Se esquivan moscones en los jardines de este palacio, se esquiva el deseo agitando la varita de matar moscas como símbolo de la razón por encima de cualquier impulso espurio. Zumbidos, que han sobrevivido varios siglos para permanecer impertérritos, moscas que revolotean impertinentes, un zumbido que no cesa por mucho que se esquiven los moscones del jardín. Un zumbido que suena muy actual.
Teatro del Temple en colaboración con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, nos acerca un texto complejo, con multitud de aristas conectándola con una estética más actual, una academia que nos lleva de la mano a las sufragistas que ponían en valor el papel de la mujer en una época donde toda función era eclipsada por ellos.
María López Insausti y Alfonso Plou en el trabajo de dramaturgia acentúan el ritmo y difuminan el contexto histórico, se infiere una sensibilidad política más actual unida a una emocionalidad más cercana a la poética del Siglo de Oro. Nos acercan a dos mundos, que nosotros debemos saber desenmarañar. Una estructura que mantiene al público atento, presente, y parte activa de enredos y desvaríos, entendiendo que no está reñido el humor con el pensamiento.
Compleja empresa para Carlos Martín en el trabajo de dirección que tenía por delante hacer que todo fuese entendible y tuviera sentido, construir identidades cambiantes, mientras cambian las obras pictóricas, que observan y son observadas. Mientras se reconstruyen ellos, se contradicen ellas y se pincelan diversidades, además, existe juego teatral, coreografías y diferentes niveles, donde parece no existir punto ciego.
Lope de Vega quizá no llegaba tan lejos y es ahora cuando se pueden establecer asociaciones certeras. Es indudable que Lope firmaba la pieza, adelantando a su tiempo valores y formas que no eran propias de la época, poniendo en cuestión el matrimonio como única opción, o la superioridad masculina y enfundaba de espada a las damas mostrando su igual capacidad para defender su honor y su dignidad por ella misma. Defender el honor, no era cosa pobre, pareciera este, poder ser únicamente defendido por los varones de la época, siendo ellas convidadas de piedra a la espera de ser casadas para que su dignidad quedase restituida.
Se lo contamos: Laura princesa de Bohemia lidera una escuela de mujeres, donde estas se forman para ser libres, educarse intelectual y físicamente y una vez preparadas se puedan emancipar del poder masculino. Sus alumnas son Lucela y Diana, con diferentes formas de entender el amor y la emancipación, ambas de corazón mas puro todavía, aun abierto a intuiciones y deseos. Siempre junto a ella Julio, su criado.
El hermano de Laura, requiere que ella se case para mantener el poder en la corte y es sobre ella sobre la que cae el peso de una casa en la que a posteriori previsiblemente no tenga ni voz ni voto. Por la casa rondan Alejandro y Augusto que la pretenden y se suma Lisardo que haciéndose pasar por otro también intenta conquistarla. Laura prepara un enfrentamiento donde el ganador podrá casarse con ella. Si bien, ella misma luchara sin ser reconocida. A partir de aquí, como siempre, no les contamos más.
Silvia de Pe en la piel de Laura, es brillante, una princesa que se pone la corte por montera y se impone frente a una cultura impuesta. Laura lidera una academia de mujeres, en la que se pondrá en valor la igualdad en todos los ámbitos, educando a la mujer para que pueda ser independiente intelectual y materialmente de un poder masculino sobre el que la academia es duramente crítica.
Lucela (Lorena Berdún) y Diana (Itziar Miranda) serán unas alumnas con contradicciones varias que no tendrán por más que cuestionar algunas máximas de la profesora. Es aparecer un hombre y parece inevitable que la intuición y un poco el deseo se impongan. Acciones infinitas, coreografías y acciones en diferentes niveles, donde Silvia de Pe se mueve solvente e imprime carácter al personaje. Berdún y Miranda un tandem que sincroniza el ritmo mas templado de Lorena con la celeridad de Itziar en un personaje con un giro difícil de sostener. Ambas acentúan el carácter de Silvia aportando valor al personaje protagónico.
Julio, el criado interpretado por Secun de la Rosa, trae toda construcción compleja a tierra y la hace fácil, para él no parece fácil expresarse, enamorarse o asumir cada contradicción, sin existencia de artificios, que favorecen y hacen mas ligera la pieza. Gabriel Moreno en la piel de Arnaldo, príncipe, hermano de Laura.
Los pretendientes son Octavio ( Xavi Caudevilla) y Alejandro (Nacho Rubio). Jose Vicente Moirón en el papel de Lisandro, pretendiente con mas giros y matices se suma al carácter de Silvia de Pe , sumando energía a diálogos de ritmo vertiginoso.
Ya nos dirán que opinan cuando vayan a verla, conozco la teoría oficial. A Laura no le hace cambiar un hombre, sino el amor, que en este caso ha sido a un hombre, pero podría haber sido a una mujer. Allí, en el patio de butacas, yo únicamente veía a una mujer que antes que amor tenia celos, ante la posibilidad de no ser ella la elegida y son esos celos los que mueven el amor de si misma hacia otro , sin importarla el amor que otra pudiera sentir. El otro como propiedad. Esto quizá también sea bien actual. Venia a la cabeza la reciente instalación audiovisual Genias, expuesta en la Sala Tirso de Molina del Teatro de la Comedia, en concreto el soneto recitado por Carolina Rubio “Ni se si muero ni si tengo vida” de Leonor de la Cueva y Silva que les animamos a descubrir.
Trabajo de vestuario de la mano de Agustin Petronio, colorista para ellos, tonos grises Siglo XX, para la academia, soberbios los trajes de negro y blanco para la princesa casadera. Escenografía trabajo de Oscar Sanmartin y Carlos Martín, jardines, biblioteca que nos situan en un palacio, utilizando diferentes niveles y favoreciendo la completa utilización del espacio, acompañado de Felipe Ramos en el trabajo de iluminación. Mención para Pepa Pedroche en la asesoría de verso.
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Teatro: Teatro de la Comedia.
Sala Principal
Dirección: Calle Príncipe.
Fechas: Del 14 al 31 de mayo.
Entradas: de 6€ a 25€ . Encuentro con el público: 20 de mayo .
Reparto
Silvia de Pé
Gabriel Moreno
Secun de la Rosa
José Vicente Moirón
Xavi Caudevilla
Nacho Rubio
Chavi Bruna
Lorena Berdún
Itziar Miranda
Equipo
Escenografía
Oscar Sanmartín y Carlos Martín
Vestuario
Agustín Petronio
Música
David Angulo
Iluminación
Felipe Ramos
Asesoría del verso
Pepa Pedroche
Ayudante de dirección y regiduría
Manuel de Durán
Producción
María López Insausti
Coordinación técnica
Alfonso Plou
Dramaturgia
Alfonso Plou y María López Insausti
Dirección
Carlos Martín
Coproducción
Compañía Nacional de Teatro Clásico y Teatro del Temple
