Teatro: Don Gil de las Calzas Verdes. Teatro de la Comedia.

El Teatro de la Comedia nos presenta la que es considerada como la obra de enredo más perfecta del siglo de oro español. Se trata de Don Gil de las calzas verdes de Tirso de Molina. Sarah Kane dirige a la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, en una versión de Brenda Escobedo y la propia Kane.



La sexta promoción de la Joven Compañía de Teatro Clásico – fuente inagotable de talento por donde han pasado los mejores actores y actrices del panorama teatral actual- presenta en el Teatro de la Comedia una de las principales obras de Tirso de Molina, Don Gil de las calzas verdes.

Estrenada en Toledo en el Mesón de la Fruta en 1615 sigue siendo considerada una de las obras más relevantes del teatro barroco español.

A pesar de ser una de las obras más famosas del siglo de oro lo cierto es que no la había visto nunca. Las referencias que tenía de ella era que se trataba de una comedia de enredo y he de decir que después de disfrutar de la representación he de decir que esta vez las referencias eran muy exactas, por que efectivamente es una comedia de enredo, de mucho enredo. De hecho hubo algún momento en que me perdía entre los personajes. Más concretamente con el protagonista Don Gil. El hecho de que hasta tres actrices asuman su papel en distintos momentos de la obra, puede dar un poco pie a confusión. Confusión lógica en una trama marcada por el juego de personajes, el cambio de identidades, los amores intensos todo ello aderezado con un humor sencillo a la vez que magistral.



La historia se inicia cuando Don Martín tras abandonar en Valladolid a doña Juana su prometida, huye a esconderse en la Corte y para ello asume la falsa identidad de Don Gil de Albornoz. Sus intenciones nada más llegar se fijan doña Inés, una dama más rica.

Y aquí es donde se inicia el enredo. Cuando Don Martín va al encuentro de doña Inés, ésta se ha enamorado de Don Gil, pero de otro don Gil. El problema que lo único que sabe de él es que viste con unas características calzas verdes.

Tanto don Martín como doña Inés desconocen que el de las calzas verdes no es sino doña Juana que despechada por lo ocurrido en Valladolid se ha disfrazado en busca de venganza.



También desconoce doña Inés que doña Elvira, su nueva vecina a la que se siente muy unida por su gran parecido con Don Gil, es la misma doña Juana disfrazada. Me siguen en el enredo….

Y será así como el gran Don Gil de las calzas verdes, o doña Elvira o quizás doña Juana seguirán engañando y fingiendo, liándolo todo y enredando hasta conseguir que don Martín vuelva a los brazos de su amada.

Y así Don Gil de las Calzas verdes, doña Elvira o doña Juana enredarán, engañarán y atormentarán a todo Madrid hasta que don Martín desista de su empeño y vuelva a los brazos de su prometida… o hasta que acabe completamente loco.



Dentro de la sencillez de la trama, la obra es muy ingeniosa una mujer doña Juana es capaz de engañar a todo el mundo creando dos personajes para vengarse. Ha de pensarse que estamos en 1615 y no sólo el hecho de que una mujer sea la gran protagonista de toda la trama sino que todos los tejemanejes que va urdiendo, nos da idea de que Don Gil de las calzas verdes fue una obra muy adelantada a su tiempo.

Es sin dudarlo uno de las primeras obras cuyo principal por no decir único protagonista era una mujer. El papel no sólo de doña Juana, sino del resto de “protagonistas” femeninas está muy por encima de los personajes masculinos.



La obra nos muestras una de las perspectivas más completas y alejada de los estereotipos de la época que se produjeron en todo el siglo de oro respecto a un tema muy frecuente en esa época, el amor y las pasiones humanas. 

La versión de la obra ha sido realizada por Sarah Kane y Brenda Escobedo. Impecable el resultado final manteniendo la esencia del texto original.

Brenda Escobedo es dramaturga y ha trabajado con Ernesto Arias en obras como La enfermedad de la juventud, Dos nuevos Entremeses, El animal de Hungría y El hospital de los locos. Autora de las dramaturgias y de la dirección de escena de El diablo mundo, La tumba de Keats y El templo vacío.


En cuanto a la dirección es obra de la propia Sarah Kane, directora británica experta en la obra de Shakespeare. Lo más reseñable es haber repartido el papel principal de D.ª Juana y sus copersonajes Don Gil y D.ª Elvira entre las actrices Cristina García, Ania Hernández y Cristina Marín-Miró.

Respecto a su modo de trabajar Brenda Escobedo señala que “la dirección de Sarah Kane acierta al jugar con actrices/personajes de una manera divertida y muy evidente. El desdoblamiento de Doña Juana es escénico, no solo argumental. La versión tiene la finalidad de subrayar el carácter ágil e impredecible de la obra y revela la capacidad de un personaje para enfrentarse a las exigencias del amor, que reclaman ingenio, fantasía y trazas agudas, además de un dominio lingüístico y poético excepcional”.




Y continúa indicando “Acierta al jugar con actrices/personajes de una manera divertida y muy evidente”, expresa la dramaturga. De hecho, es impresionante ver al elenco recitar el texto clásico y moverse con tanta fluidez y gracia sobre el escenario. Su expresividad cómica arrancó sonoras carcajadas del público, que no tardó en sumergirse por completo en la historia”.

En cuanto a los elementos escénicos utilizados en la obra Kane indica que “como directora especializada en la dirección de comedias de Shakespeare, me pidieron que explorara las conexiones entre Shakespeare, que escribía al mismo tiempo en Inglaterra que Tirso de Molina en España, y la tradición clásica española. Así que elegí una puesta en escena clásica y un estilo de dirección sencillo, aunque la escenografía y el vestuario están lejos de ser imitaciones naturalistas de la vida del siglo XVII realzando con entusiasmo el lado cómico de Don Gil.”



Elisa Sanz
 es la responsable de la minimalista y colorida escenografía compuesta básicamente por una pared móvil que sirve para separar espacios.

Paloma Parra es la diseñadora de la iluminación, Vicente Fuentes se ocupa de la voz y la palabra; Sol Garre ha diseñado la coreografía y el movimiento de los actores; Laura Fernández, de la alegre composición musical, y Beatriz de la Banda Soriano de los arreglos y montaje de canciones.

A destacar el cuidado vestuario obra de PIERPAOLOALVARO un diseño que apuesta por colores llamativos para reforzar el frenético ritmo de la obra.




En cuanto al elenco está formado por los actores y actrices de la sexta promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico: Íñigo Arricibita, Xavi Caudevilla, Cristina García, Ania Hernández, Antonio Hernández Fimia, Pascual Laborda, Felipe Muñoz, Cristina Marín-Miró, Miriam Queba, María Rasco y Marc Servera.

Un trabajo muy coral de todos ellos donde destaca Miriam Queba como Doña Inés con una excelente actuación. Impecable también las tres actrices que “comparten” personajes tanto Cristina García como Ania Hernández y Cristina Marín-Miró, están simplemente espectaculares.

En definitiva una oportunidad única para poder disfrutar de una de las obras más emblemáticas del siglo de oro español.  

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Teatro: Teatro de la Comedia.

Dirección: C/ Príncipe, 14.

Fechas: Del 14 de febrero al 28 de marzo de 2025.
            A las 20 horas.


Ficha artística y técnica 

Versión: Brenda Escobedo y Sarah Kane.

Dirección: Sarah Kane.

Elenco: Iñigo Arricibita, Xavi Caudevilla, Cristina García, Ania Hernández, Antonio Hernández Fimia, Pascual Laborda, Cristina Marín-Miró, Felipe Muñoz, Miriam Queba, María Rasco y Marc Servera.

Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Escenografía: Elisa Sanz – AAPEE.

Ayudante de escenografía: Sofia Lovisa Skantz.

Iluminación: Paloma Parra.

Ayudante de Iluminación: Víctor S. Bermúdez.

Diseño vestuario: PIERPAOLOALVARO (Pier Paolo Alvaro y Roger Portal – AAPEE).

Asesor de verso: Vicente Fuentes.

Intérprete: Elena Brea Sandín.

Coreografía y Directora de movimiento: Sol Garre.

Arreglos y composición musical: Laura Fernández Alcalde.

Arreglos y montaje de canciones: Beatriz de la Banda Soriano.

Ayudante de dirección: Jorge Gonzalo.

 


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