Comienza el año y la cuesta de Enero se puede hacer más llevadera con los interesantes estrenos que se presentan para las próximas semanas. Tendremos a oportunidad de ver lo nuevo de La Zaranda, La Veronal, Oriol Pla, Matías Umpierrez, Luz Arcas y La Phármaco, Tiago Rodrigues, Juan Carlos Fisher, Chevi Muraday, La Belloch Teatro, La_Compañía exlímite o del tándem formado por Álvaro Tato y Yayo Cáceres. Un mes cargado de emociones para dejar atrás los atracones navideños y comenzar el año disfrutando de grandes obras de teatro.
El nuevo año nos trae a Nave 10 Matadero a una de las compañías más originales e interesantes del panorama nacional. La Zaranda nos presentará su nuevo trabajo "Todos los ángeles alzaron el vuelo" con el que cumplen 48 años encima de los escenarios, con texto de Eusebio Calonge y dirección de Paco de La Zaranda, como es habitual. Esta producción de La Zaranda, Teatro Inestable de Ninguna Parte nos volverá a sumergir en el particular universo de la genial compañía andaluza. Como pícaros de la tradición teatral, aparecen más vivos que nunca en esta pieza que habla de mirar la periferia, también desde la periferia, para ver el cielo. Un universo luminoso sobre lo que nos vendrá después. En escena veremos a Ingrid Magrinyá y Natalia Martínez, acompañando a los habituales Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Enrique Bustos. Estará en cartel del 8 al 25 de Enero.
Otro de los grandes estrenos del mes nos trae a Oriol Pla (galardonado hace unas semanas con el Emmy Internacional a mejor actor por su papel en la serie "Yo, adicto") con su nuevo proyecto "Gula/Gola". Escrita, dirigida (junto a Pau Matas Nogué) e interpretada por el propio actor catalán. Para ellos "la idea de hablar de la gula nace de la necesidad de poner énfasis en aquello que nos corrompe. Tenemos la sensación de que vivimos en una sociedad que no confía ni en el poder, ni en los bancos y gobiernos que lo gestionan. De puertas afuera, todo el mundo dice que actúa de la mejor manera, nadie asume errores; pero el vicio y la avaricia se cuelan por todas partes. Ahora, las sociedades son cada vez más desiguales y la situación climática es alarmante. Aun así, la gula sigue engulléndolo todo. Parece que nada ni nadie pueda detenerse". Se podrá ver del 9 de Enero al 15 de Febrero en la sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán.
Nos vamos hasta el Teatro de La Abadía, donde comienzan el año con "Una forma de vida", un texto original de Amélie Nothomb, traducido por Sergi Pàmies. Creación, dramaturgia e interpretación de Juan Ceacero (que también se encarga de la dirección) y Isabelle Stoffel. La obra es una reflexión sobre la monstruosidad que habita en nosotros mismos. Un diálogo sobre la creación, el cuerpo, y la necesidad del otro. Esta producción de La_Compañía exlímite y Recycled Illusions ofrece la posibilidad de crear una escena donde prime la palabra y el ‘cuento’ del soldado Melvin, que a la manera de Sherezade, nos fascine y nos coloque frente a su exceso. Donde podamos sumergirnos en la mente de una Amélie ambivalente y escurridiza, que a través de la correspondencia con el soldado desgrana una identidad líquida y difusa. Donde la ironía, el autocastigo, la obsesión y la huida de sí misma, configuran un personaje que es a la vez el propio relato, su narradora y su creadora. Se podrá disfrutar en la sala José Luis Alonso del 9 al 25 de Enero.
Unos días antes podremos ver en la misma sala "Las pequeñas cosas" escrita y dirigida por Pau Bachero. Esta producción de La Mecànica, en coproducción con el Teatro Principal de Palma, es un espectáculo descarado, fresco y enérgico, donde un grupo de adultos luchan para ser buenos modelos sin perder los papeles, delante de la lógica y la sinceridad directa de los niños. Entre los objetos y la danza, el teatro físico y la música, las voces invisibles de las más pequeñas y los más pequeños aparecen para preguntarnos con humor y poesía como fue que, un día, los adultos dejamos de jugar y de ver las cosas desde la inocencia infantil. El elenco lo forman Alejandro Navarro, Carme Serna, Borja Tous y Aina Zanoguera. Estará en cartel del 2 al 4.
Al Centro Danza de Matadero llega La Veronal con su nuevo trabajo "La mort i la primavera", tras su celebrado estreno el pasado verano en La Biennale di Venezia y su paso este otoño por Barcelona. Una pieza inspirada en la novela de Mercè Rodoreda, con música original de María Arnal. Una desconcertante fantasía de imágenes, gestos y cuerpos: todo aquello que fluye, germina y brota en el subsuelo —el subconsciente, quizá— de la novela más enigmática y radicalmente sinfónica de Rodoreda. Dirigida por Marcos Morau e interpretada por María Arnal, Lorena Nogal, Marina Rodríguez, Shay Partush, Núria Navarra, Jon López, Valentin Goniot, Ignacio Fizona Camargo y Fabio Calvisi. Se podrá disfrutar del 15 al 25 de Enero.
Otro de los espectáculos más interesantes del mes se podrá ver en Contemporánea Conde Duque, de la mano del performer, dramaturgo y director Matías Umpierrez. Tras sorprender en Nave 10 Matadero con "Eclipse". Su nueva propuesta, "Play", es una investigación escénica, sobre los discursos de odio, los modos de habitar el poder, el infierno y el paraíso de la conciencia. Una conferencia performance. Una instalación. El desmontaje de la obra teatral de la sociedad en que vivimos. Diapositivas. Casetes. Esculturas. Personas. Rizoma de historias. Circo del abuso. Un atlas del resentimiento. Un estreno absoluto que estará del 22 al 24 y del 29 al 31 de Enero.
A la sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía llega "Tébanas", la nueva producción de Ay Teatro. Con textos originales de Esquilo, Sófocles y Eurípides, Álvaro Tato vuelve a crear la dramaturgia que dirige Yayo Cáceres. Un viaje al origen puro de la tragedia clásica, en una versión libre de Edipo Rey y Antígona de Sófocles, Siete contra Tebas de Esquilo y Fenicias de Eurípides. El espectáculo reúne las tres piezas esenciales del ciclo tebano en un solo espectáculo coral, con un joven elenco que canta y cuenta, encarnando a todos los personajes de una saga familiar que transgrede los tabúes sociales hasta las últimas consecuencias. El reparto lo forman Cira Ascanio, Marta Estal, Mario García, Fran Garzía, Daniel Migueláñez y Mario Salas de Rueda. Estará en cartel del 22 de Enero al 15 de Febrero.
Dos reposiciones y un estreno son las propuestas del Teatro Español para comenzar el año. "Noche" de Alejandro Sawa, llega a la sala Margarita Xirgu, con adaptación y dirección de Mariano Llorente. Noche, escrita en 1888, es una novela febril que produce desasosiego y asfixia, retrato envenenado de la condición humana, radiografía implacable de las tinieblas morales de toda una familia que sufre y paga muy caro su viaje por esa oscuridad, en la que algunos son más culpables que otros y finalmente todos víctimas. Más víctimas las mujeres, desde luego, presentadas casi como animales aterrados en su condición de siervas sexuales y domésticas del varón, teniendo como única vía de escape de ese su destino cierto la prostitución, el adulterio o la alcahuetería. En escena veremos a Àstrid Janer, Alberto Jiménez y Roser Pujol. Estará en cartel del 8 de Enero al 1 de Febrero.
La distance. Teatro María Guerrero
El Teatro María Guerrero comienza el año con un doble estreno. Aunque solo estará cuatro días en cartel, a la sala grande llega "La distance", escrita y dirigida por Tiago Rodrigues. El propio creador cuenta que "el hecho de que ambos vivamos y trabajemos en un país distinto al nuestro es otra circunstancia compartida que orienta nuestras conversaciones hacia el tema de la distancia. Cuando empezamos a reunirnos para hablar de este proyecto, tuve claro de inmediato que el terreno de nuestra colaboración sería propicio para inventar una obra que abordara la distancia entre un padre y una hija, una alegoría íntima y microscópica de asuntos de una urgencia global monumental". El reparto lo forman Alison Dechamps y Adama Diop. Se podrá ver del 15 al 18 de Enero.
En la sala de La Princesa podremos disfrutar de "Gritos, boda y sangre" basada en "Bodas de sangre" de Federico García Lorca, con dramaturgia de Iker Azkoitia y dirección de Ángela Ibáñez Castaño (con Julián Fuentes Reta como director asociado). Dos adolescentes sordas deciden quedarse solas en el aula de teatro de su instituto mientras el resto del grupo asiste a una función no accesible. Allí, entre baúles polvorientos y pupitres, comienzan a improvisar con textos de Lorca. Lo que empieza como un juego, se convierte en un viaje onírico, donde el aula se transforma y la poesía cobra vida: la pizarra revela ilustraciones del poeta, los objetos se metamorfosean y los límites entre realidad y ficción se desdibujan. A través del universo simbólico de Bodas de sangre, las protagonistas exploran el deseo, la pérdida y la tragedia de la juventud truncada: la muerte, no solo del cuerpo sino también de los sueños, cuando se crece sin referentes ni espacios donde imaginarse un futuro. El reparto lo forman Mari López y Emma Vallejo. Se podrá ver del 23 de Enero al 1 de Marzo.
La gran Luz Arcas regresa al Teatro de La Abadía, tras el éxito del "Ciclo de los milagros", con su nuevo proyecto "Morphine. Nana para Emmy Hennings", una colisión a tres cuerpos. La dramaturgia de esta pieza corre a cargo de Pedro G. Romero. Esta nueva pieza está llena de interrogaciones, de palabras mudas que hablan. No se asevera nada, no se representa, simplemente se bucea en un mundo en el que los muertos no están muertos. La inteligencia corporal de Luz Arcas se manifiesta ahí. No habla. No dice nada. Sencillamente hace. Todo es presencia. En escena veremos a Luz Arcas (baile) e Inés Bacán (cante). Esta producción de Luz Arcas y La Phármaco se podrá disfrutar en la sala Juan de la Cruz del 15 al 17 de Enero.
Nos vamos hasta la calle Barquillo, para conocer el primer gran estreno de este 2026 en el Teatro Infanta Isabel. "La verdad" de Florian Zeller, dirigida por Juan Carlos Fisher, aborda un tema universal: la delgada línea entre la verdad y la mentira en nuestras vidas cotidianas. Es una comedia que cala hondo, que desnuda nuestras hipocresías y nos enfrenta a preguntas incómodas. ¿Cuánto de nuestra convivencia social está sustentada en mentiras «piadosas»? ¿Qué sucede cuando esas verdades ocultas salen a la luz? La obra no busca moralizar, sino que nos invita a observar, a reírnos y a reflexionar. El elenco está formado por Joaquín Reyes, Alicia Rubio, Raúl Jiménez y Natalie Pinot. Esta producción de Barco Pirata Producciones Teatrales, Fran Ávila Producción y Distribución, Producciones Come y Calla, Octubre Producciones y Producciones Rokamboleskas estará en cartel del 15 de Enero al 19 de Abril.
Tantas flores. Teatros del Canal
Nos vamos hasta los Teatros del Canal, donde Losdedae Compañía de Danza nos presentan "Tantas flores". Chevi Muraday y Alejandro Palomas (creadores y directores de la pieza) suben al escenario la palabra y el cuerpo para hablar de la vulnerabilidad masculina. En esta pieza se habla de aquello que los hombres no (se) dicen porque les avergüenza y los debilita a los ojos del mundo y se llora y se ríe a partes iguales, flotando todos sobre una emoción real, cercana, absolutamente reconocible por familiar y por universalmente humana. Se verá en la sala Negra del 7 al 11 de Enero.
En la misma sala de los Teatros del Canal, podremos ver "¿De dónde venimos?", una coproducción de L’Om Imprebís & CITA. Espectáculo creado por Hassane Kouyaté (director) y Santiago Sánchez (intérprete), en Residencia con Off Teatro. Un viaje teatral a través de palabras y sonidos de Galeano, Mujica, Serrat, Cervantes, Pavlosky, Hampaté Ba, Reggiani, Cousse, Calderón, Hierro, Chéjov, Tchaikovsky, Lorca… y la tradición popular y oral de tres continentes. En escena veremos, acompañando a Santiago Sánchez, a Víctor Lucas, que interpretará la música en directo. Estará en cartel del 14 al 25 de Enero.
El estreno musical del mes llega de la mano de Antonio Banderas y su Teatro del Soho CaixaBank, que estrenan en el Gran Teatro Pavón "Godspell", un clásico del teatro musical de los años 70 nominado a los Tony. Dirigido por Antonio Banderas sobre la versión de Emilio Aragón, concebido y dirigido originalmente por John-Michael Tebelak y con música y nuevas letras de Stephen Schwartz. Un clásico de Broadway que se desarrolla en torno al Evangelio de San Mateo a partir de las vivencias de un grupo de jóvenes en una gran ciudad. Sobre el escenario, 14 actores, junto a una banda en directo darán vida a un espectáculo que combina vodevil, magia, sombras, máscaras y títulos a lo largo de 16 números musicales. El elenco lo forman Javier Ariano, Aaron Cobos, Andro Crespo, Paula Díaz, Ferran Fabá, Angy Fernández, Laia Prats, Roko, Estibalitz Ruiz, Hugo Ruiz, Ana Domínguez, Bella Exum, Raúl Ortiz y Alex Parra. Estará en cartel del 21 de enero al 1 de marzo.
Llegan al Teatro Maravillas para este inicio del año Marta Hazas y Javier Veiga (autor y director de la obra) con esta comedia sobre el fin del amor en la pareja, sobre la adicción al teléfono móvil, y sobre la correlación entre ambas cuestiones (si la hubiere) … Un reality-show en el que los espectadores van a poder asistir en directo a todas esas miserias que las parejas suelen mostrar sólo de puertas para adentro. Esta producción de Medio Limón, Okapi Producciones y Grupo SMedia estará en cartel del 9 de enero al 28 de junio.
A la sala grande del Teatro Lara llegan dos interesantes obras que tendrán una sola función cada una de ellas. La primera de ellas es "El lector de Galdós" (Viernes 16), una producción de Martes Teatro dirigida por Manuel Galiana y con dramaturgia de Javier López- Galiacho. Una obra que nos lleva al Madrid de 1919, donde un Benito Pérez Galdós anciano y casi ciego conversa con su lector y amigo, el actor Pepe López Alonso. En ese encuentro íntimo, el escritor repasa su vida, su obra y sus últimas reflexiones sobre España, mostrando al Galdós más humano y cercano. En escena veremos a Manuel Galiana y Jesús Ganuza.
Unos días después llegará "20 poemas de amor y una canción desesperada" (Jueves 22) basada en el libro de Pablo Neruda. Un espectáculo musical a cuatro voces acompañadas de una bailarina y música de guitarra y violín. A través de la música, las coreografías y las armonías corales, las figuras e imágenes que Neruda describe en sus poemas cobran vida y salen del papel. Una producción de El tío caracoles, escrita por Juan Carlos Redondo y dirigida por Coral Antón y José Millor. En escena veremos a Coral Antón, María Consuegra, Estefanía Domenech, Lucía Marioz y Andrea Seoane.
Grandes regresos
Comenzamos nuestro repaso por las obras que regresan en el Teatro Español, a donde vuelven dos títulos que agotaron entradas la pasada temporada. Empezamos por la aclamada "Luces de bohemia", con versión y dirección de Eduardo Vasco. Vuelve la obra cumbre de Valle-Inclán, con la que el autor inaugura lo que considera un nuevo género literario como es el esperpento. Elenco de lujo, formado por Ginés García Millán, Elena Rayos (que sustituye a Irene Arcos), Ana Veganzones (que sustituye a Andrea M. Santos), Antonio Molero, Ángel Solo, Jesús Barranco, Lara Grube, Iván López-Ortega, María Isasi, Mario Portillo, Toni Misó, Silvia de Pé, Pablo Gómez Pando, José Luis Alcobendas/ Agus Ruiz, Ernesto Arias, José Ramón Arredondo, Raúl Ferrando, Pablo Salinero, Puchi Lagarde, Mariano Llorente, David Luque, José Luis Martínez, Rafael Ortiz, Juan Carlos Talavera, Juan de Vera. Estará en cartel del 23 de Enero al 7 de Marzo.
Al Salón de los balcones - Andrea D'Odorico regresa "Cumpleaños" de Luisa Carnés, con dirección de Laura Garmo. Luisa Carnés escribe esta pieza teatral en 1966 y nos adelanta temas que siguen vigentes a día de hoy. El cuerpo de la mujer solo es visible y reconocido en función de la mirada masculina y cuando esta mirada se pierde, como le sucede a Eva, aparecen los monstruos: el miedo a envejecer, la inconsistencia del matrimonio y las ilusiones incumplidas de juventud. Este monólogo será interpretado por Mamen Camacho. Estará en cartel del 22 de Enero al 8 de Febrero.
Muy cerca de allí, en el Teatro de La Comedia, tendremos la reposición de "La alojería", un proyecto pedagógico a partir de textos de Agustín Moreto, María de Zayas, Lope de Vega, entre otros. Dirigida por Cristina Marín-Miró, esta producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico está protagonizada por Íñigo Arricibita, Ania Hernández, Cristina García, Cristina Marín-Miró, Pablo Macho, Felipe Muñoz, Miriam Queba, María Rasco, Marc Servera y José Luis Verguizas, miembros de la sexta promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. El montaje toma su nombre del puesto de comidas y bebidas situado en los corrales de comedias del siglo XVII, donde los asistentes a la representación podían saciar su hambre y su sed, encontrarse, reír, charlar… cuando ir al teatro era más parecido a ir a una fiesta que a lo que hoy conocemos como «ir al teatro». Se podrá disfrutar en la sala Tirso de Molina, del 12 de Enero al 8 de Febrero.
Al Teatro Fernán-Gómez vuelve "Vincent River" de Philip Ridley, tras estrenarse con gran éxito la pasada temporada en La Mirador. Una obra de gran intensidad magnética, llena de emociones verdaderas y que transcurre en tiempo real. Explora poderosamente la necesidad en la sociedad de aplastar a “l@s diferentes” en un mundo donde en los últimos tiempos ha habido, desgraciadamente, un angustioso crecimiento de crímenes de odio. Desgarradora y poética, un emocionante y vertiginoso viaje con la descarga perfecta de adrenalina; el viaje para llegar hasta la verdad de lo que le sucedió a Vincent. Philip Ridley trata muy en serio el tema de la violencia homófoba, con el sello indiscutible de su reconocible humor negro. Funciona. Y cumple su intención de demostrar que solo a través de la honestidad podemos encontrar la absolución. La adaptación corre a cargo de Manuel Benito y de la dirección se encarga Pilar Massa, que también la protagoniza junto a Eduardo Gallo. Estará en la sala Jardiel Poncela del 22 de Enero al 22 de Febrero.
Acabamos este repaso de los regresos más interesantes en el Teatro Serrano, donde regresan dos títulos que se han convertido ya en clásicos de los últimos años. "Juana la loca" (Viernes 16), un texto de Pepe Cibrián interpretado por Nicolás Pérez Costa, es una épica romántica sobre una de las mujeres más fascinantes y trágicas de la historia. Un viaje por la locura del amor no correspondido, las pasiones brutales del poder y la hechicería del deseo construida. También regresa "Dos tronos, dos reinas", con los mismos mimbres. Escrita por Pepe Cibrián y protagonizada por Nicolás Pérez Costa, al que acompaña en escena Nacho Guerreros. La feminidad y la masculinidad del poder a través de dos mujeres antológicas: Isabel I de Inglaterra y María Estuardo. Dos mujeres luchadoras y transgresoras, dos mujeres que dependían una de la otra. Estará en cartel del 16 al 30 de enero.
El off nunca falla
Comenzamos este repaso en el Teatro del Barrio, que hace unos días nos presentó su nueva temporada chica (de Enero a Julio) bajo el lema "Luciérnagas". Este mes continúan en cartel clásicos como "Hoy tengo algo que hacer" (los días 3 y 4) de Pablo Rosal con Luis Bermejo, "La gran cacería" (Lunes 19) de Juan Mayorga, "Preso en la esperanza" (Sábado 31 a las 22:15) con Nabil AlRaee, "Federico. No hay olvido, ni sueño: Carne viva" (del 7 al 9 y el lunes 12) una producción de Proyecto 43-2, "Infiltrado en VOX" (Sábado 24) de Moha Gerehou, "Autorretrato de un joven capitalista español" (Jueves 15 y Miércoles 28) de Alberto San Juan, "Gordas, lisiadas y mamarrachas" (del 16 al 18) de Anna Marchessi y Coria Castillo, "Arrancamiento" (Domingo 11) y "No solo duelen los golpes" (Sábado 10) de Pamela Palenciano o "Feishow" (Domingo 18) de Denis L. Horro.
En la parte de los estrenos tenemos "Solo quería bailar" (del 28 de Enero al 1 de Febrero) de Sergio Martínez Vila a partir de la novela homónima de Greta García, dirigida por Alberto Velasco e interpretada por Olalla Hernández; y "Carcoma" (del 23 al 25) escrita y dirigida por Mireia Salazar Campoy, con un elenco formado por Esperanza García-Maroto, Eli Zapata, Teresa Rivera y Paula Cueto. También regresa este mes "Sino" (Jueves 22) de SINO Teatro.
Muy cerca de allí tenemos el Umbral de Primavera, que este mes también nos propone una mezcla de estrenos y reposiciones. Llegarán títulos que agotaron el pasado año, como la maravillosa "CASA-MIENTO (Bodas sin sangre)" (Domingos 18 y 25 a las 13:00) de La Belloch Teatro (que estará también el lunes 26 en la Cuarta Pared, dentro de la nueva edición de MADFeria, la Feria de Artes Escénicas de Madrid), "La piel dócil" (Viernes 9, 16 Y 23 a las 22:15) de Teatro Desembarco y "Tsunami" (Viernes 9, 16 Y 23 a las 19:30) de Hernán Gené. "Los caminos de Federico", de Flor Saraví, celebrará su décimo aniversario el Domingo 25 a las 20:00. También podremos ver "Un público" (Sábados 10, 17 Y 24 a las 19:00), una creación de Kurasana, "Una puesta en escena de ‘La Revolución’" (Jueves 8, 15 Y 22 a las 20:30 HRS) de Esto Podría Ser, "IFI GENIA" (Sábados 10, 17 y 24 a las 22:15) de La Petite Mort, y "Automáticos" (los días 30 y 31 a las 20:00) de Javier Daulte.
La Mirador nos propone dos estrenos este mes. "En Gloria estamos" (del 14 al 30) es una producción de EL VODEVIL S.L. en torno a la figura y la poesía de Gloria Fuertes. Leer a Gloria Fuertes es habitar su nombre, estar en la gloria, querer ser ella. Su poesía es un planeta al que no viajas, porque él llega primero y te conquista. Y lo hace sin más armas que el vértigo de asomarse a su ventana y querer desde entonces beberse los árboles y las aceras. Escrita, dirigida e interpretada por Elena González, Sara Águeda y Pepe Viyuela. "Tenemos que hablar" (los días 24 y 25) es una pieza de danza de la Compañía FREQUENSI DC, dirigida e interpretada por Sara del Río y Pablo Bass.
Nos vamos hasta la calle Ercilla para ver las novedades de la Sala Cuarta Pared. Allí llega María Velasco con "Ese ruido es un animal" (del 15 al 31), en la que apuesta por el sueño de que la vida tenga su banda sonora que nos haga vibrar con más intensidad y conciencia. Tras la pandemia de la COVID y con la creciente digitalización de las relaciones, estos lugares de encuentro en que los cuerpos se confunden y buscan la catarsis por caminos insospechados, se han vuelto más raros, pero también más necesarios y/o desesperados. ¿Puede el teatro aspirar a ser uno de ellos? ¿Su fuerza es potencialmente política o son solo un brazo más de la cultura del entretenimiento? La obra no emula una rave. Es más bien una historia abreviadísima de la música y de su constante diálogo con los movimientos identitarios y sociales. El elenco lo forman Marina Herranz, Álvaro Leiva, Lucía Sánchez, Chelo Valma y Fran Vélez.
Cruzamos al Teatro Lagrada, donde podremos ver "El paseíto" (días 9, 10, 11, 16, 17 y 18) de la compañía Tribu Creativa; "La mala reputación" (del 23 al 25) y "La pedagogía del silencio" (días 30 y 31) ambas escritas y dirigidas por Alberto de Casso. Un poco más abajo tenemos la sala PlotPoint, donde tenemos la última temporada de "Mi madre, Serrat y yo" (Sábados 3, 17, 24 y 31) tras quince temporadas en cartel. También podremos ver éxitos como "Teoría y práctica sobre los principios mecánicos del sexo" (Sábado 24) de Miguel Ángel Cárcano, "Noctámbula" (Sábado 17) de Lucas Ranzani, o "Muñecas" (Domingos 4 y 11) de Apolo Ruiz.
A Nave 73 regresan dos de los mayores éxitos que han pasado por la sala en los últimos tiempos, ambos de la compañía El dado Teatro (dramaturgia de Pedro Martín Cedillo y dirección de Ricardo Goñi). "Las niñas de Humenné" (Domingos 11,18 y 25 a las 19:00), con un elenco formado por Gloria Díaz, Julia Balserini, María Ordás y María Fernández, y "Una noche de ventisca" (Sábados 10,17,24 y 31 a las 19:00) con Verónica Valiente, Fran Bordonado, Ander Etxebarria e Iago Cabrero. Siguen los Jueves de Danza, con "Onírico" (días 8, 15 y 22) de Carlos González y Seth Buckley, y "Como son cuando miran" (el día 29) de la compañía Nikita. El estreno del mes será "Bua, es que Nina soy yo literal" (los viernes a las 19:00) de la compañía La Mamona. También este mes podremos ver "Desamores y otras pequeñas reflexiones" (Viernes 9, 16, 23 y 30 a las 22:00), escrita y dirigida por Candela Holgado, que también forma parte del elenco con Alejandro Villanueva y Gonzalo Astiaso; y "Redess" (Sábados a las 22:00) de la compañía La Cuerda de Cristal.
Justo al lado está La Sala, que mantiene en cartel "Un día perfecto" (Domingos 11, 18 y 25 a las 18:00h), con Laura Cepeda, Eva Quirós, Ricardo Reguera y Gonzalo Hermoso. Muy cerca de allí tenemos La Usina, donde este mes tienen varios estrenos interesantes, como "Memorias en el viento" (Jueves 8, 15, 22 y 29 a las 20:00h) de Radiofonía escénica y "Tres derivas del cuerpo" (Viernes 16 y 23 a las 19:00h) de Colectivo Hambrientas. También permanecen en cartel éxitos como "Y elegiste tener perro" (Viernes 9 y 23 a las 22:00h) de la compañía La Bellaca, o "Quédate a mi lado" (Viernes 16 y 30 a las 22:00h) de la compañía Serendipity Teatro.
En los aledaños de estas dos calles tan teatreras tenemos alguna otra sala que os queremos recomendar. En Pasillo Verde Teatro tenemos la oportunidad de ver la versión del texto de Guillem Clua "La golondrina" (Sábados 10 y 17, Domingo 25), dirigida por Ángel Ferrero e interpretada por Montse Peiró y Alex Ortega. También podemos ver "El Misterio de Carlota Berkún" (Sábados a las 19:00) de Miguel Valiente, o el espectáculo de clown "Haz de luz" (los días 23 y 24), con Julián Contreras.
Nos vamos hasta SOJO Laboratorio teatral, para ver "Aberrantes" (Sábados 10 y 17 a las 20:00) de Aúpa Teatro, dirigida por Carolina Touceda y Álex Ortín, "Adulto Funcional" (los días 11 y 23) escrita y dirigida por Mita Bubela, que también la protagoniza junto a Marian San Pablo, o "Casandra" (Viernes a las 20:00) escrita por María de las Heras y dirigida por Carla Chaves Ruiz, que también la protagonizan junto a Henar Casajús y Milagros Portocarrero.
Terminamos esta terna en la sala Bululú, donde este mes recomendamos "Las ventajas de conocerse" (los días 11, 18 y 23) con Carlos B. Rodríguez, Emi Caínzos y Luis Miguel Pareja, "3 historias del mar" (los días 10, 17 y 31) de Teatro A Tres Velas y La Pieza Meisner, o "Hotel la fuga" (Jueves 8,15, 22 y 29) de Búnker Teatro.
Nos vamos hasta el barrio de Carabanchel, a conocer la programación del Teatro Tarambana. Vuelve su gran éxito "La escuela perdida" (Jueves 29) de Toni Ruiz, una obra sobre la escuela republicana en Madrid y la difícil situación de empezar el curso en septiembre de 1936 con una guerra civil iniciada en julio de ese mismo año. También este mes podremos ver "Archipiélago" (Jueves 8, 15 y 22) de Begoña Caparrós, "Baile de huesos" (Sábados 10, 17 y 24) de la Joven Compañía Oteyza, "Si las paredes hablasen" (Domingos 11, 18 y 25) de Bea Poey, y "Artiga" (Sábado 31) de La Mercantil.
En la misma calle se encuentra El Centro del actor, que este mes sigue programando "El Camino" de Lorena García de las Bayonas. Una obra que sigue las historias paralelas de Thimbo, Laura, Carlos y Mama Ju, conectando distintas épocas y continentes. A través de sus trayectorias, la obra muestra cómo el pasado sigue vivo en el presente, y denuncia la desigualdad, la memoria colonial y la lucha por los derechos fundamentales. En escena veremos a Carlos García, Favour David y Laura Rees.
Volvemos al centro para acercarnos al Teatro SOHO, donde podremos ver como novedad "Salvar lo nuestro" (días 23 y 24), escrita y dirigida por Jorge Duque, mientras que se mantiene en cartel "El jardín de las tentaciones" (Viernes 16 y 30), escrito por Eneko Arcas. Ya en el barrio de Malasaña, vemos las novedades del Teatro Lara. El principal estreno del mes es "Sueño de una noche de verano" (del 12 de enero al 2 de marzo) de Reina Mab Teatro, dirigida por James Murray e interpretada por Pablo Abellán, Junior Mbengani, Nacho Serrano y Lara Veliz. También regresan a la cartelera "Una noche en el Alhelí" (del 29 de enero al 19 de marzo) de La Fantoche, "Soy una persona horrible" (del 27 de enero al 17 de marzo) de Sara González, "La carta perdida" (Sábado 17 de enero) de Ana Graciani, y "Bullying" (del 28 de enero al 4 de marzo) de Carlos Suarez.
Nos acercamos hasta la sala Azarte, a donde regresa "Adicto a mi" (16, 23 y 30 a las 22:00), escrita dirigida e interpretada (junto a actrices y actores) por Santi Senso, que la denomina como una resistencia a la frustración. Durante su nuevo ACTO ÍNTIMO propone un encuentro insondable de la personalidad cuestionándose a qué es ADICTO, aceptando que es ADICTO. El creador reconoce que "no temo a mi adicción, temo no saber cual es y que me destruya". También este mes podremos ver "El tamaño del amor importa" (Sábados 10, 17 y 24 a las 22:00) de Dany Visiedo y "Maricas todas" (Domingos 11, 18 y 25 a las 18:00) de Nueve Musas Producciones.
Vamos a los Teatros Luchana, donde este mes se estrena "Aplausos a Teresa" (del 14 de enero al 4 de febrero), escrita y dirigida por Zalo Calero. Una oda a la soledad no deseada. El elenco está formado por Marta Cagigal, María Barrionuevo, Badia Albayati y Aida Muñoz. También estos días pertenecen en cartel éxitos como "Grito" (del 20 de diciembre al 28 de febrero) de Hovik Keuchkerian, "Gordas" (del 19 de diciembre al 31 de enero) con Teresa López y Paloma García-Consuegra, "Victoria viene a cenar" (del 19 de diciembre al 30 de enero) con Teresa Soria Ruano y Celia Medrano/ Ingrid Hernández, "Amigas de verdad" (del 17 de diciembre al 31 de mayo) con Melani Olivares, Mariona Terés, Esther Rivas, Estefanía Rocamora y Rafaela Rivas, "Manos a la cabeza" (del 21 de diciembre al 25 de enero) escrita y dirigida por Ana de Alva, o "El pueblo" (del 21 de diciembre al 4 de enero) con Alejandro Tous, David Ballesteros e Isabel Guardiola.
Un mes más acabamos nuestro repaso mensual en el Teatro Tribueñe, que este mes prorroga "Mujeres Catedrales" (Domingos 4, 11, 18 y 25) escrita y dirigida por Hugo Pérez de la Pica, la versión del clásico de Lorca "Bodas de sangre" (Jueves 15, 22 y 29) dirigida por Irina Kouberskaya; y su última producción, la adaptación del clásico de Chejov "La gaviota" (Viernes 2, 9, 23 y 30, y Sábados 3, 24 y 31), dirigida por Irina Kouberskaya y con un elenco formado por Catarina de Azcárate, Kike Lafuente, Miguel Ribagorda, Candelaria de la Serena/Virginia Hernández, Rafael Usaola, Alejandra Navarro/Inma Barrionuevo, Matilde Juárez/Virginia Hernández, Zalo Calero/Marco Vittorio, David García, Juan Matute, José Manuel Ramos, Sylvia Richter, María Paula Montoya y Santiago López.
Como veis, la cuesta de Enero viene cargada de buen teatro y de muchas propuestas interesantes. Pocas ideas mejores para este mes en el que hay que recuperarse de los excesos que empacharse de teatro del bueno. Comencemos el año por todo lo alto, que continúe la fiesta. Disfruten de todo lo que estar por llegar en las próximas semanas.
