena a Lluna Issa Casterà y Mariano Estudillo. Estrenada el pasado 25 de Septiembre, permanecerá en cartel hasta el 13 de Octubre.
El dilema del corcho. Teatro de La Abadía
Este mes viene cargado de estrenos interesantes en el Teatro de La Abadía. Tartean Teatroa nos traen "El dilema del corcho" una pieza que aborda conflictos políticos y dilemas morales con mucha carga de profundidad, pero lo que lo convierte en una comedia y no en un drama político es su estructura. Escrita por Patxo Telleria y dirigida por Mireia Gabilondo. Es la trama lo que hace que esta pieza sea una comedia de enredo, en la que constantemente van saliendo conejos de la chistera que toman a los personajes y a los espectadores por sorpresa y que cambian radicalmente la dirección de cada situación. Nada es lo que parece en un principio. Y es política, en el sentido más humano del concepto, porque coloca a los personajes en el borde del precipicio. Asumir con todas sus consecuencias ciertos principios puede costar la vida. La protagonizan Patxo Telleria y Ramon Barea. Estará en la sala José Luis Alonso del 24 de Octubre al 10 de Noviembre.
La Tristura en Condeduque
Para celebrar sus veinte años de carrera, la compañía La Tristura llega al Condeduque volviendo sobre tres trabajos, uno por cada uno de sus miembros podría decirse: el más literario, con Violeta Gil volviendo con su show poético junto a Abraham Boba, Antes de que tiréis mis cosas; el más cinematográfico, con un pase comentado de "Las chicas están bien" a cargo de su directora Itsaso Arana; y el más teatral, que reúne a las dos citadas con Celso Giménez, con el cierre de gira de "Renacimiento", la obra con la que volvieron a la actividad hace tres años, tras la pandemia. Esta obra se dibuja a partir de momentos icónicos de nuestra democracia, un periodo de menos de 50 años que lejos de cimentarse, parece sufrir un deterioro en línea con otras democracias occidentales. No se trata de juzgar nada, si no de observar desde otro lugar y tal vez tomar conciencia de que estamos simplemente en la infancia de nuestra historia democrática, y que todo está de nuevo por construir. En escena estarán Roberto Baldinelli, Alván Prado, Mundo Prieto, Emilio Rivas y Marcos Úbeda. Se podrá ver los días 18 y 19 de Octubre.
También en Condeduque podremos ver, a lo largo del mes, otras dos interesantes propuestas. El colectivo mexicano Lagartijas tiradas al sol presentará "Centroamérica" (los días 2 y 3), un trabajo que busca centrarse en esas miles de personas arrancadas de su territorio y separadas de sus familias muchas veces, a causa de la inseguridad y la inestabilidad que traen los diversos conflictos. Guillem Mont de Palol y Jorge Dutor, conocidos como Montdedutor, nos presentan "Danzas románticas" (días 25 y 26) pieza en la que han querido meter las manos en las convenciones de los ballets románticos para intentar sanar ciertas crueldades de las que aún somos herederos.
Bernice
La sala Margarita Xirgu del Teatro Español alzará el telón de la temporada con una obra de la ganadora del Premio Pulitzer Susan Glaspell, en la que será la primera vez que se represente en España. "Bernice" ha sido traducida y versionada por Ignacio Gª May. La pieza, dirigida por Paula Paz, parte de la premisa de "la protagonista ausente" cuyo nombre da título a la obra. Esa estrategia ofrece la posibilidad de que el espectador se sumerja en el universo de Bernice a través de la mirada de otros. El reparto está formado por Eva Rufo, Jesús Noguero, Esperanza Elipe, Javier Lago y Rebeca Hernando. Estará en cartel del 29 de Octubre al 8 de Diciembre.
Don Juan Tenorio. Teatro Fernán-Gómez
El mes de Octubre finalizará por todo lo alto en el Teatro Fernán-Gómez con los versos de "Don Juan Tenorio" de José Zorrilla, con versión y dirección de Ignacio García. Pocos versos resuenan en el alma y en la memoria de nuestra gente con la fuerza de ese famoso ángel de amor que ha ido pasando de generación a generación en el último siglo y medio. Decir esos versos de siempre de manera virtuosa con la verdad teatral de hoy es volver a darle la vida a Don Juan Tenorio y volver a sentir latir una tradición teatral viva y única. Un reparto imponente formado por Manuela Velasco, Carles Francino, Mario Gas, Joaquín Notario, Juanma Cifuentes, Pepe Viyuela, Diana Palazón, Vicky Peña, Chema Ruiz, Juan Manuel Navas, Chema de Miguel, Javier Gallardo, Cecilia Solaguren, María José Alfonso, Irene Aguilar. Les acompañarán en escena los músicos Sara Agueda (Arpa), Elena Aranoa (canto) y el Coro Escolanía del Escorial. Solo estará tres días en cartel, los días 31 de Octubre y 1 y 2 de Noviembre, así que no se despisten.
A principio de mes, el día 5, podremos asistir a la lectura dramatizada de "La metamorfosis" de Franz Kafka, para conmemorar el centenario del fallecimiento del autor. Esta adaptación de Carlos Be (que también dirige) propone un diálogo lúcido y crítico a través de una puesta en escena en la cual impera la palabra en aras de transmitir esa «desgracia dolorosa» que tanto perseguía Kafka en su obra y que eclosiona en Gregor Samsa, trasunto del autor que habita un mundo imaginario reducido al austero cuarto de un viajero de comercio, pero ilimitado en su genio universal y atemporal. En estos tiempos aciagos para el pensamiento, los derechos y las libertades, Metamorfosis demuestra una vigencia absoluta con un discurso esperanzador, revolucionario y no exento de humor. En escena estarán Pablo Alamá, Javier Arribas, Joan Bentallé, Ana Fernández e Isabel Genis.
Cortázar en juego. Teatro de La Abadía
Para acabar el mes llegará a la sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía "Cortázar en juego", un espectáculo con dramaturgia de José Sanchís Sinisterra y Clara Sanchís a partir de los textos del autor argentino. Un viaje teatral a través de sus mundos con la fuerza expresiva de sus palabras, el atractivo de las historias, el enigma de sus personajes. Historias entrelazadas que surgen una de otra, como en un juego de muñecas rusas, historias cruzadas, historias que buscan su propia correspondencia como en el juego de la rayuela. La música, tan presente en los textos de Cortázar será un elemento cómplice, un generador de unión. Esta producción de Entrecajas Producciones está dirigida por Natalia Menéndez e interpretada por Clara Sanchís y Pablo Rivero. Se podrá disfrutar del 23 de Octubre al 7 de Noviembre.
Para comenzar el mes, la misma sala Juan de la Cruz albergará "Borges y yo, recuerdo de un amigo futuro", dirigida por Hanna Schygulla. Un espectáculo basado en textos escogidos del gran escritor argentino, de un efecto muy profundo donde la fuerza de la palabra se une con la música y con la voz de la actriz y cantante argentina Andrea Bonelli. Porteña y universal, la obra invita a un viaje en el tiempo y es un intercambio entre culturas, una introspección en los misterios y paradojas que tejen el mundo de este mago de las letras cuyas palabras se despliegan en planos de ironía, humor y poesía cruel. Un mundo de laberintos donde los seres transitan lo infinito, esperanzas frustradas, realidades aparentes y misterios que quizás nunca lleguen a desvelarse. La actriz estará acompañada en escena por los músicos Peter Ludwig (piano) y Peter Wöpke (cello). Se podrá ver del 3 al 6 de Octubre.
El gran teatro del mundo. Teatro de la Comedia
Tras su exitoso paso por el Festival de Almagro este verano, llega a la sala principal del Teatro de La Comedia la producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico "El gran teatro del mundo" de Calderón de la Barca, con dramaturgia de Xabier Albertí, Brenda Escobedo y Lluís Homar, que asume también la dirección. Esta obra conjuga un imaginario escénico inédito en su tiempo y una versificación de una extraordinaria belleza, con unas reflexiones espirituales y filosóficas de gran profundidad que proponen a los espectadores del siglo XVII y a nosotros mismos amplias cotas de reflexión sobre la naturaleza de nuestra existencia y los valores que la acompañan. Fabuloso elenco formado por Clara Altarriba, Malena Casado, Pablo Chaves, Antonio Comas, Carlota Gaviño, Pilar Gómez, Yolanda de la Hoz, Chupi Llorente, Jorge Merino y Aisa Pérez, a los que acompañan en escena el percusionista Pablo Sánchez. Se podrá disfrutar desde el 3 de Octubre hasta el 24 de Noviembre.
La gaviota. Teatro Valle-Inclán
Nos acercamos a la sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán, donde se estrena la versión de "La gaviota" de Antón Chejov, escrita y dirigida por Chela De Ferrari. Tras su paso por el Festival de Avignon, llega a Madrid esta interesante pieza con un elenco formado casi en su totalidad por actores ciegos y con discapacidad visual. Para la directora los personajes de Chéjov, atormentados por deseos insatisfechos e incapaces de ver la realidad que habitan, caminan a tientas buscando un paraíso perdido, irrecuperable. Los actores ciegos de La gaviota tienen la capacidad de ver a sus personajes con humor y compasión. El reparto lo forman Patty Bonet, Paloma de Mingo, Miguel Escabias, Emilio Gálvez, Belén González del Amo, Antonio Lancis, Domingo López, Eduart Mediterrani, Lola Robles, Agus Ruiz, Macarena Sanz y el músico Nacho Bilbao. Estará en cartel del 9 de Octubre al 10 de Noviembre.
La Paz en Los Teatros del Canal
Tras su paso por el Festival de Mérida este verano, llega a la sala Roja de Los Teatros del Canal la obra de Francisco Nieva "La Paz. Celebración grotesca sobre Aristófanes", dirigida por Rakel Camacho. Esta comedia, fruto irreverente de la unión entre el teatro de Francisco Nieva y el de Aristófanes, es una invocación a la diosa Paz, con todas las dificultades que esta noble voluntad conlleva… Producida por Sanra Producciones, el reparto lo forman Joaquín Reyes, Ángeles Martín, Sara Escudero, Laura Galán, Astrid Jones, Carlos Troya, Nerea Moreno y Pedro Ángel Roca (los días 4 y 5 de octubre Pedro Ángel Roca será sustituido por Pedro Almagro). Se podrá ver del 2 al 6 de Octubre.
También en los Teatros del Canal, pero en la sala negra, podremos disfrutar del estreno de "La revolución... de las flores" una producción, dentro del interesante Canal Baila, que combina flamenco, danza contemporánea, acrobacia, teatro y música. Hermafroditas, animalistas y revolucionarias. Cansadas del abuso desmedido y del acoso constante que sufrimos, nosotras, las flores, proclamamos: libertad, igualdad y fraternidad para todos los seres vivos de esta Tierra, con excepción y en contra de los seres humanos. Esta creación es obra de Mariana Collado, Lucio A. Baglivo y Alfonso Acosta, que además la interpretan. Estará en cartel los días 8 y 9 de Octubre.
Tierra. Teatro María Guerrero
La sala grande del María Guerrero inaugura temporada con "Tierra", escrita y dirigida por Sergio Blanco. Siguiendo la línea de autoficción en la cual el franco-uruguayo Sergio Blanco viene incursionando desde hace ya algunos años, su último texto teatral Tierra es una pieza que gira en torno a la figura de su madre, Liliana Ayestarán, quien en junio de 2022 muere en los brazos del dramaturgo en una Unidad de Cuidados Intensivos de Montevideo. La obra, además de hablar del duelo y de la manera en que la existencia se modifica después de la muerte de un ser querido, también habla de la representación escénica proponiendo toda una serie de reflexiones sobre el arte teatral y sobre el complejo tema de la mirada. El elenco estará formado por Andrea Davidovics, Soledad Frugone, Tomás Piñeiro y Sebastián Serantes. Se podrá ver del 10 al 13 de Octubre.
También en el María Guerrero, pero en la sala de la Princesa, podremos ver "Sabes que las flores de plástico nunca han vivido, ¿verdad?" escrita y dirigida por Mireia Gabilondo. La obra habla, en palabras de la autora, "de las diferentes soledades, de las diferentes incapacidades, de las máscaras que nos ponemos para poder seguir viviendo, de las enfermedades mentales, del desamor, de la vejez, del suicidio, de la depresión y de la valentía de vivir en un cuerpo que no se mueve, pero con una mente que no para. Y de las terapias psicológicas, de las mentiras, de los traumas y del cuidado de las plantas, sean o no de plástico, de las relaciones profundas con una Inteligencia Artificial… y de algunas cosas más. Pero hablamos desde la comedia. Desde una comedia muy trágica por momentos, tan trágica que no queda más remedio que reírse". El reparto lo forman Karmele Aranburu, Aitziber Garmendia, Telmo Irureta y Candela Solé. Estará en cartel de 18 de Octubre al 24 de Noviembre.
Grandes Comedias
Tras su éxito en Barcelona, llega al Teatro Pavón de Madrid "La piel fina" de Carmen Marfá y Yago Alonso. Candidata a los Premios Max 2022 (Mejor autoría revelación), 3 Nominaciones a los Premios Teatro Barcelona 2022 (Mejor Texto/Mejor obra de pequeño formato/Mejor actor secundario) o 2 Nominaciones a los Premios Butaca 2022 (Mejor Texto/Mejor obra de pequeño formato), una comedia protagonizada por Leo Rivera junto a Laura Pau, Francesc Ferrer y Ángela Chica. Estará en cartel del 2 de Octubre al 3 de Noviembre.
Al Gran teatro Caixabank Príncipe Pío llega el clásico de Yasmina Reza "Arte", celebrando el 30 aniversario de su estreno. La obra nos plantea las diferentes visiones de tres amigos por la valoración subjetiva del arte contemporáneo desatará los conflictos no resueltos de los tres protagonistas. El cuadro en blanco que compra Marcos a un precio disparatado será el disparador que abra de la esencia con las que están tejidas las relaciones de amistad. Versión dirigida por Gabriel Olivares y protagonizada por Leo Rivera, Dani Huarte-Mendicoa y Fran Nortes. Se podrá disfrutar del 5 de Octubre al 5 de Enero.
Tras arrasar el año pasado en el Festival de Mérida, estas peculiares asambleístas llegan ahora al Teatro de La Latina para hacer disfrutar a todo el que se acerque a verlas. Escrita y dirigida por José Troncoso, que vuelve a proponernos en esta obra una disparatada propuesta en la que "estas asambleístas nos harán reflexionar a golpe de risa sobre nuestro papel en la sociedad, obligándonos a implicarnos y tomar partido queramos o no". "Las asambleístas" nos regala un reparto poderoso y contundente, encabezado por Silvia Abril, a la que acompañarán en escena Gabriela Flores, Rocío Marín, Maite Sandoval, Maribel Salas y Pepa Zaragoza. Estrenada el pasado día 25 de Septiembre y se podrá disfrutar hasta el 13 de Octubre.
Regresos para no perderse
La pasada temporada abrió la temporada del Teatro Fernán-Gómez y desde entonces no ha parado de cosechar éxitos, incluido el Max a la mejor autoría revelación para Jorge Usón. Ahora "La tuerta" vuelve a Madrid, para seguir cautivando a crítica y público. Estamos ante una tragicomedia sobre la imposibilidad de amar y de perdonar servida con humor, y en donde todo se asienta en la interpretación de una actriz (María Jáimez) en un espacio vacío. Dice el autor “Si vivimos pensado que la vida nos debe algo, cuando el amor nos haga señas no las veremos. Tengamos un ojo o los dos”. En escena veremos a la maravillosa María Jáimez. Esta producción de Nueve de Nueve Teatro estará en la Sala Mirador del 4 al 13 de Octubre.
Tras ser una de los grandes éxitos del off madrileño en Nave 73, "Loba" llega ahora a la sala Jardiel Poncela del Fernán-Gómez para seguir emocionando al público. Escrita y dirigida por Juan Mairena, este montaje homenajea al séptimo arte y a las divas de la gran pantalla, en donde la emoción, el amor por el cine clásico, el humor y la pasión se desbordan, con una Bette Davis en estado puro. Una inmensa Mélida Molina se mete en la piel de Bette Davis para mostrarnos su vida más allá de la rutilante estrella del celuloide. Le acompaña en escena Carlos Troya/Jorge Varandela. Esta producción de La Caja Negra Teatro se podrá disfrutar hasta el 26 de Octubre.
La Joven aterriza en el Teatro Fígaro con "Rebelión en la red", la versión hackeada por Marta Aran del clásico de George Orwell "Rebelión en la granja". Esta versión nos lleva a un futuro distópico de 2035 e incorpora elementos como el papel de l@s jóvenes, el ciberactivismo, el control social a través de las redes sociales y la inteligencia artificial. Una reflexión sobre la sociedad actual, inmersa en la digitalización -incluso adicta a ella-, y sobre adónde nos dirigimos como tal. Una experiencia donde l@s espectadores vivirán la revolución en primera persona y se adentrarán en la coyuntura de decidir dónde reside la felicidad, la justicia social y el bienestar común. Dirige, como es habitual en La Joven, José Luis Arellano. El elenco lo forman Flavia Forni, Joselu López, Luis Maesso y Paula Mori. Estará solo los días 29 de Octubre, 5, 12 y 19 de Noviembre.
Fue una de las grandes sorpresas de la temporada pasada. Ahora, "La fortaleza", el diálogo contemporáneo a partir de "El castillo de Lindabridis", regresa a la sala Tirso de Molina del Teatro de La Comedia para seguir emocionando al público. Poniendo el foco en la figura del padre, la autora y directora Lucía Carballal establece un nexo entre su propia biografía y "El castillo de Lindabridis". Si bien el motor de la obra de Calderón es el afán de una princesa por heredar el reino paterno, La fortaleza aborda el anhelo de una hija por ocupar un lugar en la vida de su padre, un arquitecto desaparecido al que conoció muy poco y al que ya solo puede acceder a través de los edificios que construyó. En escena volveremos a disfrutar de tres maravillosas actrices como son Eva Rufo, Mamen Camacho y Natalia Huarte. Estará en cartel del 4 al 20 de Octubre.
Terminamos este repaso con uno de los mayores éxitos de la temporada hace dos años. Ahora regresa al Teatro La Latina tras una exitosa gira. "Los chicos del coro" volverá a emocionar a toda la familia, en este precioso musical escrito por Christophe Barratier y Philippe Lopes Curval, con música de Bruno Coulais y Christophe Barratier (que también es el responsable de las letras de las canciones junto a Philippe Lopes Curval). Dirigida por Juan Carlos Iborra, esta obra es, al mismo tiempo, una apuesta por hablar de la necesidad de la música, del arte, para el crecimiento personal. Como decían los antiguos filósofos y pensadores, no es solo que la música amanse a las fieras (en este caso, a unos niños más revoltosos que feroces), sino que el arte es aquello que nos hace auténticamente humanos. Sin la sensibilidad, sin la delicadeza, sin los matices que iluminan el alma y la personalidad, no seríamos libres ni mucho menos llegaríamos a conocer cómo son por dentro los demás. Estará en cartel desde el 17 de Octubre hasta el 24 de Noviembre.
El off nunca defrauda
La undécima edición de Surge Madrid volverá a mostrar la energía creativa de la escena alternativa madrileña, con 38 estrenos que se podrán disfrutar en 18 espacios de la capital y 3 municipios de la Comunidad (Alcorcón, Cercedilla y Navalcarnero). Un festival muy consolidado, que todos los años nos deja pequeñas joyas que comienzan su andadura para continuar haciendo una larga carrera. La apuesta por las nuevas voces de la creación escénica se vuelca en las 13 actividades de la sección Transversas y en los 5 trabajos de Emergentes para creadores noveles. Los espacios donde discurrirá Surge Madrid son Réplika Teatro, Nave 73, DT Espacio Escénico, Sala Bululú 2120, ArtEspacio Plot Point, Sala Tarambana, Teatro Pradillo, Teatro La Usina, Teatro del Barrio, La Mirador, El Umbral de Primavera, Teatro Tribueñe, Centro del Títere, Teatro de las Aguas, Sala Cuarta Pared, Teatro TylTyl, Teatro Lagrada, Sala Exlímite, AZarte, Teatro Montalvo y Sala Mayko. Esta nueva edición se podrá disfrutar del 25 de septiembre al 27 de octubre.
Pero además de todo lo que podremos ver en el Surge Madrid, las salas de pequeño formato nos tienen preparada una inmensidad de interesantes propuestas. Comenzamos este recorrido en nuestro querido Teatro del Barrio, que felicidad su Premio Nacional de Teatro, una recompensa al trabajo hecho con conciencia y compromiso por lo social. Este mes estrenan "Los libros ardieron (Muerte y vida de Juanita Capdevielle)" (del 6 al 27 de Octubre) escrita y dirigida por Secun de la Rosa e interpretada por Natalie Pinot, que estará acompañada en escena por el músico Pablo Méndez. También continúa en cartel el primer gran estreno de la temporada, que no es otro que "Hoy tengo algo que hacer" (Miércoles 16, 23 y 30 de Octubre), escrito y dirigido por Pablo Rosal e interpretado por el gran Luis Bermejo.
Continuamos con las producciones propias y sus grandes clásicos, entre las que podremos ver "Autobiografía de un joven capitalista español" (Miércoles 9 y 30) escrito, dirigido e interpretado por Alberto San Juan, "No solo duelen los golpes" (Lunes 7) y "Arrancamiento" (Jueves 3) ambas de la gran Pamela Palenciano, "Encerrona" (Sábado 26) de Pepe Viyuela, "El show de Ignatius Farray" (Sábados 12 y 25) y "Lo normal" (Viernes 4) de Menudas Pájaras, interpretada por Nuria Cano.
Y pasemos ahora a los éxitos de la pasada temporada, que vuelven después de haber emocionado a los que tuvimos la suerte de verlos. Comenzamos con la fabulosa "El chispazo" (Domingo 27) de Marcos Mayo. Dirigida por la gran Montse Ortiz, el elenco lo forman, además del propio Marcos, Alicia López Egea, Alfonso Masó, Garoa Bécares, Paula Susavilla, Eban Gómez y Pablo Ríos, "Contra Ana" (los domingos a las 20:30), una autoficción que retrata la anorexia desde la experiencia real de la autora, Alma García. Dirigida por Paco Montes, en escena acompañan a Alma, Carmen Climent, León Molina y Beatriz Justamente/Jone Laspiur, "Gloria" (Sábado 5) escrita, dirigida e interpretada por Elisa Coll. Y terminamos este bloque con la producción de Pílades Teatro "La persistencia" (del 5 al 26), escrita y dirigida por Fernanda Orazi e interpretada por Ángela Boix.
Y para completar este repaso por la inabarcable programación del Teatro del Barrio, nos fijamos en una pieza estrenada el año pasado dentro del Festival de Otoño en el Círculo de Bellas Artes. La fantástica "Una casa en la montaña" (días 26 y 27, ambos con doble sesión), escrita y dirigida por Albert Boronat, que además forma parte del elenco junto a Javier Beltrán y Sergi Torrecilla.
Nos vamos hasta Nave 73, otra sala que siempre nos acoge con los brazos abiertos y que cada mes propone una variedad de montajes muy diversos. Comenzamos con la inmersiva "Solar" (del 2 al 6) con dramaturgia de Ireneu Tranis y Alba Valldaura, a los que también veremos en escena junto a Martina Tresserra. "La vida es sueño (el evangelio según Segismundo)" es una auto-obra solo para ti y en intimidad que sucede gracias a unos materiales que vas recibiendo. Es una pieza que ocurre en tu cuarto de baño y se activa el domingo al amanecer, entre las 07:30h y las 08:00h de la mañana. Los primeros miércoles y jueves del mes (días 9, 10, 16 y 17) podremos disfrutar de "Ser algo, señor, te lo pido", una producción de Tespistada Teatro escrita e interpretada por Esperanza Candela. Y terminamos con "Como ser Cleopatra. Un estudio sobre la tentación y cómo perder Egipto en 10 pasos" (días 23, 24, 30 y 31), una producción de Paraíso Cero escrita y dirigida por Isabel Guerrero, e interpretada por Mar Mandli, Marta Fuenar, Sonia Sahuquillo y Luis Visuara.
Nos vamos hasta el Umbral de Primavera para ver las novedades que nos tienen preparadas para este mes, que son muchas y muy variadas. "La doble vida de Virginia Woolf" (Sábados de Octubre) de Algalope, con Roser Pujol y Balbino Lacosta, "Terminal 3" (todos los Domingos) de Turbulencias, con Elsa Chaves, Celia Ferrer, Pablo Fernandez, Jaime Garfella y Raúl Sáez, "Aquí ninguna es de Madrid" (Domingo 20) de La Ferviente Compañía, "Azul, y me dejo caer..." (Sábados 5 y 12) de La Brecha Teatro, con Belén Chanes, Olga Goded y Carmen Soler, "Juicio a la razón" (Sábados 19 y 26) una creación de Paloma Merello, interpretada por la propia Paloma y Javier Lera, "Escoria. Vida de Valerie Solanas" (Viernes 25) una creación de La Pera del Olmo Teatro, con Natalia López, y "Las maquinaciones de las voces interiores" (Viernes 25) de Javier Montero, con María Figueroa Lagar.
Otras salas que nos trae interesantes novedades son la sala PlotPoint y la Bululú. De la primera queremos destacar "La pelea de la carne" (días 9 y 10), escrita por Alejandro Radawski e interpretada por Luciana Piccioni, Micaela Gaudino, Mirén Ayesa, Florencia Rodriguez, Natalia Duzdevic, y "Cámara lenta" (del 5 de Octubre al 23 de Noviembre) escrita por Eduardo Pavlovsky, dirigida por Blanca Oteyza e interpretada por Héctor Berna, Carmen Gallardo y Patricio Rocco. Las principales novedades de la sala Bululú 2120 son "4.48 Psicosis" (Jueves 17, 24 y 31) de Sarah Kane, dirigida por Yolanda Rino e interpretada por Naomi Sbrissa, Irene Sánchez, Oihane Etxebarría, Esmeralda Gurumeta, Kateryna Votyakova, Álex Sendra y Luis Miguel Pareja, y "Sin salida" (Domingos 6, 13, 20 y 27) de la compañía La Grapadora, escrita por Alejandro Moro (que también la protagoniza) y dirigida por Gerardo F. Cottle.
Nos acercamos hasta la sala Lola Membrives del Teatro Lara, donde podremos ver "Papa y el resto" (del 2 de Octubre al 29 de Enero) de NueveNorte Teatro. Escrita y dirigida por Marcos Fernández Alonso, la obra es una comedia ágil acerca del fracaso y un drama gracioso acerca de las relaciones familiares. También es una reflexión optimista acerca del perdón. Y una invitación sincera a confiar en que podemos ser mejores de lo que nosotros mismos creemos. El reparto está formado por el Victoria dal Vera, Susana Hernáiz, María Segalerva, Andrés Rus y Marcos Fernández Alonso.
Los Teatros Luchana también nos tienen preparados varias novedades para las próximas semanas. "Mírame" (del 10 de Octubre al 28 de Noviembre) de Livianas Provincianas (Irene Doher y Paloma García-Consuegra), "Gente encerrada en sitios" (Del 4 de Octubre al 29 de Noviembre) de Oniria Teatro, con Colette Casas y Lourdes García, "Pájaro negro" (del 3 de Octubre al 28 de Noviembre) escrita y dirigida por Nicolás Pérez Costa e interpretada por Maite Zumelzú, Juan Ignacio Gé, Conchi Escudero y Juan Paya, "Canaán" (del 10 al 31) escrita, dirigida e interpretada por Paco Pozo, al que acompaña en escena Monste Peidró, y la estrenada en los últimos días de Septiembre "La boda de Mari Carmen" (del 29 de Septiembre al 24 de Noviembre) escrita y dirigida por Carmen López Mendoza e interpretada por Diana Claros, Juanjo Torrente y Miguel de Juan.
Nos vamos hasta el Teatro Pradillo, donde se estrena "El gran manicomi" (Del 10 al 12) de Estudi Zero Teatre. Escrita por Pere M. Mestre sobre la obra poética de Antonina Canyelles, este montaje es un proceso de investigación literaria en diferentes campos: los textos, los significados, las ideas transgresoras y antisistema, su antifascismo, anticlericalismo, un feminismo atrevido, un catalanismo radical, una vertiente republicana antimonárquica. Un juego de intensas sensaciones, las distintas temperaturas, la fiesta de la palabra también en su vertiente lúdica, festiva y sensual. El elenco lo forman Pepa Ramón, Xim Vidal, Lourdes Erroz, Pere Mestre, Laura Dalmau, Joseda Ropero y Maria Rosselló.
Acabamos nuestro repaso mensual en el Teatro Tribueñe, que este mes estrena "Mujeres catedrales" (del 19 de Octubre al 1 de Diciembre), escrita y dirigida por Hugo Pérez de la Pica. En escena veremos a Candelaria de la Serena, Raquel Valencia, María Nadal, Virginia Guiñales, Carmen Rodríguez de la Pica y Lucinda Osaola, acompañadas por la pianista Tatiana Studyonova. También regresan clásicos de la sala como "Deje que el viento hable" (del 5 al 13) basado en el legado poético de Tonino Guerra, "El vuelo de Clavileño" (Jueves 24) basada en El Quijote de Cervantes ambas con dramaturgia y dirección de Irina Kouberskaya y "Las Teodoras" (días 31 de Octubre y 1 de Noviembre) escrita y dirigida por Hugo Pérez de la Pica.
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