Teatro: Jauría. Nave 10 del Matadero (Sala Max Aub).

 Tras el enorme éxito de crítica y público cosechado en su estreno allá por el año 2019, vuelve a los escenarios madrileños Jauría; un texto de Jordi Casanovas bajo la dirección de Miguel del Arco y con un elenco totalmente renovado respecto a la aventura de hace cinco años.

 

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Una madrugada del mes de Julio de 2016, cinco amigos sevillanos que se autodenominaban “La Manada” agredieron sexualmente mientras lo grababan con sus móviles a una joven de tan solo 18 años.

Ocho años después sigue siendo una noticia que nos estremece con tanta o más virulencia que aquel día del verano de 2016 cuando tuvimos conocimiento de ella.

Tres años después, en 2019 Jordi Casanovas y Miguel del Arco unieron su fuerza y su talento para llevar a escena los hechos previos y posteriores a la agresión. Ya entonces fue un enorme éxito tanto de crítica como de público.

Este otoño de 2024 vuelven con esta obra al nuevo espacio de Matadero. La versión que presentan actualmente mantiene la esencia y el espíritu de la obra de 2019 pero actualizada con algunas modificaciones; entre otras se ha incluido la vergonzosa sentencia que se dictó posteriormente a la representación de hace cinco años, las peticiones de pena de la fiscalía; también aparece mencionada la sección sobre Derecho Penal de la Comisión General de Codificación, que era la encargada a instancia del ministro de Justicia de entonces, de revisar los delitos sexuales en el Código Penal. Dicha sección penal estaba formada por 20 hombres y ninguna mujer.

Cuando se me planteó la posibilidad de ir a ver la obra, un par de cuestiones me rondaban la cabeza. La primera eran los sentimientos encontrados a los que me enfrentaba sobre si ver o no un historia cuyo principio y final ya conocía, un principio y un final injusto e inmoral.

La otra cuestión que me planteaba era como representarían la escena de la agresión. Finalmente después de verla he de decir que me alegro de haber tomado la decisión de ir.

Como decía, la obra cuenta las horas previas a que la joven conociera a los cinco chicos sevillanos, la agresión sufrida, los momentos posteriores, los interrogatorios, la declaración de la joven, las intervenciones del fiscal y la sentencia.

Para ello se han tenido en cuenta las declaraciones tanto de la víctima como de los acusados en el juzgado.

La obra comienza con la aparición de cinco jóvenes que se encuentran de fiesta, ante nosotros no vemos a cinco actores sino a Antonio Manuel Guerrero, Ángel Boza, José Ángel Prenda, Alfonso Jesús Cabezuelo, Jesús Escudero. Después de tanto tiempo, de tantas noticias, por fin les ponemos no solo nombre, también le ponemos cara. Les vemos reír, cantar, dar palmas, gritar y un escalofrío nos recorre el cuerpo.

Quizás lo que más me llamó la atención fue que todos ellos pensaban que no habían hecho nada malo, se reían de sus declaraciones, veían normal todo lo que aconteció en aquel lúgubre y oscuro portal.

Como no hubo ningún gesto de arrepentimiento o de cuestionarse lo que había sucedido. Como tras la agresión, tras robarle el móvil, tras dejarla tirada y abandonada se fueron a seguir la fiesta y a esperar los encierros. No deja de ser sorprendente que uno de ellos era militar y otro Guardia civil que además atendía a víctimas de violencia de género cuando estaba de servicio.

Como decía una de las cosas que más me inquietaba era como se representaría la agresión. Y aquí reside uno de los éxitos del montaje. La representación está plagada de violencia, pero es una violencia verbal y gestual. Una violencia muy cuidada. Que limita la agresión a ver a la víctima rodeada por los cinco agresores como si de una jauría que arrincona a su presa se tratara.

Conseguir presentarnos la brutal agresión sin mostrar ninguna escena explícita de violencia me parece simplemente impecable.

Sin duda ayuda al resultado final el buen hacer de Alessio Meloni con una escenografía muy potente junto con la cuidada iluminación de Juan Gómez Cornejo creando los ambientes necesarios en función de lo que la obra va demandando y el trabajo de Sandra Vicente con el sonido.

Jordi Casanovas es el responsable del texto. Tomando como eje e hilo conductor las transcripciones de las declaraciones en el juicio tanto de la víctima como de los agresores. El texto es duro y potente, por que lo es también el hecho que se narra. Pero hay que reconocer la impecable labor de Casanovas ya que lo fácil hubiera sido caer en el morbo de la agresión. Se centra en toda la parte sentimental que rodeó al caso, las consecuencias emocionales que tanto la agresión como las reacciones posteriores; tanto de la sociedad como del propio juicio dejaron en la víctima.

Miguel del Arco se encarga de la dirección, de un modo magistral lleva a escena el potente texto de Casanovas. Magnífica la idea de ir alternando con saltos en el tiempo los hechos que acontecieron con el juicio posterior; así como desdoblar papeles en los protagonistas que tan pronto son agresores como abogados defensores y la joven pasa de víctima inocente a implacable fiscal.

Por lo que respecta al elenco está formado por Quim Àvila, Artur Busquets, Ángela Cervantes, Francesc Cuéllar, Carlos Cuevas y David Menéndez.

La interpretación de los cinco hombres, de la manada ha de considerase en conjunto pues como tales se presentan y como tales los vemos. Sentimientos contradictorios pues uno es consciente de que son actores interpretando a unos bárbaros, pero no por ello uno deja de identificarlos como los propios agresores, lo que dice mucho y bien de su trabajo. Revuelve mucho el comportamiento que tienen con la víctima y crean un ambiente de miedo e intimidación que se traslada más allá del escenario y se extiende por toda la sala.

Sobresaliente lo bien trabajado que está el acento por todos los protagonistas que parecen nacidos en Sevilla. Destacar también la expresión corporal.

Maravilloso el trabajo de Angela Cervantes que nos muestra a una joven ingenua e inocente cuyo único objetivo era acercarse con un amigo a disfrutar de las fiestas de San Fermín, una aventura que acabará en comisaría y en un juicio posterior donde más que víctima parece la persona denunciada. Actriz de enorme versatilidad y que demuestra distintos registros ya sea como joven despreocupada que va de fiesta, o de victima de agresión como de fiscal implacable en busca de justicia.

Como decía la obra obtuvo un enorme éxito de critica y publico en su estreno en 2019, así como distintos premios entre otros el Premio Max a Mejor Espectáculo Teatral 2020 y el XVI Premio Cultura Contra la Violencia de Género del Ministerio de Igualdad.

Por último indicar que Teatro Kamikaze y Velvet Events celebrarán una función de carácter solidario el viernes 22 de diciembre a las 12 horas en apoyo a los afectados por la Dana.

 

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Teatro: Nave 10 del Matadero.

Dirección: Paseo de la Chopera, 14.

Fechas: Del 7 al 24 de noviembre.

            Martes a domingo a las 19.30 horas.

 

Función solidaria afectados por la DANA:

Viernes 22 de noviembre / 12h

 * Función solidaria: Teatro Kamikaze y Velvet Events celebran una función solidaria de Jauría el viernes 22 de noviembre a las 12 horas; en apoyo a los afectados por la DANA. La recaudación se destinará a la Fundació Horta Sud que trabaja para ayudar a los damnificados por las inundaciones en Valencia. Precio único entrada: 21€ (no se admiten descuentos) 

 

Ficha artística

 

Dramaturgia: Jordi Casanovas. 

Dirección: Miguel del Arco.

Con: Quim Àvila, Artur Busquets, Ángela Cervantes, Francesc Cuéllar, Carlos Cuevas y David Menéndez.

Diseño de espacio escénico: Alessio Meloni.

Diseño de iluminación: Juan Gómez Cornejo.

Diseño de vestuario: José Novoa.

Diseño de sonido: Sandra Vicente.

Voz en off: Carla Tovias.

Ayudante de dirección: Carla Tovias.

Una producción de: Velvet y Teatro Kamikaze.