El mes de Noviembre llega repleto de interesantes novedades y con uno de los eventos más importantes de la temporada, el Festival de Otoño, que este año cuenta con figuras de la talla de Robert Lepage, Wadji Mouawad, Rafael Spregelburd, Jo Strømgren, Tim Etchells, Sarah Vanhee, Thaddeus Phillips, La Veronal o Diego Garrido. Pero por si esto fuera poco, también tendremos la oportunidad de disfrutar de algunos de los títulos más esperados, con la vuelta de los artífices de la saga "Shock", la adaptación de la novela "Nada" de Carmen Laforet dirigida por Beatriz Jaén, o los nuevos proyectos de directores como Alfredo Sanzol, Xavier Albertí, Ernesto Caballero, Miguel del Arco (con el regreso de su impactante "Jauría") o Daniel Veronese. En los diferentes montajes tendremos intérpretes de la talla de Blanca Portillo, Miguel Rellán, María Adánez, José Troncoso, Alba Flores, Guillermo Toledo, Valeria Alonso, Vito Sanz, Pepe Viyuela, Diana Palazón, Vicky Peña, Manuela Velasco, Carles Francino, Joaquín Notario, Rosario Pardo, Eva Isanta, Antonio Durán “Morris”, Natalia Hernández, María Morales, Paco Ochoa, Juan Vinuesa, Carlos Cuevas o Ángela Cervantes.
Tras el éxito de los montajes de "Shock" y "Shock 2" el equipo de estas dos poderosas y demoledoras obras regresan con este faraónico proyecto de 4 horas y media de duración, para contarnos la historia de nuestro país desde ese año 1936 en el que el golpe militar del 18 de Julio dio lugar a la guerra civil. Si entendemos el “shock” como el golpe violento sobre una sociedad que da lugar a implementar un régimen económico, político y social, España en el 36 es el inicio de un gran shock que durará 40 años y que todavía tiene una influencia decisiva en todos los estamentos y clases de la sociedad española. La sala grande del teatro Valle-Inclán volverá a albergar esta obra escrita por Albert Boronat y Andrés Lima, que asume también la dirección. Volveremos a ver sobre las tablas a Antonio Durán “Morris”, Alba Flores, Natalia Hernández, María Morales, Paco Ochoa, Guillermo Toledo, Juan Vinuesa a los que se les suman en esta ocasión la gran Blanca Portillo, acompañados de la Asociación Juvenil Coro de Jóvenes de Madrid. Estará en cartel del 29 de Noviembre al 26 de Enero.
Llega la 42º edición del Festival de Otoño, la gran cita escénica de la Comunidad de Madrid. Este año se inaugurará con Amancio Prada interpretando su aclamado Cántico espiritual de San Juan de la Cruz. Durante todo el mes podremos disfrutar de 25 espectáculos de danza, teatro, música y performance en siete espacios de la capital y ocho municipios. Tres estrenos absolutos y doce estrenos en España reflejan la exclusividad de una programación marcada por una fuerte presencia internacional con compañías procedentes de 15 países. Ese acento internacional se concreta en referentes de la escena mundial como Robert Lepage, Wadji Mouawad, Rafael Spregelburd, Tao Ye, Jo Strømgren, Tim Etchells, Sarah Vanhee, Thaddeus Phillips, Mario Banushi, Nat Randall, Anna Breckon, La Veronal, Diego Garrido o la GöteborgsOperans Danskompani dirigida por Katrín Hall.
Con epicentro en los Teatros del Canal, también podremos ver espectáculos en el Teatro de la Abadía, La Casa Encendida, Condeduque, el museo Reina Sofía, Cuarta Pared, La Mirador, Teatro Pradillo, el Espacio Abierto Quinta de los Molinos y en los municipios de Parla, Soto del Real, Aranjuez, Torrejón de Ardoz, Pozuelo de Alarcón, San Lorenzo de El Escorial, Alcorcón, Móstoles y San Sebastián de los Reyes. El festival dura del 6 al 30 de Noviembre.
A comienzos de mes llegará el primer gran estreno de la temporada del Teatro María Guerrero. La adaptación a cargo de Joan Yago de "Nada" de Carmen Laforet, una de las novelas más emblemáticas de la literatura española del pasado siglo. Llevar a escena la historia de Andrea será compartir con el público la historia de todas esas mujeres que se atrevieron a desafiar la norma en una España asfixiada por la posguerra y por el yugo de la dictadura. En plena década de los cuarenta, la jovencísima Andrea elige estudiar y priorizar su carrera. Elige trabajar y ganar su propio dinero. Se aleja de los convencionalismos, y se compromete consigo misma a buscar una vida independiente. Una vida en la que no dependa de un hombre para poder vivir como ella deseé. Una vida en la que sea ella quien tome sus propias decisiones. Y en esa búsqueda tendrá mucha importancia, como no, otra mujer: su gran amiga Ena. Dirigida por Beatriz Jaén. El elenco estará formado por Carmen Barrantes, Jordan Blasco, Pau Escobar, Laura Ferrer, Manuel Minaya, Amparo Pamplona, Júlia Roch, Julia Rubio, Andrea Soto y Peter Vives. Se podrá ver del 8 de Noviembre al 22 de Diciembre.
Doble estreno en la
Sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía. En los últimos días del mes se estrenará "El maestro Juan Martínez que estaba allí", obra basada en el texto de Manuel Chaves Nogales, versionada y dirigida por Xavier Albertí. Esta producción de Octubre Producciones es una inconmensurable lección de coraje, de instinto de superación, de aceptación de los grandes y caóticos mecanismos de la historia y de cómo estos aplastan las pequeñas vidas de la gente corriente. Una obra en la que, a través del relato las peripecias de un bailarín flamenco, cuenta una de las historias más trascendentales y dramáticas del pasado siglo y de alguna forma también de la tragedia española. En escena veremos al gran Miguel Rellán. Estará en cartel del 28 de Noviembre al 22 de Diciembre.
También en la
sala Juan de la Cruz podremos ver, tras su estreno en la
sala Beckett de Barcelona, "
Cacophony" de
Molly Taylor, versionada por
Oriol Puig Grau y
Anna Serrano Gatell, que se encarga también de la dirección.
Una propuesta joven y potente, que no renuncia a la complejidad de los hechos e ideas que expone y desafía al espectador. Una obra que
muestra un caleidoscopio de voces que se esconden tras las pantallas de un móvil. Los fantasmas del siglo XXI, la pesadilla de la era digital. El reparto lo forman Martí Atance, Laia Manzanares, Mariona Pagès, Chelís Quinzá, Clara de Ramon, Mima Riera y Clara Sans. La podremos ver del 15 al 24 en la
sala Juan de la Cruz.
El tercer espectáculo de la temporada en Nave 10 Matadero corre a cargo de Ernesto Caballero, autor y director de esta comedia, con pinceladas de parábola distópica, sobre los límites del lenguaje y, por tanto, de nuestro mundo. Un retrato ácido de la España actual, carne de telerrealidad, que destapa el empobrecimiento de nuestra lengua y dispara con exquisita puntería a algunos de sus culpables. Siguiendo la tradición de George Bernard Shaw, Caballero retorna a la autoría con este divertido «anti-Pigmalión» sobre una-doña-nadie obligada a seguir las reglas de la gramática, como si se tratara de una maldición centenaria, desde Antonio de Nebrija hasta nuestros días. El reparto estará formado por María Adánez y José Troncoso. Se podrá ver del 29 de Noviembre al 22 de Diciembre.
El director del Centro Dramático Nacional Alfredo Sanzol, presentará su nuevo montaje en la sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán. Sanzol escribe y dirige esta obra porque los seres humanos necesitamos de vez en cuando quedarnos ensimismados, dando vueltas a nuestras cosas, aislados en nuestro mundo de imágenes, bregando o disfrutando de nuestros pensamientos, planeando o hirviendo en nuestras emociones, aislados de los demás y del mundo. Pero el problema viene cuando el ensimismamiento dura, los seres queridos se preocupan, la soledad entra en un círculo vicioso en el que da miedo salir de ella, el exterior se vuelve amenazante, y olvidamos que la mente puede funcionar sola durante un tiempo pero que para funcionar con plenitud necesita las cabezas de los demás, como si fuésemos partes de un gran árbol, de una gran red invisible. Paradójicamente, para encontrarnos a nosotros mismos necesitamos a los demás. En el elenco, aún sin cerrar, veremos a Cris Blanco, Jimmy Castro, Carmen Escudero, Lourdes García y Camila Viyuela, acompañados de los Nuevos Dramáticos (denominación que se le da a los niños que aparecen en la obra). Estará en cartel del 28 de Noviembre al 20 de Diciembre.
El mes de Noviembre comenzará por todo lo alto en el Teatro Fernán-Gómez con los versos de "Don Juan Tenorio" de José Zorrilla, con versión y dirección de Ignacio García. Pocos versos resuenan en el alma y en la memoria de nuestra gente con la fuerza de ese famoso ángel de amor que ha ido pasando de generación a generación en el último siglo y medio. Decir esos versos de siempre de manera virtuosa con la verdad teatral de hoy es volver a darle la vida a Don Juan Tenorio y volver a sentir latir una tradición teatral viva y única. Un reparto imponente formado por Manuela Velasco, Carles Francino, Mario Gas, Joaquín Notario, Juanma Cifuentes, Pepe Viyuela, Diana Palazón, Vicky Peña, Chema Ruiz, Juan Manuel Navas, Chema de Miguel, Javier Gallardo, Cecilia Solaguren, María José Alfonso, Irene Aguilar. Les acompañarán en escena los músicos Sara Agueda (Arpa), Elena Aranoa (canto) y el Coro Escolanía del Escorial. Solo estará en cartel los días 1 y 2 de Noviembre, así que no se despisten.
Nos pasamos a la sala Jardiel Poncela, donde podremos ver "El monte de las ánimas (historias de terror)" de Gustavo Adolfo Bécquer, versionada por José Ramón Fernández y codirigida por Ignacio García y Pepa Pedroche. El texto nos permite soñar con un homenaje a la tradición oral de cuentos, leyendas, relatos e historias que atraviesan el tiempo y perviven en la memoria del que escucha, convirtiéndole en narrador en futuros espacios de intimidad. Nos propone, también, un juego escénico cercano y reconocible para comprobar que el miedo a lo posible, a la dudosa verdad, a lo extrañamente intuido, a eso del “más allá”, es una cuestión de siempre que no hemos conseguido vencer. Los inmensos autores románticos son el punto de partida para este viaje por lo intangible y por lo oscuro que habita en nosotros y que nos atrae con un vértigo inexplicable. El elenco estará formado por Alba Recondo, Javier Godino, Lucía Esteso y Pablo Béjar. Estará en cartel del 1 de Noviembre al 8 de Diciembre.
Grandes regresos
Este mes podremos disfrutar de tres grandes regresos, para todos aquellos que no pudieron disfrutarlos en sus anteriores etapas. Comenzamos en
Nave 10 Matadero, que comenzará el mes con "
Jauría" la desgarradora escrita por
Jordi Casanovas y dirigida por
Miguel del Arco, sobre el caso de la manada. Tras su abrumador éxito en el 2019 en el añorado
Pavón Teatro Kamikaze, regresa ahora con un elenco nuevo para dejar sin aliento a todo el que vaya a verla.
La dramaturgia fue construida íntegramente a partir de las transcripciones del juicio que tuvo lugar entre 2017 y 2019, con fragmentos de las declaraciones de los acusados y la denunciante publicados en diferentes medios de comunicación. Una ficción documental que impacta y nos permite viajar por la mente de la víctima y sus agresores. Un caso que sacudió el concepto de masculinidad, de consentimiento y de agresión sexual en nuestra sociedad. Un juicio que marcó un antes y un después en el debate público y en nuestras leyes. El nuevo reparto está formado por Quim Àvila, Artur Busquets, Ángela Cervantes, Francesc Cuéllar, Carlos Cuevas y David Menéndez. Se podrá ver del 7 al 24 de este mes.
En el
Teatro Infanta Isabel podremos ver "
Para la libertad", tras su estreno hace unos meses en el
Teatro Marquina.
Con el apoyo y la asesoría del propio Joan Manuel Serrat, Okapi Producciones Teatrales presenta esta obra que conseguirá emocionar al espectador llevándole a un viaje apasionante por la cultura y la historia de nuestro siglo XX, en el que un grupo de actores y músicos recrearán la vida del poeta con la belleza de su lenguaje y la maestría de la música del maestro Serrat, el genio que ha puesto la banda sonora de nuestras vidas a varias generaciones de España y las Américas. El elenco está formado por Daniel Ibáñez, Eva Rubio y Pablo Sevilla. Estará en cartel del 6 de Noviembre al 1 de Diciembre.
El tercer regreso que no te puedes perder es "
Juana la loca" que vuelve a los
Teatros Luchana tras ser uno de los mayores éxitos de la sala la temporada pasada.
Una puesta moderna y austera que muestra a una Juana visceral, tierna, desesperada, poderosa. Un gran despliegue de teatralidad y creatividad para contar la locura de Juana I de Castilla de manera única. Esta producción de Tío Caracoles ha sido escrita y dirigida por Pepe Cibrián. En ella veremos a un soberbio Nicolás Pérez Costa interpretando a siete personajes con un vértigo y precisión tal que hace que esta pieza sea un tornado, un alud de poética y belleza. Estará de nuevo del 3 de Noviembre al 1 de Diciembre.
Tras el éxito la pasada temporada de la obra "
Marcela" dirigida por
Leticia Dolera e interpretada por
Celia Freijeiro, la Sociedad Cervantina nos regala ahora la oportunidad de ver dos para celebrar el X aniversario de Lobato & Rojas, una compañía que da tanto valor a la apuesta plástica como a la palabra. Para esta celebración recuperan dos obras en las que proponen nuevas voces para las infinitas posibilidades que estas mujeres inmortales pudieron o debieron vivir.
Con sus propuestas, investigan también en un estilo propio: son relatos con un tiempo circular y un espacio limitado, en el que la apuesta plástica importa tanto como la palabra. Todos son elementos que dan forma a nuestro universo imaginario, allí donde estos personajes y los que vendrán después habitan para el teatro. Aarón Lobato (dirección) y Julio Rojas (dramaturgia) nos traen este mes "Julieta & Ofelia. Suicidas de toda la vida" (del 7 al 16 a las 20:00) en la que Lobato será Ofelia y Rojas será Julieta, y "Martirio" (del 21 al 30 a las 20:00) con la participación de Alba Enríquez.
Nos vamos hasta el Teatro Pavón para hablaros de su nuevo estreno, "El jefe" de Lars Von Trier, versionada por Ricardo Hornos (que se encarga también de la dirección) y Fernando Gil. Lars Von Trier revela los mecanismos de un mundo empresarial en el que se ven reflejadas las incoherencias del capitalismo, pero sobre todo las de los seres humanos en nuestra vida cotidiana. Imagínate que el jefe para el que has trabajado toda tu vida no ha existido nunca. Así es la premisa de esta brillante comedia que amarán desde los entusiastas de The Office hasta los cultores de Pinter y Ionesco. El reparto estará formado por Fernando Gil, Carol Rovira, Críspulo Cabezas y Aure Sánchez. Se podrá ver desde el 21 de Noviembre hasta el 26 de Enero. El castor que lloraba. Teatro de la Comedia
Al
Teatro de La Comedia llega "
El castor que lloraba" de
Cabosanroque (
Laia Torrents Carulla y Roger Aixut Sampietro), un diálogo contemporáneo a partir de "
El gran teatro del mundo" (que se puede seguir disfrutando en la sala grande hasta el 24 de Noviembre). Esta compañía catalana desarrolla su trabajo alrededor del sonido y sus capacidades performativas. Sus intervenciones cuestionan el espacio de exhibición y los formatos. Les interesa el artificio y su relación con los humanos. En esta ocasión
siguen investigando sobre el formato teatral y cuestionando la relación del espectador con el escenario, esta vez reinterpretando el artefacto teatral de El gran teatro del mundo, en el que el teatro y el escenario son alegoría de la vida. Estará en cartel en doble sesión diaria (18h y 19h) hasta el 17 de Noviembre, con un aforo limitado a 32 personas.
Abre el Salón de los balcones del Teatro Español
La novedad de este año en el Teatro Español llega con la actividad del nuevo Salón de los balcones, que incluirá una serie de espectáculos en pequeño formato, además de tertulias y conferencias sobre los principales autores de la programación. Serán espectáculos de jueves a domingo, a las 18:30 horas. En este mes de Noviembre podremos ver "La lámpara maravillosa" (del 7 al 17), de
Ramón del Valle-Inclán, con dirección de
María Heredia (Giradas Producciones) e interpretada por
Blanca León,
Javier Bermejo,
Raquel Varela y
Rodrigo Casillas. "
Deseos reprimidos" (del 28 de noviembre al 8 de diciembre), de
Susan Glaspell, dirigida por
Josete Corral (Vida Cantina) y con un elenco formado por
Ana Ruth Resco,
Ede y
Luis Heras. También podremos seguir disfrutando de "
Luces de bohemia" (hasta el 15 de Diciembre) en la sala principal y de "
Bernice" (hasta el 8 de Diciembre) en la Margarita Xirgu.
En el
Teatro Bellas Artes tendremos la oportunidad de ver dos novedades muy diferentes durante este mes de Noviembre. Estrenada el pasado 28 de Octubre, "
Encuentros breves con hombres repulsivos" es la nueva obra de
Daniel Veronese, que versiona y dirige el texto original de
David Foster Wallace.
Dos actores que interactúan y que durante ocho encuentros irán alternando, de uno a otro rol. Los escenarios son varios, pero todo apunta a la condición masculina contemporánea que se despliega en un encuentro con una mujer. Una mirada desprovista de testigos. Un ring side sin público. Sobreprotección o falsa protección, intimidación y degradación. Confrontaciones que, en algún lugar y en algún momento, fueron socialmente permitidos. Ellos serán
Jorge Bosch y
Gustavo Salmerón. Se podrá ver todos los lunes hasta el 13 de Enero.
Cambiamos de tercio para hablaros de "
Las que gritan", una comedia escrita por
Antonio Rincón-Cano y José María del Castillo, quien se encarga también de la dirección. Con hilarante tono de comedia, esta producción de
Pentación Espectáculos y Coribante refleja una realidad que, como en la vida misma, unas veces se torna descontrolada, otras divertida, en ocasiones despiadada, a momentos mística, si duda imprevisible y, en muchas ocasiones, surrealista. El reparto estará formado por
Rosario Pardo,
Eva Isanta,
Norma Ruiz y
Pepa Rus. Estará en cartel hasta el 24 de Noviembre.
El off nunca defrauda
Comenzamos nuestro repaso por las salas de pequeño aforo, como ya es habitual, en el Teatro del Barrio (más si cabe tras su Premio Nacional de Teatro), en donde un mes más se mezclan las novedades con los clásicos de la sala. En este segundo apartado, siguen en cartel "Autorretrato de un joven capitalista español" (los días 21, 27 y 28) de Alberto San Juan, "Infiltrado en VOX" (Sábado 2) de Moha Gerehou, "Lo normal" (Viernes 15) de Menudas Pájaras o "Malas" (Domingo 1) del laboratorio teatral "Como me pone la lavadora". También permanecen en cartel éxitos de esta temporada como la maravillosa "Hoy tengo algo que hacer" (los días 6, 13 y 20) de Pablo Rosal, interpretada por Luis Bermejo, o "Gloria" (Sábado 23) de Elisa Coll.
El gran estreno del mes llegará de la mano de
la nueva producción del Teatro del Barrio "
Isa&Javi", una ficción de amor y locura, una pasión transoceánica inspirada en la entrega de una medalla institucional. Una comedia romántica. Una sátira sobre dos jóvenes promesas de la política. Escrita por
Carolina Román (que también la dirige),
Valeria Alonso,
Vito Sanz y
Óscar Martínez. Tiene pinta de que será una obra que dará que hablar y con la que se podrá pasar un rato muy divertido. En escena estarán
Valeria Alonso y
Vito Sanz, dando vida a los dos "enamorados". Estará en cartel del 16 al 30.
En el apartado de los regresos tenemos que destacar la obra "El alemán" (los días 15 y 17), escrita, dirigida e interpretada por el actor gallego Diego Garrido (uno de los protagonistas del mes, con estreno en el Festival de Otoño incluido), una obra con vocación experimental que orbita sobre la idea del sacrificio, a través del absurdo cotidiano. También regresan éxitos como "Cúbico" (los días 1 y 2) dirigida por Raquel Racionero, "Golondrina" (del 14 al 21) con Candela Solé, o "Paloma de parque" (Sábado 16) de Clara Ingold.
Pasamos por la
sala Mirador, para hablaros del estreno de "
Vincent River", un texto de
Philip Ridley con traducción de
Manuel Benito, que dirige
Pilar Massa. Esta producción de
Bravo Teatro aborda temas como el sensacionalismo, la realidad de haber sido madre soltera, los ataques a los homosexuales, la protección de los padres a sus hijos, el duelo, el miedo, la hipocresía, la tolerancia, el odio irracional que desgraciadamente sigue siento relevante. Una obra que cautiva en todo momento pasando de lo brutal a lo poético, resultando devastadoramente hermosa. En escena veremos a
Pilar Massa y
Eduardo Gallo. Estará en cartel del 1 al 3 de Noviembre. Para finales de mes llegará "
Miguel Hernández. El sueño de un poeta" una experiencia teatral inmersiva que explora la poesía y el legado de este poeta español icónico. Escrita por Amparo Climent y dirigida por Jesús Cracio. En escena veremos a la autora, acompañada de Gloria Vega y Maru Mararía (pianista). Estará en cartel desde 15 hasta el 24 de Noviembre.
Nos vamos hasta la calle Ercilla para ver la nueva producción de la
Compañía Cuarta Pared, "
Rota", un espectáculo
en torno a la figura de Frida Kahlo y de su inseparable amiga invisible para hablarnos de la esencia de la vida y la muerte, del dolor y de la alegría, de la pasión y del sufrimiento. Frida nos recibirá en una fiesta con mariachis, baile y tequilas. Escrita y dirigida por
Asunción Rivero,
la obra está dividida en cinco partes: Muerte, Dolor, Amor, Arte y Vida. En ese orden, invirtiendo el curso natural de la vida a la muerte como si de un renacer se tratase, que culmina en una fiesta final a la que el público estará invitado: mariachis, baile y tequila. En escena, acompañados de tres mariachis, veremos a Luciana Drago y Raquel Sánchez. Estará en cartel del 21 de Noviembre al 7 de Diciembre.
Nos adentramos en Nave 73 para contaros todas las interesantes novedades que nos proponen para este mes de Noviembre. Comenzamos con "Las niñas de Humenné" de la compañía El dado teatro. Escrita por Pedro Martín Cedillo, fue una de las revelaciones de la temporada hace un par de años. Desde entontes, han seguido cosechando alabanzas allí por donde pasan. Dirigida por Ricardo Goñi e interpretada por Miriam Escabias, Julia Balserini, Gloria Díaz y María Ordás. Se podrá ver los miércoles y jueves a las 20:00. Seguimos con "Whitehorse, Canadá" (Sábados y Domingos a las 19:00), una producción de Teatro Cinco y Eslinga Producciones escrita y dirigida por Juan Jiménez Estepa. El elenco estará formado por Carlos Algaba, Elisa Berriozabal, Eva García-Vacas, Teresa Mencía y Patrick Martino.
Además, a lo largo de las próximas semanas podremos ver, tras su estreno en Octubre, "Agua y carne" (Viernes 1, 8, 15 y 22 a las 19:30) de Racún Teatro, dirigida por Andrea Borrallo Nieto e interpretada por la propia Andrea junto a Blanca Buetas Gistau, y la auto-obra "La vida es sueño (el evangelio según Segismundo)" (Domingos 3, 10, 17 y 24), solo para ti y en intimidad que sucede gracias a unos materiales que vas recibiendo. Es una pieza que ocurre en tu cuarto de baño y se activa el domingo al amanecer, entre las 07:30h y las 08:00h de la mañana. Por último, llega "Lorca" de la Compañía Laboratorio Teatro, que podremos disfrutar a final de mes (los días 27, 28, 29 y 30) . Dirigida por Jessica Walker e interpretada por Óscar García Carranza, Mario González Aragón, Lluís Gutiérrez, Carlos Martín-Peñasco, Paloma Remolina Gallego, David Soler Close, Roser Vallvé, Camilo Zaffora y Jessica Walker.
Justo al lado tenemos La Sala, un espacio del que queremos recomendaros un estreno y una obra que permanece en cartel. Comenzamos con "Gazoline" (Viernes a las 21:00) de Jordi Casanovas, dirigida por Bárbara Merlo y Samuel Vázquez. Esta producción de Compañía Presente y Lógica Escénica nos habla de cinco colegas de una banlieue de París. Los hijos de los inmigrantes que llegaron sin nada el país aún se sienten ajenos a él. En escena veremos a Vander, Reda, Claudia Romero, Laura Restrepo y Kevin Hilton. Continúa en cartel, tras su buena acogida en Octubre, "Cyrano" (Sábados a las 18:00) una obra a partir del trabajo en el taller de interpretación de Alma Vidal en Campus Fp. Escrita y dirigida por Alma Vidal, el elenco está formado por Elena Garay, José Leiva, Isabel Cano y Lucía Kern.
Nos vamos hasta el Umbral de Primavera, donde este mes tienen varias novedades y continúan en cartel un ramillete de interesantes propuestas. Llegarán a lo largo de las próximas semanas "Es un poema sangrando" (Viernes 8, 15, 22 y 29 a las 19:30) una creación de La Virgen Teatro, "Wendy también vuela" (Jueves 7 a las 20:30) de Rosa del Cerro y Lola Montiel, "Diga ser cierto" (Domingos a las 20:00) de Carmen Soler, "Las palabras de los otros" (Viernes 22 y 29 a las 22:15) de Roger Torns, "La anémona y el jabalí" (Jueves 14 a las 20:30) de El transatlántico de Tespis, y "El último vuelo" (Domingo 10 a las 12:30) de Carmen Pastor.
También podremos ver este mes producciones que continúan en cartel como "La doble vida de Virginia Woolf" (Sábados a las 19:00) de Olga Amaris, "Azul, y me dejo caer" (Sábados 16, 23 y 30 a las 22:15) de La Brecha Teatro, "Juicio a la razón" (Sábados 2 y 9 a las 22:15) de Paloma Merello, "La primavera de los monstruos" (Jueves 21 y 28 a las 20:30) una creación de El Hangar, "Escoria. Vida de Valerie Solanas" (Viernes 1 a las 19:30) una creación de La Pera del Olmo Teatro, y "Las máquinas de las voces interiores" (Viernes 1 a las 22:15) de Javier Montero.
Nos acercamos al barrio de Carabanchel, para hablaros de la programación de la sala Tarambana. Allí podremos ver una interesante obra que tuvo una gran acogida desde su estreno en esta misma sala. "Here comes your man" (Sábados a las 21:00 y Domingos a las 18:30) ha sido escrita por Jordi Cadellans, que se encarga de también de la dirección junto a Raúl Tortosa. Una obra interpretada por Sergi Cervera y Marc Ribera. El segundo de los títulos que queremos recomendaros se ha convertido en un clásico de la sala en los últimos tiempos. "La escuela perdida" es la historia de una serie de personajes que cuentan su historia en torno al eje central de una escuela republicana en Madrid y la difícil situación de empezar el curso en 1936, con la guerra civil iniciada en Julio. Dirigida por Toni Ruiz, esta producción de Solo es nuestro deseo y La pera del olmo está protagonizada por Eva Aguado, Mercedes Benito, Manuel Chica, Carlos Díez, Sacri García-Rayo, Juan Jesús Guerrero, María José López y Victoria Martínez.
Nos acercamos al barrio de La Latina para recomendar "
After Bukowski" (Domingos a las 21:15) de la
compañía Taescena, en la sala
Off Latina.
Un monologo teatral de textos, vida y obra del autor Charles Bukowski en el 30 aniversario de su ascensión a los más altos púlpitos de las letras de la cultura universal. Escrita (junto al actor de la pieza) y dirigida por
Macu Lorenzo,
la función se desarrolla a través de textos poéticos y documentales de la obra de Bukowski,
con los que un actor, ensayando y centrado en el acto creativo de encarnar la palabra, nos mostrará ese precioso momento donde aparece el arte. Ese actor al que veremos en escena es
Mario Zorrilla.
Llegamos a las sala Lola Membrives del Teatro Lara, en el barrio de Malasaña. Allí se estrena este mes la obra "Viernes" (del 22 de noviembre al 10 de enero) de
Javi Ruiz, dirigida por
Naím Thomas. Una pieza nos invita a ser testigo de primera mano de una cena entre amigos, a modo de radiografía del ser humano.
Un retrato de lo imperfectos que somos, de que escondemos más de lo que enseñamos, y que el amor, el vino, la amistad y la vida, es como la comedia, como este Viernes...cuestión de perspectiva. También se podrá disfrutar del regreso de "La decisión de Lola" (del 8 al 29 de noviembre) una producción de Zarpa Madrid S.L. escrita y dirigida por Jose Warletta e interpretada por Eva Rodríguez. que se mete en la piel de Lola, mujer maltratada física y mentalmente que pone cucharadas de azúcar en forma de humor a una amargada vida junto a su Manolo. Lola es una de tantas mujeres que viven en un infierno y que sólo pueden escapar de su devastado hogar con su imaginación, algo que a Lola le sobra.
Nos bajamos hasta el barrio de Chueca, para ver las novedades de la sala Azarte. Estrenada el último fin de semana de Octubre, permanece durante todo el mes de Noviembre "Verdad o consecuencia" (Sábados de Noviembre a las 22:00) escrita y dirigida por Paola Matienzo, que también forma parte del elenco junto a Quim Ramos, Cristina Soria y Alejandro Tous. En cuanto a las novedades, llegan este mes "Adicto a mi" (Sábados 9 y 16 a las 22:15) de Santi Senso, tras su exitoso paso por El Umbral de Primavera, "Hotel Mónaco" (Viernes a las 20:00 del 1 al 29) escrita por Laura López y Miguel Ángel Bueno (que también la protagonizan) y dirigida por Max Ilzarbe, y "A mi me gustan los mayores" (Jueves a las 21:00 del 7 al 28) escrita y dirigida por Lorena Cervantes, que participa del reparto junto a Paula Martínez y Berta Álvaro.
Acabamos nuestro repaso mensual, como viene siendo habitual, en el
Teatro Tribueñe. En este mes regresan muchos de los grandes clásicos de sala. Abrirá el mes "
Las Teodoras" (31 de Octubre y 1 de Noviembre) escrita y dirigida por
Hugo Pérez de la Pica, que nos cuenta
la historia de una cómica, la relación con los autores, con los compañeros, la soledad, la vida casada con otro actor, la llegada de la España del desarrollo, el destape, la vulnerabilidad de las cómicas, una oda satírica a Cuenca. En escena veremos a
Chelo Vivares. Pocos días después volverá la versión de "
La casa de Bernarda Alba" (los días 7 y 8) dirigida por
Irina Kouberskaya y Hugo Pérez de la Pica e interpretada por Carmen Rodríguez de la Pica, Chelo Vivares, Badia Albayati / Candelaria de la Serena, Alejandra Navarro, Matilde Juárez / Badia Albayati, Virginia Hernández, Ana Peiró, Rocío Osuna, Mª Luisa Gª Budí / Inma Barrionuevo y Enriqueta Sancho. Para finales de mes regresa otra de las obras de Lorca "Bodas de sangre" (los días 21 y 22), dirigida por Irina Kouberskaya e interpretada por Mª Luisa Gª Budí, Miguel Pérez-Muñoz, Matilde Juárez / Nereida San Martín, José Luis Sanz, Alejandra Navarro / Chelo Vivares, Zalo Calero, Virginia Hernández, María Barrionuevo, Inma Barrionuevo, Badia Albayati / Candela Pérez y Eduardo Pérez de Carrera.
También vuelven en las próximas semanas "
Argentinita, Encarnación de la danza" (los días 14 y 15) escrita y dirigida por
Hugo Pérez de la Pica e interpretada por Badia Albayati /
Candelaria de la Serena,
Rocío Osuna,
Kike Lafuente,
María Nadal,
Iván Oriola,
Carmen Rodríguez de la Pica,
Tatiana Studyonova y
Raquel Valencia, "
Amiga" (los días 28 y 29) dirigida
Irina Kouberskaya por e interpretada por
Rocío Osuna y
Catarina de Azcárate. También continúa en cartel la nueva producción del teatro "
Mujeres Catedrales" (Sábados y Domingos a las 19:00). Por último, llega el estreno de "
El último amor de Don Juan" (los días 11 y 12) una comedia, escrita y dirigida por Juan Bolea, llena de dobles sentidos y situaciones de humor, pero también una profunda reflexión sobre la relación de dominio y poder en la pareja de hoy. El elenco lo forman
Alberto Santos,
Sara de Leonardis y
Amalia Aguilera.
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