Este mes de Febrero llega cargado de estrenos de los más esperados de la temporada. En las próximas semanas tendremos la oportunidad de disfrutar de muchas de esas obras que marcamos como imprescindibles a comienzo de año. Por poneros algunos ejemplos, llegará lo nuevo de Sergio Peris-Mencheta, de María Goiricelaya (por partida doble), de Alfredo Sanzol, de Israel Elejalde (en esta ocasión como director), de Josep Maria Mestres, o de compañías como Mucha Muchacha, La Dramática Errante o Morboria Teatro. Tendremos oportunidad de ver en escena intérpretes de la talla de Josep María Pou, Marta Poveda, Eva Rufo, María Morales, Cecilia Freire, Marta Nieto, Amaia Lizarralde, Carmen Conesa, Ángel Ruiz, Cristina Marcos, Marcos Marín, Jesús Torres, Elisabet Gelabert, Nuria Mencía, Jesús Noguero, Cristóbal Suárez, Loli Astoreka, Aitor Borobia, Idoia Merodio, Ane Pikaza, Egoitz Sánchez y Patxo Telleria. Por último, tendremos la oportunidad de ver, por fin, "El día del Watusi" el gran éxito de las últimas temporadas en la cartelera de Barcelona. Un mes para no salir de los teatros.
Como viene siendo habitual en las últimas temporadas, uno de los platos fuertes de la programación es el nuevo montaje de Alfredo Sanzol, director del Centro Dramático Nacional. En esta ocasión escribe y dirige "La última noche con mi hermano", una pieza que nos habla de la pérdida y del dolor por tener que asumirla. Esta es la historia de Nagore, una mujer a la que diagnostican un cáncer, y su hermano Alberto, un hombre que no acepta la enfermedad de su hermana y que tendrá que aprender a aceptar su muerte. Alberto y Ainhoa tienen dos hijos Nahia y Oier, y Ainhoa tiene un hermano, Claudio. Esta es una familia de tres parejas de hermanos con vivencias muy diferentes sobre la hermandad. Una familia en la que Nagore, la mujer que vive sola, es un eje esencial. El elenco lo forman Elisabet Gelabert, Ariadna Llobet, Nuria Mencía, Biel Montoro, Jesús Noguero y Cristóbal Suárez. Estará en la sala grande del Teatro María Guerrero del 13 de Febrero al 5 de Abril.
Uno de los nombres del mes es el de María Goiricelaya, que tendrá dos montajes en cartelera de forma simultánea. Al Teatro de La Abadía llega con su compañía, La Dramática Errante, para presentarnos su montaje "Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán" (escrita y dirigida por Goiricelaya), tras el éxito obtenido en su anterior visita con "Altsasu". Una historia de superación, ternura y humanidad que está centrada en los cuidados paliativos y en el «buen morir». A través del humor, la emoción y la conciencia social, el espectáculo persigue otorgar un reconocimiento a todas esas otras que acompañan en la última etapa de la vida. La obra es un viaje que nos empuja a afrontar la vida con alegría y a preguntarnos cómo será el final de esta. Un canto a todas aquellas personas que dejaron este mundo con dolor y sufrimiento. Un reconocimiento a todas esas otras que acompañan en esta última etapa sin nunca perder la sonrisa. En escena veremos a Loli Astoreka, Aitor Borobia, Idoia Merodio, Ane Pikaza, Egoitz Sánchez y Patxo Telleria. Se podrá ver en la Sala Juan de la Cruz del 19 de Febrero al 8 de Marzo.
A la Nave 10 de Matadero llega el segundo de los montajes dirigido por María Goiricelaya, en este caso con texto del gran Alberto Conejero. "Tres noches en Ítaca" nos habla sobre el individuo dentro de la familia y fuera de ella. Una pieza ágil que Conejero denomina tragicomedia, porque ¿Qué puede llevar a alguien a abandonar su vida, su familia, su trabajo e irse a vivir a kilómetros de distancia? Las hijas de Alicia, Ariadna, Penélope y Elena, todas ellas entre los 40 y los 50 años, deben descubrir qué le sucedió a su madre, y cómo vivió todo ese tiempo tan lejos de ellas. Pero también ha llegado el momento de que descubran quiénes son ellas mismas. Aunque no quieran. Tres noches en Ítaca es un entierro en Grecia, en una isla en donde la gente aún canta, pero también es un nacimiento, el de una etapa de madurez en la vida de Ariadna, Elena y Penélope. El elenco lo forman Cecilia Freire, Marta Nieto y Amaia Lizarralde. Esta coproducción de Nave 10 Matadero con Octubre Producciones estará en cartel del 6 de Febrero al 8 de Marzo.
Constelaciones. Teatro Valle-Inclán
Volvemos al Centro Dramático Nacional para hablaros de "Constelaciones" un texto de Nick Payne que ha versionado y dirige Sergio Peris-Mencheta. Una obra que explora la relación entre ELLA, una física cuántica, y ÉL, un apicultor. Su encuentro parece casual, pero se plantea la historia a través de la teoría de los universos paralelos y del concepto del multiverso, mostrando cómo una misma relación puede desarrollarse de formas radicalmente distintas dependiendo de pequeñas elecciones, circunstancias o coincidencias. La obra no ofrece un único desenlace, sino que muestra la fragilidad y belleza de la vida a través de la coexistencia de posibilidades. El elenco lo forman Jordi Coll, Diego Monzón, Paula Muñoz, María Pascual, David Pérez-Bayona, Ester Rodríguez y Clara Serrano. Esta coproducción del Centro Dramático Nacional y Barco Pirata estará en la sala grande del Teatro Valle-Inclán del 6 de Febrero al 29 de Marzo.
Continuamos nuestro recorrido en el Teatro Español, donde este mes se estrena "El nudo gordiano" de Johnna Adams, con adaptación de Paula Paz y dirección de Israel Elejalde. Un intenso drama psicológico que se adentra en los rincones más oscuros de la maternidad, la lealtad y el dolor. Ambientada en una pequeña comunidad estadounidense sacudida por una tragedia escolar, la obra enfrenta a una madre con la profesora de su hijo. A medida que avanza el encuentro, lo que parecía una conversación conciliadora se convierte en un duelo verbal cargado de tensión, reproches y verdades que hieren. En escena veremos a Eva Rufo y María Morales. Estará en la sala Margarita Xirgu del 10 de Febrero al 22 de Marzo.
En el Salón de los balcones Andrea D'Odorico se estrena "Confidencias de artistas" de Carmen de Burgos (Colombine), con dramaturgia y dirección de Inés Collado y Cristina Marín-Miró. A comienzos del siglo XX, Carmen de Burgos se adentró en los camerinos de las grandes artistas de su tiempo con una mirada curiosa, sin prejuicios, atenta a lo pequeño y lo verdadero. Entrevistó a actrices, cantantes y bailarinas desde la cercanía, logrando captar momentos de sinceridad asombrosa. La pieza propone un espacio de intimidad escénica, de vulnerabilidad entre dos mujeres que se hablan. Un acto de escucha profunda, como el que Carmen supo construir hace más de cien años. El elenco lo forman Inés Collado y Almudena Pascual. Estará en cartel del 19 de Febrero al 8 de Marzo.
A la sala verde de los Teatros del Canal llega uno de los mayores éxitos de la pasada temporada en la cartelera de Barcelona. Adaptación de la trepidante novela que consagró a Francisco Casavella. Una fiesta escénica con música en directo sobre la Barcelona de los últimos treinta años del siglo XX, para entender mejor nuestro mundo de hoy. La adaptación de la novela y la dirección de este montaje corren a cargo de Iván Morales. Más de cuatro horas de desenfreno en el que viviremos las desventuras de Fernando Atienza a lo largo de sus años de juventud. El elenco lo forman Guillem Balart, David Climent, Raquel Ferri, Artur Busquets, Vanessa Segura, Eduard Alves y Anna Alarcón. Estará en cartel del 4 al 8 de Febrero. Esta coproducción de Los Montoya, Teatre Lliure y Festival Grec de Barcelona apunta a experiencia teatral intensa.
Sin salir de los Teatros del Canal, en la sala negra, podremos ver "Sombras, por supuesto" de la actriz, dramaturga, directora y novelista Romina Paula, referente del panorama cultural argentino. Esta producción se engloba dentro del Canal Hispanidad. La pieza propone un ejercicio sobre el lenguaje de las actrices y actores en el universo del cineasta Rainer Werner Fassbinder, que siempre inspiró el trabajo de la compañía: su aire espectral, el ensayo, la traducción y la repetición como formas de dialogar con su obra. El elenco lo forman Esteban Bigliardi, Esteban Lamothe, Susana Pampin y María Villar. Estará en cartel del 18 al 22 de Febrero.
La Compañía Morboria Teatro aterriza en la sala principal del Teatro de La Comedia con su espectáculo "Lo que son mujeres", una de las obras más significativas de Francisco de Rojas Zorrilla. Una comedia muy peculiar, un divertimento original y lúdico en el que se plantea un juego teatral y extravagante en el que las protagonistas son dos hermanas huérfanas, Serafina y Matea, de caracteres opuestos y con mucho temperamento. Adaptada y dirigida por Eva del Palacio, quien nos cuenta que "hemos cumplido 40 años pisando fuerte sobre las tablas, sin dejar las calles, plazas y auditorios o cualquier espacio susceptible de ser invadido. Y, para celebrar este acontecimiento por todo lo alto, hemos decido rescatar del olvido esta comedia que lleva más de 150 años sin representarse y que, sin embargo, en los siglos XVII y XVIII hizo las delicias del público de corrales y coliseos". El elenco estará formado por Fernando Aguado, Luna Aguado, Vicente Aguado, Miguel Barón, Marina Andina, Paúl Hernández, Eva del Palacio, Trajano del Palacio, Adolfo Pastor, Virginia Sánchez y Ana Belén Serrano. Estará en cartel del 5 al 15 de Febrero.
El jardín de los cerezos. Teatro Fernán-Gómez
Este mes llega la primera producción del año del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa en colaboración con Octubre Producciónes S.L. Se trata de la versión del clásico de Antón Chéjov "El jardín de los cerezos" a cargo de Ignacio García May, con dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente. Chéjov no sólo habla de la Rusia de finales del siglo XIX, sino de personas desorientadas y perplejas en medio de una encrucijada o un laberinto que les aturde, les noquea. Y tienen miedo, mucho miedo, y engañan la vida mientras exponen sus anhelos más elevados, los propósitos más dignos, pero sin voluntad para ejecutarlos. En nuestro siglo XXI, cargados de interrogantes sobre cómo va a ser nuestra existencia, a las puertas de un nuevo tiempo, nos encontramos con El jardín de los cerezos, más vigente que nunca. El elenco lo forman Juanma Cifuentes, Carmen Conesa, Helena Ezquerro, Chema León, Manuel Macíá, Borja Maestre, Cristina Marcos, Marcos Marín, Noelia Marló, Chema de Miguel, José Gonçalo Pais, Marta Poveda, y Jesús Torres. Estará en la sala Guirau del 15 de febrero al 12 de abril.
Al Teatro Bellas Artes llega "Gigante" de Mark Rosenblatt, con traducción de Josep María Pou y dirigida por Josep Maria Mestres. Inspirada en hechos reales, la obra ofrece un retrato poliédrico de un literato terriblemente carismático y explora, con una agudeza no exenta de humor, la diferencia entre la opinión razonada y los peligros de una retórica dictada por los prejuicios. Ganadora de 3 premios Olivier 2025, incluido el de Mejor Espectáculo. Josep María Pou encarna a Roald Dahl, el excéntrico escritor de fama internacional, autor de éxitos como "Matilda", "Charlie y la fábrica de chocolate" y "Las Brujas", que vio cómo unas polémicas declaraciones suyas inflamaron a la prensa, repercutiendo en su reputación, con consecuencias imprevisibles. Acompañan al actor en escena Victòria Pagès, Pep Planas, Clàudia Benito, Aida Llop y Jep Barceló. Estará en cartel del 20 de Febrero al 26 de Abril.
Nos acercamos hasta CondeDuque para conocer lo nuevo de Mucha muchacha, el colectivo liderado por Belén Martí Lluch, Marina de Remedios, Ana Botía y Marta Mármol, de danza española, que hoy trabaja por el empoderamiento, determinación, voz, libertad y cooperación entre mujeres artistas. Su nuevo montaje, "Cantar de gesta", es una conversación con esta época que vivimos y con todas las que caben en un cuerpo. Un viaje a través de las montañas para poder cantar la gesta de nuestros tiempos. Un intento por volver a las arengas, a los cuentos, a los juramentos, a los sueños alrededor del fuego. Un intento por encontrar una forma de relatarnos a nosotras mismas, por proteger la identidad como algo que se construye en el acto de decirse y ser oído por otro. Se podrá ver del 26 al 28.
Unas semanas antes podremos ver "Antígona González" de Sara Uribe, con Marina de Tavira. Antígona González ha perdido a su hermano menor, como la Antígona de Sófocles, y le busca para darle sepultura. Enfrentándose a las amenazas, el miedo y los prejuicios sociales, la división familiar, y la impotencia. Este hermano perdido puede presuntamente haber sido reclutado por el crimen. Lo medular es que nunca volvió y ella se rehúsa a olvidar, ya que el recuerdo asegura la permanencia y el olvido nos desvanece. En cartel del 12 al 14.
A la sala Tirso de Molina del Teatro de La Comedia llega "El rey de la farándula" de Ángel Ruiz (autor y director), un montaje que nos sumerge en el esplendor y declive del Siglo de Oro mediante un personaje que fusiona teatro, música y comedia. Inspirado en una figura enigmática —mitad actor, mitad confidente de Felipe IV—, la obra entrelaza ficción y realidad, mostrando a un monarca que, pese a las guerras y la decadencia imperial, halló refugio en la escena teatral. La dirección musical corre a cargo de Bru Ferri. Una producción de LAZONA. Un cabaré barroco y provocador que recrea la atmósfera de la corte de Felipe IV, explorando el poder y la influencia de la farándula en la sociedad. A través de la sátira y la sensibilidad, El rey de la farándula refleja cómo el escenario, en todas sus formas, ha sido un espejo de la grandeza y las contradicciones humanas. En escena veremos a Ángel Ruiz y Bru Ferri. En cartel del 12 de Febrero al 1 de Marzo.
Festival Riesgo. Teatros del Canal
La segunda edición del Festival Riesgo, pensado para un público juvenil y adulto, incide en un circo híbrido, complejo, estimulante y reflexivo con seis espectáculos de España, Bélgica, Francia, Suiza y Canadá, cuatro de ellos de estreno en nuestro país. Acrobacias, malabarismos, manipulación de objetos, danza, teatro, música en directo, tejen historias repletas de poesía y humor en los seis espectáculos que presentarán People Watching, Les Vélocimanes Associés, DelsAltres, Cirque la Compagnie, Collectif d’équilibristes y Takakrôar. Después de una primera edición planteada como una introducción a la pluralidad y multiplicidad del circo, desde estéticas clásicas a dramaturgias más contemporáneas, esta nueva edición el festival profundiza en las diferentes corrientes y en “cómo el circo convive, se nutre y se construye a partir de otras artes, con la hibridación como motor”.
Los espectáculos, que han pisado los mejores escenarios del mundo, ofrecerán reflexión, emoción y asombro. Basculan, afirma Luna García-Mauriño, directora artística del festival, de lo íntimo a lo expansivo. “De la sencillez más cruda a la explotación de la adrenalina como bandera adherida al riesgo. Todas tienen algo en común: el deseo de contar y hacer sentir desde el cuerpo, el movimiento y la imagen, sin renunciar a la complejidad intelectual”. Se podrán ver en Teatros del Canal del 12 de febrero al 1 de marzo.
El Centro de Danza Matadero acoge el estreno del último espectáculo de la Compañía de Danza Jesús Carmona, "Tentativo (Basado en paisajes reales)", con coreografía de Jesús Carmona, que también asume la dirección artística junto a Luis Luque y dirección musical de Manu Masaedo. Una ambiciosa propuesta que, sin renunciar a la investigación conceptual ni al impulso transformador del flamenco, se presenta como una experiencia escénica profundamente sensorial y abierta. En escena estarán los músicos Manu Masaedo, Teresa Hernández, Kike Terrón, Aroa Fernández y El Peli, acompañando a los bailarines Jesús Carmona, Sofía Lasheras, Juan Bravo, Lucía Campillo, Pablo Egea y Aitana Rousseau. En cartel del 27 de Febrero al 8 de Marzo.
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También este mes podremos ver "Maldonne" (días 14 y 15) de Leïla Ka Company, un montaje que explora la feminidad a través de cuerpos que luchan con vestidos que deslumbran, ahogan o se rebelan. Maldonne es una obra muy evocadora que explora las fragilidades, la rebelión y las múltiples identidades que coexisten en la feminidad. En escena veremos a Océane Crouzier, Jennifer Dubreuil Houthemann, Jane Fournier Dumet, Leïla Ka, Jade Logmo, Justine Agator, Adèle Bonduelle, Lise Messina o Flore Ruiz-Moiret. También veremos el estreno absoluto de "Sorda" (los días 7 y 8) de Jone San Martin Astigarraga, un trabajo autobiográfico de investigación sobre la sordera y la danza. Una exploración bailada de los límites de la comunicación física que construye una lengua única y ultraexpresiva. El cuerpo se convierte en territorio de escucha, en resonancia muda, en vibración compartida. Una coproducción de Paola Alvarez Filmproduktion y Centro Danza Matadero.
Los regresos que no te puedes perder
Comenzamos este repaso con uno de los mayores éxitos de los últimos tiempos. Hablamos de la coproducción del Teatro de La Abadía y Barco Pirata "Casting Lear", que por su originalidad y profundidad ha conquistado a público y crítica, agotando localidades en cada lugar en el que ha sido programado. Si eres uno de los afortunados que conseguiste entradas en su día (llevan meses agotadas) te toca disfrutar de uno de los montajes más interesantes y transgresores de la cartelera. Escrito por Andrea Jiménez, que se encarga también de la dirección junto a Úrsula Martínez. La creadora también será parte del elenco, acompañada de Pablo Gallego y un actor diferente en cada función. Toda una experiencia que regresa a la sala José Luis Alonso del Abadía del 5 al 15 de Febrero.
En la sala principal del Teatro Español continúa durante todo el mes de Febrero "Luces de bohemia", uno de los grandes éxitos de la pasada temporada que sigue cosechando una gran gran acogida en esta segunda temporada. El clásico de Ramón del Valle-Inclán con la que inaugura lo que considera un nuevo género literario: el esperpento, ha sido versionado y dirigido por Eduardo Vasco. Descomunal elenco encabezado por Ginés García Millán y Antonio Molero, a los que acompañan este periplo noctámbulo Ana Veganzones, Ángel Solo, David Luque, Elena Rayos, Ernesto Arias, Iván López-Ortega, Jesús Barranco, José Luis Alcobendas / Agus Ruíz, José Luis Martínez, José Ramón Arredondo, Juan Carlos Talavera, Juan de Vera, Lara Grube, María Isasi, Mariano Llorente, Mario Portillo, Pablo Gómez Pando, Pablo Salinero, Puchi Lagarde, Rafael Ortiz, Raúl Ferrando, Silvia de Pé y Toni Misó. Estará en cartel hasta el 7 de Marzo.
Si un Teatro se va a llenar este mes de grandes reposiciones ese es el Teatro Infanta Isabel. Empezamos por "La Omisión de la Familia Coleman", uno de los mayores éxitos de Claudio Tolcachir (autor y director de la obra). Desde su estreno en 2005, la obra se ha representado en 24 países para un total de 2191 funciones, ha sido subtitulada en 8 idiomas, participado en 54 festivales internacionales y conseguido un total de 12 premios. Una familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar. Una convivencia imposible transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido. El elenco lo forman Jorge Castaño, Juan Zuluaga Bolivar, Tamara Kiper, Inda Lavalle, Cristina Maresca, Miriam Odorico, Gonzalo Ruiz y Fernando Sala. Estará en cartel del 2 al 11 de Febrero.
Sin salir del Infanta Isabel, tenemos otros regresos interesantes. Comenzamos por "Todas las mujeres que habito" (Candidata MAX Autoría Revelación y a Mejor obra Revelación), escrita e interpretada por Ángela Conde y dirigida por Montse Rangel. Un viaje al pasado para entender el presente y mirar al futuro. Una historia sobre la reparación. de la memoria de las mujeres. Un espectáculo unipersonal en el que el texto, la expresión corporal y la creación de personajes se funden para contar una historia que nace de lo personal para viajar hacia lo universal. Se podrá ver los jueves 5 y 12 de Febrero. También tendremos una nueva oportunidad para disfrutar de "Concierto de Amor y Muerte", un recital de Pedro Casablanc con música y espacio sonoro creados para la ocasión e interpretados en directo por Jorge Rivera. Será el Sábado 7 a las 17:00.
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Nos vamos hasta el Teatro Marquina, a donde llega, tras su éxito en los Luchana, "Si alguna vez hubo un nosotros" (del 12 al 28 de febrero), escrita y dirigida por Ignasi Vidal. Un viaje emocional donde el amor y la memoria se enfrentan. Jaime y Marla fueron "nosotros". Ahora solo quedan dos voces que se buscan entre recuerdos, reproches, y silencios. La obra es un retrato íntimo de la fragilidad humana que nos confronta con una pregunta que todos, alguna vez, hemos temido: ¿Qué queda cuando el amor ya no basta?. Interpretado por Noemí Ruiz y Félix Gómez.
Nos vamos hasta la nueva ubicación del Corral Cervantes, en la sala de terneras de Matadero. Allí podremos ver este mes las reposiciones de "La dama boba" (del 4 al y del 18 al 22) de Lope de Vega, con dramaturgia y dirección de Rodrigo Arribas y un reparto formado por Manuela Morales, Cayetana Oteyza, Martín Puñal, Enrique Meléndez, María Mota, Carmen Varela, Ángel Ramón Jiménez y José Ramón Arredondo; y "Don Gil de las calzas verdes" (los días 13 y 14 y del 25 al 28) de Tirso de Molina, dirigida por Laura Ferrer e interpretada por Manuela Morales, Martín Puñal, Ángel Ramón Jiménez, Julio Hidalgo, Enrique Meléndez, Carmen Varela y José Ramón Arredondo.
Acabamos nuestro recorrido en el Rooftop Lírico del Teatro Calderón, a donde llega "Antoine, el musical" (del 13 de febrero al 26 de abril), escrita y dirigida por Ignasi Vidal. Esta obra de teatro musical es la biografía desordenada de Antoine de Saint-Exupéry. Utilizando el mítico libro que le diera fama mundial, El Principito, ya que se trataba en realidad de una profunda autobiografía poética del autor. La pieza nos habla del libro como espejo de la compleja humanidad de Saint-Exupéry. El elenco lo forman Javier Godino, Víctor Arbelo, Beatriz Ros, Jan Forrellat, Javier Enguix, Alicia Lobo, Paula Moncada, Javier Arroyo "Jota", Inmaculada Mira y Vicenç Miralles / Diego Molero.
El off nunca falla
Mes de grandes novedades en el Teatro del Barrio. Comienza el mes con la última función de "Solo quería bailar" (del 28 de enero al 1 de febrero) dirigida por Alberto Velasco e interpretada por Olalla Hernández. Los estrenos del mes son "Un verano por metro cuadrado" (del 12 al 26 de febrero), creación colectiva de 7 Minutos de Gloria, "Yo soy 451" (del 20 al 22 de febrero) con Xavo Giménez, y "Los árboles no votan" (del 25 de febrero al 18 de marzo) escrita y dirigida por José Ignacio Tofé.
Completan la programación clásicos de la sala que regresan como "Encerrona" (miércoles 18 de febrero) de Pepe Viyuela, "Isa & Javi" (del 14 al 28 de febrero) con Valeria Alonso y Vito Sanz, "No ni ná. Una copla diçidente p´acompañâh un guen puxero" (los días 7 y 8 de Febrero) de Zahira Montalvo, "Federico. No hay olvido, ni sueño: Carne viva" (Viernes 13 y Domingo 15), escrita y dirigida por María San Miguel, que también forma parte del reparto junto a Alba Muñoz y Pablo Rodríguez/Luis Heras, "Miércoles que parecen jueves" (Lunes 16) con Clara Sanchís, "Malas" (Domingo 15) dirigida por Beatriz Santiago, "La rabia es nuestra" (Sábado 14) escrita e interpretada por Oriol Erausquin y Ricci Galianoy "Preso en la esperanza" (Domingo 1) de Nabil AlRaee, Juan Ayala y Miguel Oyarzun.
En la Sala Mirador se estrena la producción de Teresa Rivera "SIRI mi cuerpo presente" (del 20 al 22 de Febrero), una obra de teatro de carácter performativo que cierra una trilogía de vida y batas de cola tras La Sole y La Piel. La creadora la define como "la fiesta del no cuerpo, del cuerpo que ya no está y sobre todo de mi cuerpo presente: un cuerpo MENOPAÚSICO que cae y pide tierra. Es una despedida y una bienvenida a lo que viene. Un ejercicio de aceptación". También este mes podremos ver “EGYPTIC” (Domingo 1 de Febrero), de Ana Saeeda, que nace como un latido: el eco de un Egipto que fue tejiéndose en mí entre memoria, calle y misterio. Un país que vibra entre lo ancestral y lo urbano, entre la arena milenaria y la música del presente. Sus templos, su idioma y su energía infinita se transforman aquí en cuerpo y movimiento.
En el Umbral de Primavera podremos disfrutar del XI Ciclo de Teatro Argentino, dentro del cual se prorrogan "Los caminos de Federico" (Domingos 8 y 15, a las 20:00) de Flor Saraví, y "Automáticos" (Domingo 1, a las 20:00) de Fernando Ferrer. Como novedades, llegarán "Hambre" (del 26 al 28, a las 20:00) una producción propia de El Umbral de Primavera, con Txaro Kandler, Catalina Peláez Ros y Agustina Suárez; "Ilda Éter" (Sábados 7, 14 y 21 y Viernes 20, a las 22:15) con Alba Ribas, Santiago Scauso y Sasha Falcke; "Cajita fuerte" (Jueves 12 y Viernes 13, a las 22:15) con Juan Antonio Sanz y Amparo Alcaraz.; "La décima cita" (Viernes 6 a las 22:15) con Miguel Israilevich; "Perspectivas de un encuentro" (Viernes 13 y 20, Domingo 22, a las 19:30) con María Viau, Juan Barreiro, Marta Ramonet, Yoska Lázaro, Bea Álvarez, Jorge Fernández Román; "El insomnio de Goethe" (Domingo 15 a las 13:00) con Georgina Rey; y "Vitis Viniféra" (Sábados 7, 14 y 21 a las 19:00) con Óscar Belloso.
Nos vamos hasta la calle Palos de la frontera, más concretamente a Nave 73, donde prorrogan "Cómo son cuando miran" (Jueves 5, 12 y 19, a las 20:00) de la compañía Nikita, con Violeta Fabra, Júlia Molero y Rocío Simón; "Bua, es que Nina soy yo literal" (Viernes 6, 13 y 20, a las 19:00) con Amparo Marí, Borja Rodríguez y Violeta del Campo; "Desamores y otras pequeñas reflexiones" (Viernes 6, 13 y 20, a las 22:00) con Candela Holgado, Alejandro Villanueva y Gonzalo Astiaso; "Una noche de ventisca" (Sábados 7, 14 y 21, a las 19:00) de la compañía El dado teatro, con Verónica Valiente, Fran Bordonado, Ander Etxebarria e Iago Cabrero; "Redess" (Sábados 7, 14 y 21, a las 22:00) de la compañía La Cuerda de Cristal, con Cristina Bertrand y María Hughes; y "Las niñas de Humenné" (Domingos 1, 8, 15 y 22, a las 19:00) de El dado teatro, con Gloria Díaz, Julia Balserini, María Ordás y María Fernández. La novedad del mes será "A pelo" (los días 26, 27 y 28) de Fernando Troya, que comparte escenario con Nacho Sanz.
No lejos de allí nos encontramos la sala Timbre 4, donde podemos seguir disfrutando de "Mi hijo solo camina un poco más lento" (Domingos 1, 15 y 22, a las 13:00) de Ivor Martinic, con dirección de María García de Oteyza y Santi Marín, y un elenco formado por María Cabal, Jacobo Camarena, Pilar Matas, Marta Megías, Julieta Navarro y Nur Olabarria. Terminamos nuestro paseo por esta calle en La Usina, donde se estrenan "Hormonas" (sábado 14 a las 21:00 y domingo 15 a las 12:30) de la compañía La cítrica teatro, "Tándem" (Domingos 1, 8 y 15 a las 17:30) de Teatro Bypass, o "Moonrise" (Sábado 6 a las 18:00) de Carolina Isaacs Abril.
Nos acercamos hasta la Cuarta Pared, en la calle Ercilla, otra de las salas que tendrán en este mes de Febrero una gran programación. Comienzan el mes con "Lo que sueña un perro" (del 5 al 14) de Meridional Teatro, una fábula antibelicista escrita por Marina Seresesky y dirigida por Álvaro Lavín; protagonizada por Elvira Cuadrupani, Iván Villanueva y Rafael Reyí, que dan vida a tres personajes que huyen del horror, que habla del amor a través de la guerra y que mira al futuro con esperanza. Para finales de mes llega la tercera parte de la Temporada Verde. "Viernes, I'm in love" (del 26 de Febrero al 7 de Marzo), de Sandra Arpa en colaboración con La Rueda Teatro Social, se basa en el movimiento @Fridaysforfuture o viernes por el futuro, constituido en su mayoría por jóvenes que reclaman acciones urgentes para evitar una catástrofe ambiental derivada del cambio climático. La protesta nació en Suecia de la mano de la activista Greta Thunberg. El reparto lo forman Aritz Castillo, Elisa Martínez, Julia Nicolau, Laura Presa y Xinyi Ye.
Cruzamos de acera para ver las novedades del Teatro Lagrada, donde este mes podemos ver "Nuestra señora de las nubes" (del 6 al 8) de la compañía La Llave Teatro, "Revelaciones de Tere la travesti" (del 13 al 15) escrito e interpretado por Mónica Blanco Martín y dirigido por Francesco Chiavon, "Quién está ahí arriba" (del 20 al 22) de la compañía La Tramoya, y "Los innombrables" (del 27 de Febrero al 1 de Marzo) de la compañía Sin Mente Teatro. Bajamos hasta Artespacio Plot Point, a donde este mes regresan "Bestias" (domingos 15 y 22 a las 19:00) y "Luchadoras" (sábado 28), ambas escritas, dirigidas e interpretadas por Carla Novi. Muy cerca de la calle Ercilla tenemos Estudio 2 Manuel Galiana, donde este mes podemos ver clásicos como "Bodas de sangre" (Sábados a las 20:00) y "La Casa de Bernarda Alba" (Viernes a las 20:00) de Lorca, o "El enfermo imaginario" (Domingos 1 y 22 a las 19:00) de Moliere.
En los aledaños de estas dos calles tan teatreras, tenemos otro buen puñado de salas con interesantes propuestas. Comenzamos en la Sala Bululú, donde continúa su producción propia "Las ventajas de conocerse" (Domingo 1 a las 20:00 y Sábados a las 20:30), escrita y dirigida por Jonatan González e interpretada por Carlos B. Rodríguez, Emi Caínzos, y Luis Miguel Pareja. Como novedad, este mes llega "Beaten" (Viernes 27 a las 20:30) de Tonsura Teatro, con Luz Juanes, David Martínez Atozqui, Gonzalo Lanata y Anaís Cuña Perez. En la Sala Komodia podemos ver "Y punto" (Viernes 13 a las 19:00) un espectáculo de Alejandra Vanessa; e "Históricas Perdidas" (Viernes a las 20:30) de Francisco J. De los Ríos, interpretada por Susana Patier, Jennifer Baldoria y Salomé Peña.
A Pasillo verde Teatro llega "Helena. La cara oculta de la guerra" (Sábados a las 21:30) de Viento Sur Teatro, escrita por Sara Mastral Molinos y dirección de Dani Neck, que también forma parte del elenco junto a Anita Ezquerro, Ilaria Camplone, Antonio Gonzia, Martha Terry y Blanca Álvarez Vergara. También en esta sala podremos ver "El misterio de Carlota Berkún" (Sábados a las 19:00), escrita y dirigida por Miguel Valiente, y protagonizada por Sofía Ojosnegros, Henar Pérez, Irene Laborda y José Carlos González. Terminamos en SOJO Laboratorio teatral, donde este mes podremos ver "Casandra" (Viernes a las 20:00) escrita por María de las Heras y dirigida por Carla Chaves Ruiz, que también la protagonizan junto a Henar Casajús y Milagros Portocarrero. Como novedad, este mes llega "Ovejas negras" (del 4 al 21) de Adriá Capsada.
Más al sur, en el barrio de Usera, descubrimos el nuevo espacio de creación Chulona mía (calle Nicolás Sánchez 92) donde este mes la compañía La jabonería representa su obra "El Aquiles imposible" (del 6 al 8) un texto coescrito por Víctor Barahona y Mattis G. de la Fuente a partir de las obras clásicas "El Aquiles" de Tirso de Molina y "El monstruo de los jardines" de Calderón de la Barca. Sin salir del barrio, nos vamos hasta la sala Exlímite, que comienza el mes con "Miranda de Espaldas al Ciprés" (días 6, 7 y 8), escrita y dirigida por Alejandro Navarro e interpretada por Irene Esteban, Paula Floriano-Cónsul, Arantxa González, Raquel Soto, Paula Girona, Lydia Ruiz. Para sus creadores, este montaje es el comienzo de un viaje cuya letra capital es la pérdida. La pérdida al fin y al cabo, es un mero tránsito por el cuál todos pasamos. Un cambio. El teatro como compendio está en constante cambio, y por tanto, podría decirse que el teatro es la pérdida.
Nos vamos hasta el barrio de Carabanchel, para visitar la sala Tarambana, donde continúa el éxito "La escuela perdida" (Jueves 12, 19 y 26), dirigido por Toni Ruiz e interpretado por Eva Aguado, Mercedes Benito, Manuel Chica, Carlos Díez, Sacri García-Rayo, Juan Jesús Guerrero, María José López y Victoria Martínez. Como novedades, este mes tendremos oportunidad de ver "Don Quijote a voces" (Domingo 1 y 22) con Daniela Saludes y José Luís Luque, "SUMAR, archivos del fracaso" (los días 5 y 6) con Katty López, Daniel Antivilo, Daniella Misle y Felipe Carvajal, y "Antígona inhumada" (Domingos 8 y 15) con José Luís Luque y Sabina Luque.
El Espacio Mistral va cogiendo velocidad de crucero, y este mes nos trae varios estrenos. Comenzamos con "Muerde" (Domingo 1 a las 18:00) de Francisco Lumerman, interpretado por Luciano Cáceres, que llega este escenario tras sorprendernos a todos en sus representaciones del Teatro Infanta Isabel. El siguiente fin de semana llega "El niño y la bestia" (días 6 y 7 a las 20:00) donde Elvira Lindo se adentra en los recuerdos y afectos que moldean nuestra identidad, en un viaje emocional entre la ternura y la crudeza, la memoria y el humor. Y para terminar el mes llega "Rosa Mutabilis" (del 20 de Febrero al 1 de Marzo), versión libre de "Doña Rosita la soltera" de Federico García Lorca, interpretada por Natalia Fisac y Bernard Bullen.
Volviendo al centro, nos vamos hasta el barrio de La Latina para ver las novedades de dos de sus salas de pequeño aforo. En Off Latina podremos ver este mes "Algo" (Jueves 5 y 19 a las 19:30, Viernes 6, a las 18:00) de la compañía Segunda opción, "Aventuras y Desaventuras de Sancho Panza" (Domingos a las 21:00) con Pedro Javier, o "Fantásticamente bien" (Sábados 21 y 28 a las 12:45) de La Roche producciones, entre su gran variedad de propuestas. En el Teatro de las aguas podremos ver, entre otras, "Una noche con Federico" (del 1 al 24) y "Maldita Medea" (Miércoles a las 19:30), ambas interpretadas por Susana Garrote, o "El espejo" (Sábado 7 a las 19:30, Viernes 13, 20 y 27 a las 18:00) de La Melichería producciones.
Nos vamos hasta Plaza de España para ver, en Teatro Soho Madrid, "Los cuatro de Guilford" (Domingo 8), de la compañía Life Arts, un viaje emocional que invita a la reflexión y expone el precio de la injusticia. Un drama íntimo y político que denuncia los errores del poder y honra a quienes se atrevieron a luchar explorando hasta qué punto puede resistir el espíritu humano cuando la justicia se convierte en injusticia. Dirigida por Chris Sutherland e interpretada por Pablo García Prieto, José Miguel Romero, Mónica Suárez, Miguel Roldán, Ari Brandón, Haridian López, Daniel Bengoa, Jessica Jazmine, Javier Monroy, Alberto Jiménez, Juan Carlos Pascual, Juanma Linero, Romina Chiane, Daniel A. Bernabéu, Felipe Mendoza y Saphira Van der Kolk.
La excepción de este mes de Febrero nos llega de la sala Lola Membrives del Teatro Lara. Mientras el resto de salas se llenan de estrenos, aquí destacan los regresos de algunos de los mayores éxitos de las últimas temporadas. Empezamos con "Una noche en el Alhelí" (jueves a las 22:00, hasta el 19 de Marzo), estrenada a finales de Enero, una producción de La Fantoche dirigida por Sergi Manel Alonso. Otros retornos interesantes son los de "Pero qué me estás contando" (del 26 de febrero al 30 de abril) de Niños Malos y La Radical Teatro, con Pablo Rivero Madriñán, Chema Aguilar (Agui) y Nicky Negrete, y "Chamuskadas" (del 10 de febrero al 24 de marzo), producción de Trauma Teatro interpretada por Gemma Pina y María Petri. El estreno del mes es "La balada de John y Yoko" (Sábado 7 de Febrero a las 13:00), de Producciones Fin de Curso (PFC), escrita, dirigida e interpretada por Rita López Panach y Alberto Mate.
Muy cerca de allí tenemos otras dos salas que queremos visitar. La primera es el Teatro Victoria (Calle Pez 17) donde la compañía de teatro de Paloma Mejía representará dos de sus grandes éxitos. Por un lado la versión del clásico de Lorca "Yerma" con Lucía Caraballo/Laura Suárez, David Cebolla, Ismael Maitín /Alex Precioso, Helena Gómez, Andrea Fernández, Nerea del Río / Esperanza García y Lola Catalá. También podremos ver "Hamlet 1623" con Alejandro Precioso, Rodrigo Ruiz / Diego Herrera, Jorge Fuentes / David Cebolla, Andrea Fernández / Paloma Mejía, Alberto Rueda / Juanjo Herbe, Giselle Quintana y Diego Herrera / Rodrigo Ruiz. Ambas con adaptación y dirección de la propia Paloma Mejía Martí.
En el barrio de Chueca tenemos la sala Azarte (Calle San Marcos 19) donde este mes destacamos varias de sus obras en cartel. Comenzamos por "La Cámara Oscura" (Domingos del 1 al 22) con Christian González, una reflexión sobre las consecuencias negativas de la conducta humana en tiempos de crisis, el autoritarismo y la falta de derechos humanos. "Pongamos que hablo de Madrid" (Viernes del 6 al 27) de Laura López, Miguel Ángel Bueno y Max Ilzarbe, un mosaico de relatos, anécdotas y denuncias que, con humor y crudeza, muestran a Madrid como una ciudad que se construye día a día no por sus edificios ni monumentos, sino por las historias de quienes la habitan. Terminamos con "LORCA. La voz de un poeta" (Jueves del 5 al 26), escrita y dirigida por Amparo Climent e interpretada por Héctor Melgares, Becky Rubio y Jesús Morales.
Cruzamos la Castellana y nos vamos hasta Teatro Serrano, donde este mes se estrena "La loca historia de la literatura" (del 20 de febrero al 9 de mayo), escrita y dirigida por Antonio Velasco, que también la interpreta junto a Fernando de Retes. Teatro de Poniente nos propone un viaje divertido y emocionante, un homenaje a algunas de las obras de la Literatura más importantes de todos los tiempos. Estrenadas el mes de Enero, queremos recomendaros "La Regenta" (Sábados 7 y 21 a las 13:00) con Eva Rodríguez y "La Celestina" (Sábado 14 a las 13:00) con Carol Delgado. Ambas de la compañía El Aedo Teatro, escritas y dirigidas por Jesús Torres. Y terminamos el repaso a esta sala con el regreso de "Juana la loca" (Viernes 27 a las 20:30) de Pepe Cibrian, con Nicolás Pérez Costa.
Nos vamos hasta Réplika Teatro, a donde vuelve "AYOUB" (del 20 de Febrero al 1 de Marzo), la última obra de la directora, intérprete, autora y docente argentina Marina Otero. Ayoub es un nombre muy popular en los países islámicos: 615 niños así llamados fueron asesinados por el estado sionista de Israel en la franja de Gaza. Por esos muertos le pongo tu nombre a esta obra que habla de ti, de colonialismo, de Palestina. Y de todo lo que quiero matar dentro de mí. En escena veremos a Ibrahim Ibnou Goush y Marina Otero. Este mes también vuelve "Spooky" (los días 13 y 14), obra de la bailarina y coreógrafa María Jurado, creada en colaboración con Macarena Bielski, David Corral y Manu Pita-Romero. Por último, tendremos el estreno en Madrid de "Duplex Studio" (los días 7 y 8) de Guillem Jiménez y Luqui Lagomarsino.
En la otra punta de la ciudad, en Espacio Zafra, se representan ensayos abiertos al público bajo el título "¡Qué cosa bella!" (del 4 al 14 de Febrero). Juan Carlos Corazza dirige a un grupo de jóvenes intérpretes en un taller-montaje que incluye escenas inspiradas en "Platonov" de Antón Chéjov, textos de "Noche de Reyes" de William Shakespeare y poemas de Federico García Lorca. Una experiencia teatral en la que actores y actrices crean y cambian con las intervenciones del director durante la representación. En días alternos se trabaja con dos elencos diferentes, variando algunas escenas y propuestas.
Muy cerca de allí está nuestro querido Teatro Tribueñe, que nos propone un buen ramillete de títulos de lo más interesante. Comenzamos por su último éxito, "La gaviota" (Sábados a las 18:00) de Chéjov, con dirección de Irina Kouberskaya e interpretada por Catarina de Azcárate, Kike Lafuente, Miguel Ribagorda, Candelaria de la Serena/Virginia Hernández, Rafael Usaola, Alejandra Navarro/Inma Barrionuevo, Matilde Juárez/Virginia Hernández, Zalo Calero/Marco Vittorio, David García, Juan Matute, José Manuel Ramos, Sylvia Richter, María Paula Montoya y Santiago López. También continúa en cartel "Mujeres Catedrales" (Domingos a las 19:00), escrita y dirigida por Hugo Pérez de la Pica. Por último, regresan "Borrachos" (Viernes a las 19:00) de Iván Viripaev, dirigida por Irina Kouberskaya, y "La casa de Bernarda Alba" (Jueves a las 19:00) de Lorca, dirigida por Irina Kouberskaya y Hugo Pérez de la Pica.
Solo nos queda desearos que disfrutéis de este mes de Febrero, que viene cargado de obras interesantes. Una buena manera de dejar atrás la cuesta de Enero y coger ritmo en este año que ha comenzado lleno de malas noticias. Que mejor que un teatro para desconectar del mundo y olvidarse, aunque sea por un rato, de la cruda y triste realidad.
