Comienza la temporada teatral. Un mes de Septiembre que viene cargado de grandes títulos, muchos ellos reposiciones de lo más destacado de las pasadas temporadas. "Leonora", "Personas, lugares y cosas", "El nudo gordiano" o "Vendrán alienígenas y tendrán tus ojos" volverán a los escenarios para hacer las delicias de todos los que no pudieron verlas la primera vez, o para aquellos que quieran repetir. También tendremos interesantes estrenos como "Libres", "La ópera de los tres centavos" o "Las amistades peligrosas". A eso hay que sumar el inicio del Festival SURGE, el mes del payaso en el Price o los Imparables de Nave 73. Un mes repleto de interesantes propuestas, lo mejor para que se haga más llevadera la vuelta a la rutina. Coged papel y boli para apuntar todo lo que se viene.
Libres. Teatro de La Abadía
El primer gran estreno de la temporada del Teatro de La Abadía, y probablemente de toda la cartelera madrileña es esta producción del Teatro del Barrio (con la participación del Comisionado para la Celebración de los 50 Años de España en Libertad) con texto de Esther F. Carrodeguas y dirección de Andrés Lima, palabras mayores. Un espectáculo que mezcla historia, rebeldía y un toque de humor corrosivo para contar la increíble saga de las mujeres que hicieron temblar los cimientos de la sociedad en tiempos de la Guerra Civil española, aunque ya llevaban luchando desde finales del XIX. Inspirada en la organización anarcosindicalista Mujeres Libres y condimentada con el espíritu irreverente de las sicalípticas, esta obra te invita a hacer un viaje en el tiempo donde la lucha por la libertad, la igualdad y la autonomía se sirve con una pizca de sarcasmo y un buen chorro de risas a través de personajes audaces, anécdotas históricas y diálogos afilados. La propuesta apela a la necesidad de recuperar hoy esa valentía transformadora. El elenco está formado por Alba Flores, Laura Galán, Nüll García y Eva Valdelomar (pianista). Estará en la sala Juan de la Cruz del 11 de Septiembre al 11 de Octubre.
La ópera de los tres centavos. Teatro Infanta Isabel
Al teatro Infanta Isabel llega esta versión del clásico de Bertolt Brecht (texto) y Kurt Weill (música) en colaboración con Elisabeth Hauptmann, basada en "La ópera del mendigo" de John Gay. Barco Pirata, Unahoramenos produccciones y el Teatro Pérez Galdós traen a la actualidad esta obra, bajo la dirección de Mario Vega (Unahoramenos Producciones). El texto de Brecht es una crítica feroz contra el capitalismo, en la que enseña al mundo la versión más cruda de este sistema económico, que el autor considera que funciona como una gran maquinaria de delito organizado. El elenco lo encabeza Coque Malla, al que acompañan en escena Carmen Barrantes, Omar Calicchio, Paula Iwasaki, Miquel Mars, Cristina García, Andrea Guasch, Pablo Novoa, Néstor Ballesteros y Dulcinea Juárez (Cover). Estará en cartel del 18 de septiembre al 6 de noviembre.
A este mismo teatro regresa "Todas las mujeres que habito" (del 4 al 12 de Septiembre), un viaje al pasado para entender el presente y mirar al futuro. Una historia sobre la reparación. de la memoria de las mujeres. Un espectáculo unipersonal en el que el texto, la expresión corporal y la creación de personajes se funden para contar una historia que nace de lo personal para viajar hacia lo universal. Dirigido por Montse Rangel y escrito, producido e interpretado por Ángela Conde.
Las amistades peligrosas. Teatro Marquina
Muy cerca de allí, en el Teatro Marquina, se estrena otro de los títulos más esperados de la temporada. La versión de Curro Novallas y David Serrano (que se encarga también de la dirección) del clásico de Christopher Hampton, un libro que arde como el hielo, como dijo Baudelaire. Un texto que habla de cosas que han pasado, pero que todavía siguen pasando, de cómo las clases más poderosas son capaces de jugar con total impunidad con los menos favorecidos, y de cómo el sexo y la necesidad de poseer marcan, a menudo, nuestras vidas. El propio autor decía al poco de estrenar su obra que "lo que fascina de esta historia es su vigencia. La manipulación de los sentimientos y el uso del amor como arma son temas tan actuales hoy como lo eran en el siglo XVIII". Elenco de lujo formado por Ángela Cremonte, Carmen Balagué, Iván Lapadula, Lucía Caraballo, Pilar Castro y Roberto Enríquez. Estará en cartel del 8 de septiembre al 18 de octubre.
El caballero de Olmedo. Teatro de La Comedia
Tras su estreno hace un par de meses en el Festival de Teatro Clásico de Almagro, llega a la sala principal del Teatro de la Comedia el clásico de Lope de Vega, con versión y dirección de Laila Ripoll. Para la directora, estamos ante uno de los textos más hermosamente poéticos de nuestro Siglo de Oro. Estrenada en 1620, los espectadores asistían a una especie de crónica de una muerte anunciada en la que, desde el inicio, conocían más que los personajes mismos, por lo que esa suerte de fatalidad, de destino terrible e inexorable, generaba una profunda inquietud. Un fantástico montaje visualmente embriagador, con un maravilloso elenco formado por Elisabet Altube, Arantxa Aranguren, Clara Cabrera, Javier Díaz Gil, Carlos Jiménez Alfaro, Sandra Landín, David Lorente, Teo Maiztegi, José Luis Martínez, Gerardo Quintana, Mateo Rubistein, Víctor Sáinz y Jorge Varandela. Estará en cartel del 24 de Septiembre al 22 de Noviembre.
Un señor...cualquiera. Teatro Fernán-Gómez
La nueva producción de LaJoven Compañía llegará a la sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán-Gómez. Un texto de Mercedes Pinto, versionado por Raúl Losánez y dirigido por José Luis Arellano García y Mabel del Pozo. Un texto incisivo, irónico, directo, combativo y con una fuerte carga de denuncia social. Reivindica el espacio de la nueva mujer haciendo saltar por los aires cualquier convencionalismo de la época. Nuestra autora airea de forma directa y franca las relaciones tóxicas en el ámbito del matrimonio y aboga por la independencia femenina. Elenco aún por confirmar. Estará en cartel del 10 de septiembre al 4 de octubre.
XIII edición de Surge Madrid
Comienza la temporada teatral con la XIII edición de Surge Madrid en otoño, lugar de encuentro de la escena alternativa. Un total de 58 propuestas integran la programación, que se celebrará en 19 espacios de la región con 37 estrenos absolutos, 5 artistas emergentes, 13 actividades transversas y 3 residencias. Nuevas voces de la escena, creadores consagrados, salas alternativas y público de distintas generaciones se encuentran en una cita que busca la experimentación, la libertad artística y la diversidad. Performance, teatro, danza, música, instalaciones y formatos híbridos interpelarán a los espectadores desde la inmediatez del presente, abordando temas que acucian a la sociedad actual.
El festival Surge Madrid tiene como objetivo poner en valor la realidad escénica que ofrecen las salas madrileñas, impulsando la rica oferta de trabajos en distintos formatos y géneros. Una cita imprescindible en la agenda de la escena alternativa madrileña donde creadoras y creadores noveles presentan trabajos emergentes, las compañías de pequeño y mediano formato profesionales plantean sus propuestas de estreno y artistas innovan en formatos no escénicos ni convencionales desarrollando actividades transversas.
Rodrigo García en Contemporánea Condeduque
Tras una primera etapa de trabajo en La Casa Encendida, llega a Contemporánea Condeduque "Están jodidos/dicen que se alegran", el nuevo proyecto de Rodrigo García. Una producción de Actoral (Marseille), con la participación de Contemporánea Condeduque, La Casa Encendida y Maison de la Culture d’Amiens. En escena veremos a Volmir Cordeiro y A.Livingstone, Pier Bruera (batería en directo), las esculturas de Cristina Busto y los vídeos de Arturo Iturbe. En cartel del 24 al 27 de septiembre.
El retablo de las maravillas. Teatro Fernán-Gómez
La nueva producción de Els Joglars en coproducción con el Teatro Cervantes de Málaga llega a la sala Guirau del Teatro Fernán-Gómez. "El retablo de las maravillas. Variaciones contemporáneas sobre un tema de Cervantes" cuenta con la dramaturgia de Albert Boadella (que también la dirige) y Ramón Fontserè, que la protagoniza junto a Pilar Sáenz, Dolors Tuneu, Bruno López-Linares, Javier Villena, Rafa Blanca y Pep Muñoz. Para Boadella Cervantes comprendió algo extraordinariamente actual: las sociedades no necesitan inquisidores visibles para imponer una ficción colectiva; muchas veces basta la vigilancia horizontal del grupo. El retablo cervantino no nos cuenta simplemente la aparición de unos embaucadores que engañan a un pueblo ingenuo. Trata, sobre todo, del terror humano a quedar excluido de la tribu y convierte así la mentira colectiva en un mecanismo de poder. Se podrá ver del 4 al 27 de septiembre.
Los locos de Valencia. Teatros del Canal
El primer gran estreno de la temporada de los Teatros del Canal es esta producción del texto de Lope de Vega, con versión de José Luis Alonso de Santos y dirigida por Pepa Pedroche. La obra nos muestra la magia que reside en la poesía de Lope que recoge la locura del AMOR. Un tesoro que da valor y sentido a nuestro existir. Y esa dimensión lo enlaza con la comedia y sus virtudes humanas. Y, lo que es más importante, con el placer de vivir. Las claves que sostienen e impulsan este proyecto son el AMOR, el HUMOR, la BELLEZA, la POESÍA y el OPTIMISMO, elementos fundamentales que se entrelazan tejiendo la FANTASÍA que envuelve al espectador. El reparto está formado por Arturo Querejeta, Daniel Muriel, Jacobo Dicenta, Florencia Otero, Lucila Gandolfo, Xavi Caudevilla / Pepe Sevilla, Guillermo Calero, Antonia Paso, Ángeles Martín, Carlos Manrique Sastre, Alberto Vela y Beatriz Fernández. Estará en la sala verde del 1 al 20 de septiembre.
En la sala roja podremos ver "Electra Jonda" de Juan Guerrero Zamora, con dirección de Manuel Canseco. A caballo entre las diferentes Electra, presentadas por los tres grandes trágicos griegos, el planteamiento que lleva a cabo Guerrero Zamora, en su tratamiento del mito, es rabiosamente actual, o intemporal si se quiere. Todo ello, sin hacer que se pierdan ninguno de los elementos esenciales que deben caracterizar a una tragedia. El reparto está formado por Alejandra Torray, Carolina Lapausa, Paula Colorado, Teresa Hernández/Gabriela Giménez, Juan Gea, María Garralón / Natalia Jara, Daniel Migueláñez, César Lucendo, Jaime Puente y Ainhoa Molina, a los que acompañan en escena el guitarrista José Luis Montón (autor de la composición y dirección musical) y el Coro Ibérica de Danza (Raquel Ruiz, María Muñoz Gurria, Marta Mármol, Alejandra Rodríguez, Begoña Pérez-Marsá, Adriana Dávila, Ariadna Craviotto, Yolanda García, Jaime Puente, Alejandro Mármol, Mario Mingueza, José Luis Gil). Del 5 al 18 de septiembre.
Estrenos del Gran Teatro Pavón
Comienza el mes con el estreno de "Bestseller. La obra que Lorca nunca escribió", escrita por Ozkar Galán y dirigida por Gabriel Olivares. Entre fake news, estrategias de mercado absurdas y un escritor convertido en producto, estamos ante una comedia salvaje que se burla de la obsesión por la viralidad y la mercantilización de la literatura. Producción de Horma Creativa, Míster Chaise Longue y Vania Produccions. El elenco lo forman Nacho Guerreros, Ana Arias, Rebeca Sala y Andrea Alvarado. Estará en cartel del 9 al 27 de Septiembre.
Para acabar el mes por todo lo alto, podremos disfrutar de "Locuras paralelas" de Gabriela García, dirigida por Paco Mir. Esta producción de Secuencia 3 es una historia que entrelaza de forma onírica, irreal pero posible la vida de dos parejas: Guillermo y Luz, por un lado; Leticia y Gabriel, por el otro. Por caprichos del destino Gabriel y Luz cruzan la frontera de lo irreal y se encuentran en un piso que parece pertenecerles a ambos, pero en el que la cocina es de él y el baño de ella. En ese espacio imposible comienzan a repetirse encuentros tan irracionales como inevitables, en un universo paralelo donde las reglas ya no son las mismas. El elenco lo forman Diana Palazón, Sergio Mur, Fernando Andina y Dafne Fernández. Se podrá disfrutar del 30 de Septiembre al 25 de Octubre.
Las irresponsables. Teatro Maravillas
El Teatro Maravillas abrirá temporada con esta comedia brillante, divertida y profundamente humana que invita al espectador a preguntarse: ¿Qué harías por una amiga? ¿Hasta dónde serías capaz de llegar? ¿Cuántas veces guardamos las formas y contenemos nuestros deseos más oscuros cuando, en realidad, lo que nos pide el cuerpo es entrar en el barro y jugar con fuego? ¿Quién no ha sentido alguna vez que uno de esos golpes bajos que te da la vida le concede cierta impunidad para cruzar la línea de lo razonable? Tres mujeres se reúnen para acompañar a una amiga que atraviesa el duelo de una ruptura sentimental. Lo que comienza como un fin de semana aparentemente convencional se desliza, poco a poco, hacia un terreno cada vez más peligroso. Una imprudencia lleva a otra. Un disparate intenta arreglar el anterior. Y las tres terminan convertidas en auténticas funambulistas, avanzando sobre una cuerda cada vez más fina, envueltas en un caos nocturno tan delirante como divertido. Escrita por Javier Daulte y dirigida por Marta Poveda, que también la protagoniza junto a Eva Ugarte y Angy Fernández. Estará en cartel del 4 al 27 de Septiembre.
Pinocchio(live)#3. Teatro Valle-Inclán
El Centro Dramático Nacional abre temporada en la sala grande del Teatro Valle-Inclán con esta propuesta de Alice Laloy. Una performance escénica concebida para 22 intérpretes —niñas y niños con jóvenes adultos— y 2 adolescentes percusionistas. Hasta la fecha existen tres versiones de la obra, y actualmente se está llevando a cabo la reposición de la tercera versión con 4 niños de la región de Hauts-de-France. La performance sigue una estructura rítmica y sonora en la que los movimientos están estrechamente vinculados al sonido. La escritura escénica está codificada y se convierte así en una forma de maquinaria orgánica que contiene tanto lo humano como el objeto. El reparto lo forman Alice Amalbert, Mathilde Augustak, Matthias Beaudoin, Étienne Caloone, Ashille Constantin, Roxane Coursault, Robinson Courtois, Nina Fabiani, Léon Leckler y Valentina Papic, acompañados de los niños Alice Amalbert, Mathilde Augustak, Matthias Beaudoin, Étienne Caloone, Ashille Constantin, Roxane Coursault, Robinson Courtois, Nina Fabiani, Léon Leckler y Valentina Papic y la percusión de Hector Yvrard y Mathis Rebiaï. Del 25 al 27 de Septiembre.
El mes del payaso. Circo Price
Con motivo del 50.º aniversario del fallecimiento del inolvidable Fofó, el Teatro Circo Price rinde homenaje a una de las figuras más universales y queridas del circo: el payaso. Durante dos semanas, el Price se convertirá en un gran laboratorio de la risa, la poesía y la emoción, invitando al público a descubrir la riqueza y la diversidad de los lenguajes del clown. Cuatro compañías de referencia ofrecerán distintas miradas sobre este arte imprescindible: Bêtes de Foire, Rana&Goutas, Julián y Pendorcho y Compagnia Finzi Pasca. Un ciclo para celebrar y reivindicar la vigencia del payaso. Un personaje capaz de hacernos reír, conmovernos y recordarnos, generación tras generación, que el humor es una de las formas más profundas de la humanidad. Del 17 de Septiembre al 04 de Octubre.
El club de los poetas muertos. Teatro La Latina
El Teatro La Latina se ha convertido en referente de grandes adaptaciones cinematográficas. Tras la exitosa "Los chicos del coro", esta temporada podremos ver "El club de los poetas muertos" de Tom Schulman (ganador de un Oscar en 1989 al mejor guion), que protagonizó en la gran pantalla el añorado Robin Williams. Esta producción de Pentación Espectáculos y A&A nos llevará de nuevo a la terrible Academia Welton, para volver a gritar con el profesor John Keating aquello de "Carpe Diem" y volver a emocionarnos con este relato vibrante sobre la importancia de vivir con pasión y autenticidad. Dirigida por Juan Luis Iborra y protagonizada por Juanjo Artero, Manu Rodríguez, Tomy Álvarez, Jacobo Camarena, Gabriel Flores, Lennon Jon Sharp, Álvaro de Paz, Sergio Aguado y Marcos Saneiro. Estará en cartel del 11 de septiembre al 8 de noviembre.
El Centro Danza Matadero presenta el estreno absoluto del nuevo espectáculo de María Pagés Compañía "Bilbao Square", un espectáculo que narra en clave coreográfica flamenca el legado sentimental de María Pagés, centrándose en su migración ritual desde su Sevilla natal a Madrid, su puerta al mundo. Una creación de María Pagés y El Arbi El Harti que explora la identidad y el paso de la infancia a la madurez a través de la experiencia vital de Pagés. La glorieta de Bilbao y la estación de metro se convierten en símbolos del cambio, el aprendizaje y el crecimiento personal. El viaje de la protagonista representa un rito de iniciación bajo la convicción de que todo se puede bailar porque el mundo es un gran escenario donde no hay nada que la danza no pueda interpretar y comprender. El elenco lo forman María Pagés (baile), Ana Ramón y Cristina Pedrosa (cante), Rubén Levaniegos y Pablo Heredia (guitarra), Alicia Avilés y Andrea Guzmán (chelo), Graci del Saz (violín), Chema Uriarte (percusión). Estará del 25 de septiembre al 4 de octubre.
Grandes musicales para empezar la temporada
Como todas las temporadas, llegan nuevos e interesantes musicales a la cartelera madrileña. Este año son varios los que se estrenan o vuelven tras el éxito de pasadas temporadas. Entre los estrenos destacamos "La Familia Addams, el musical" que llegará al Teatro Calderón. Basada en los personajes creados por Charles Addams, dirigida y adaptada por Federico Bellone. Una comedia musical muy poco convencional. Canciones grandilocuentes, emociones desbordadas, escenografía exageradamente espectacular (muy orgullosamente excesiva) y todos los clichés del showbusiness puestos bajo la lupa… con delineador negro. Es un homenaje y una parodia a la vez. El elenco lo encabeza Natalia Millán en el papel de Morticia, a la que acompañan en escena Cristina Picos, Javier Navares, Omar Calicchio, Javier Canales, Javier Blázquez, Darío Moncloa, Nacho Aguado, Pepa Lucas, Javier Enguix, Juan Antonio Plazas, Amparo Saizar, Fernando Báez, Adrià Ardila, Pablo Badillo, Mireia García, Noelia Cano, Sara Ocaña, Ernesto Pigueiras, Teresa Abarca, Diego Carrascosa y Marta Melchiore. Del 18 de septiembre al 29 de noviembre.
El otro gran estreno del mes es "SIX el Musical", que llega al Teatro Gran Vía. Creado por Toby Marlow y Lucy Moss, la obra reimagina las vidas de las seis esposas de Enrique VIII en estrellas del pop en un “histo-remix” electrizante en con una irresistible mezcla de energía y humor. Un musical que convierte a las seis reinas Tudor en estrellas del pop y a su ex, el rey británico Enrique VIII, en el villano perfecto de un concierto inolvidable. El musical revelación de los últimos años en Broadway y el West End. Dirigida por Jamie Armitage. El elenco está formado por Clara Lanzani, Udara Zubillaga, Beatriz Santana, Liz Tatis, Arianna Galletti y Alba Egilo. Estará en cartel del 12 de septiembre al 8 de noviembre.
Entre los musicales que regresan queremos destacar "El otro lado de la cama", que regresa a la sala 2 del Teatro Nuevo Alcalá. Una loca comedia de enredos, mentiras, amor y mucho humor, basada en la exitosa película de los primeros años dos mil. Escrita por David Serrano, la adaptación corre a cargo de Borja Rabanal. Dirige Joan Olivé. Cuando el deseo, las mentiras y la pasión irrumpen en la pareja y la amistad… ¡Líos a la vista! El reparto lo forman Ariana Burguera, Ana Villar, Mònica Macfer, Nuria Herrero, María Petri, Agustín Otón, Ricky Mata y Adrià Olay. Regresó el 27 de agosto y permanecerá en cartel hasta el 4 de octubre.
Grandes regresos
Viene cargado este mes de Septiembre de grandes regresos. Empezamos en el Teatro Español, a donde regresan algunos de sus títulos más exitosos de la pasada temporada. Comenzamos por la sala grande, en donde abre temporada "Personas, lugares y cosas" el gran éxito de Duncan Macmillan dirigido por el gran Pablo Messiez y protagonizado por una inconmensurable Irene Escolar, a la que acompañan en escena Javier Ballesteros, Tomás del Estal, Brays Efe, Sonia Almarcha, Claudia Faci, Daniel Jumillas, Mónica Acevedo, Blanca Javaloy, Manuel Egozkue y Josefina Gorostiza. Estará en cartel del 19 de Septiembre al 18 de Octubre.
A la sala Margarita Xirgu regresa "El nudo gordiano", el texto de Johnna Adams con adaptación de Paula Paz y dirigida por Israel Elejalde. Un intenso drama psicológico que se adentra en los rincones más oscuros de la maternidad, la lealtad y el dolor. Con una estructura precisa y diálogos afilados, Adams plantea preguntas incómodas sobre la responsabilidad, el perdón y los límites del amor materno. La obra no ofrece respuestas fáciles, pero invita a mirar de frente las complejidades morales de un mundo donde el bien y el mal rara vez están claramente definidos. Una obra conmovedora y brutalmente honesta. Poderoso duelo interpretativo entre Eva Rufo y María Morales. Del 17 de Septiembre al 25 de Octubre.
Otro de los teatros que comienza la temporada con grandes regresos es el Teatro de La Abadía. El primero en llegar será la maravillosa "Leonora", que la pasada temporada agotó todas las localidades los pocos días que estuvo en Contemporánea Condeduque. Esta temporada ha pasado lo mismo, ya que a las pocas semanas de poner las entradas a la venta ya está todo vendido. La obra, escrita y dirigida por Alberto Conejero, lo merece. Esta coproducción de Teatro del Acantilado y Producciones Come y Calla es un acercamiento poético y libre al universo de la célebre pintora, escultora y escritora surrealista Leonora Carrington. En escena veremos a una portentosa Natalia Huarte, en una interpretación sublime. Estará en la sala José Luis Alonso del 3 al 13 de Septiembre.
Tomará el relevo "El imperativo categórico", tras agotar localidades en esta misma sala. Esta producción del Teatre Lliure, escrita y dirigida por Victoria Szpunberg, es un retrato social, lleno de ironía ahonda en qué es éticamente adecuado cuando el sistema ahoga, dando forma a una comedia descarnada y crítica sobre la precarización de la universidad, la vivienda y la soledad. En escena veremos a Sandra Monclús y Xavi Sáez. Estará en cartel del 17 de Septiembre al 4 de Octubre.
Al Teatro Contemporánea Condeduque regresa la obra basada en la novela de Cristina Rivera Garza "El invencible verano de Liliana" (del 3 al 13 de Septiembre), con adaptación de Amaranta Osorio y dirección de Juan Carlos Fisher. Una obra que entrelaza testimonio, investigación y memoria para rendir homenaje a Liliana, una joven universitaria brillante y creativa. Su historia, atravesada por la violencia de un sistema que aún persiste, es también la de miles de mujeres silenciadas en el mundo. Con sensibilidad y firmeza, esta puesta en escena nos invita a recordar, a conmovernos y a no mirar hacia otro lado porque nombrarla es también una forma de justicia. Protagonizada por Cecilia Suárez.
Nos vamos hasta la Nave 10 de Matadero, donde podremos volver a ver "Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos" (del 3 al 20 de Septiembre), tras agotar entradas la temporada 23/24. La obra de María Velasco (autora y directora) regresa para darnos la oportunidad de volver a creer en el amor. Creer en el amor como quien cree en la existencia de vida fuera de la Tierra. El lenguaje escénico de María Velasco, tan poético como personal, nos presenta la historia de una mujer y un alienígena, un tú y un yo. Con un texto sugerente, unas interpretaciones desgarradas y música en directo, la pieza, nos sitúa en el presente inmediato, en el acontecimiento. Tenemos de nuevo la posibilidad de preguntarnos si somos el que viene o el que no esperaba nada. Porque lo que ya sabemos es que todos necesitamos amar y ser amados. En escena veremos a Maricel Álvarez (del 3 al 16 de septiembre en alternancia con María Jáimez del 17 al 20) y Carlos Beluga.
El Gran Teatro Pavón es otro de los teatros que suelen recuperar éxitos, propios y ajenos, para esta nueva temporada. Comenzamos con "La rosa 14" (del 4 al 27 de septiembre), uno de los grandes éxitos de la pasada temporada. El texto de Gaia Doblas emociona y duele, engancha y nos lleva a conocer a esa rosa que consiguió sobrevivir en la cárcel de Ventas. Dirigida por Eva Manjón. Una maravillosa Gaia Doblas encabeza un reparto en el que la acompañan en escena Ana Pro, Blanca Lozano, Sara Menea, Gisela del Pino, Nikole Olabarrie, Marta Navarrete, Irene Pulido, Ana Celeiro, Paula Arguimbau, Almudena Escoriza, María Mérida, Luiza Saviello y Adriana Cura (en las últimas semanas de la pasada temporada se unieron al elenco Clara Romeu y Teresa Lepe). El tercer regreso llega tras arrasar en el Teatro Español y en el Infanta Isabel. "El caballero incierto" (del 12 de septiembre al 17 de octubre) es un imponente monólogo escrito por Laila Ripoll que se basa en la historia imaginaria de Josefina Aznárez, personaje de la novela "La carne", de Rosa Montero. Dirigida por Alberto Castrillo-Ferrer. Una interpretación descomunal de Silvia de Pé.
Continuamos con los éxitos de dos veteranos intérpretes, que vuelven tras agotar entradas. Al Teatro Bellas Artes ha regresado a finales de Agosto "Camino a la meca" (del 26 de agosto al 25 de octubre) el maravilloso texto de Athol Fugard, versionado y dirigido por Claudio Tolcachir. Esta producción de Pentación Espectáculos se inspira en una mujer real, Helen Martins, que se rebeló contra todos los estamentos de su época. Un ser que persigue el deseo, la luz de la inspiración que no corresponde a ninguna edad ni a ninguna generación. Alguien que prefiere las preguntas a las certezas, que valora su libertad y su autonomía enfrentando a su tiempo y al mundo que la rodea. Protagonizada por la gran Lola Herrera, a la que acompañan en escena Natalia Dicenta y Carlos Olalla.
Otro grande que regresa es Ricardo Darín, con la octava temporada de "Escenas de la vida conyugal" (del 03 al 20 septiembre), que en esta ocasión se podrá disfrutar en el Nuevo Teatro Alcalá. En esta versión teatral que Ingmar Bergman realizara sobre su película del mismo nombre, el autor nos presenta a Juan y Mariana – sus dos protagonistas- relatando al público una secuencia de escenas que tiene que ver con la relación que mantienen durante su matrimonio y la que continuarán llevando aún después de haberse divorciado. Con adaptación de Fernando Masllorens y Federico González del Pino, y dirigida por Norma Aleandro. En escena tendremos a Darín acompañado de Andrea Pietra.
Acabamos este repaso por las reposiciones en el Teatro Fígaro, donde tendremos la segunda temporada de "Victoria", de Marc Angelet y Cristina Clemente (autores y directores de la pieza. Esta producción de Verteatro es una comedia tierna, feroz y muy actual sobre padres, hijos, sueños heredados y la libertad de equivocarse. Porque a veces, para ganar, hay que saber perder. El reparto está formado por Amparo Larrañaga, Iñaki Miramón, Mar Abascal y Juli Fàbregas, con la colaboración especial de Juanma Cueto e Israel Herraiz. Estará en cartel del 11 de Septiembre al 12 de Octubre.
El off nunca falla
Comenzamos el repaso en el Teatro del Barrio, a donde regresan títulos ya clásicos de la sala como "Federico. No hay olvido, ni sueño: Carne viva" (los días 9, 18 y 19) con Alba Muñoz, Pablo Rodríguez y María San Miguel, "Infiltrado en VOX" (12-20 septiembre) con Moha Gerehou, "Malas" (Viernes 25 septiembre) del Laboratorio Teatral “Cómo me pone la lavadora”, "Una habitación propia" (Domingo 20 septiembre) con Clara Sanchís, "Gordas, lisiadas y mamarrachas" (Sábado 26 de septiembre) con Anna Marchessi y Coria Castillo, o "Un verano por metro cuadrado" (del 25 al 27 septiembre) con Manu Cantelli, Lucía Feijóo Robles, Nayarit Fuentes, Marta Guijarro Rojas, Cristina Marco y Paula Mira.
También tendremos oportunidad de volver éxitos de pasadas temporadas como "Taxidermia de una alondra" (Del 10 al 13) con Macarena Sanz e Iván López-Ortega, "El loco de la Vía" (Viernes 11) con Salvador Amor y Gabriel Ortega, "El percusionista. 18º aniversario" (los días 12 y 13) con Gorsy Edú y "El hambre imposible" (Miércoles 16 de septiembre) con Javier Zarapico, Júlia Solé, Fernando Mercè, Zaida Alonso y Jesús Irimia (músico en directo). Las novedades de este inicio de temporada son "La mujer fascista" (Lunes a las 19:30 desde el 14 septiembre al 5 octubre) con Ana Varela, "Trilogía del absurdo. Primera parte" (26-27 septiembre) de Los Torreznos, "Chao. Una crónica improvisada" (Miércoles 23) con Luis de Pablo e Ignacio López, y "POLARIZADAS. Un show de dos zorras polares" (Sábado 12 de septiembre), un proyecto de Marta Sis y Raquel Torres.
Nos acercamos hasta El Umbral de Primavera para ver con los títulos con los que comienzan su despedida, ya que la sala cerrará al final del año. Por eso, en estos últimos meses, queremos darle todo nuestro apoyo y hablar de toda la programación que nos tienen preparada. Comenzará el mes con "Crónica de una siesta mientras el mundo arde" (los días 5 y 6) escrita, dirigida e interpretada por Carlos Gorbe, a la que seguirán "Ninguna planta de interior" (los días 12 y 13) escrita, dirigida por Paula Casales, que también la protagoniza junto a Saioa Lara y Clara Oliver; "Los años maravillosos: Archive, Image and Collapse" (los días 17 y 18) escrita y dirigida por Diego Beares y protagonizada por Alba Campayo; "Sospechosos huidas" (los días 19 y 20) de la compañía Ética Delincuente. El último finde tendremos "Perros" (Sábado 26) y "Desdén" (Domingo 27) dos creaciones colectivas escritas por Elena Flores y Alma Vidal.
Comienza la temporada de Nave 73 con Imparables, la X Muestra de nueva creación escénica, que se celebrará del 4 al 27 de Septiembre. Una interesante oportunidad de conocer lo que se cuece en los centros de estudios escénicos profesionales y en contextos de creación vinculados a residencias, mentorías y procesos de acompañamiento artístico, las propuestas de jóvenes talentos que marcarán la cartelera teatral en poco tiempo. Una gran oportunidad de tomar nota sobre lo que está por venir.
Nave 73 continúa así su apuesta con IMPARABLES: una muestra de proyectos nacidos en centros de estudios escénicos profesionales y en contextos de creación vinculados a residencias, mentorías y procesos de acompañamiento artístico. En esta edición reunirá ocho espectáculos y un programa de actividades formativas cuyo contenido se dará a conocer próximamente.
A la Sala Cuarta Pared vuelve por tercera vez la maravillosa "Murmullo" (del 3 al 19 de Septiembre). La Compañía Cuarta Pared nos regala el viaje de cuatro amigos que están compartiendo una sobremesa, en la terraza de un bar, tras regresar del velatorio de otro amigo que acaba de fallecer. Hay algo un poco extraño en ese bar, un halo onírico, misterioso, irreal… un viaje hermoso, emocionante y vitalista… Un tránsito desde la oscuridad hacia la alegría. Con dramaturgia de Miguel Valentín y Aitana Sar (que también de encarga de la dirección), en escena veremos a Nataliya Andru, Marina Herranz, Andrés Picazo y Fran Vélez.
Cruzamos de acera, para ir al Teatro Lagrada, donde este mes veremos "Teatro às Três Pancadas" (Viernes 4) y "Fake" (los días 5 y 6) ambas de la compañía Behemot, "Yerma" (los días 8 y 9) de la compañía Proyecto (Puerperio), "Los amantes sobrehumanos" (los días 11, 12 y 13) de La Bestia Producciones, y "No decir" (18, 19 y 20 de septiembre) de Saltatium Teatro.
Sin salir del barrio, nos acercamos a la sala Bululú, donde este mes podremos ver "Culpa" (los días 4, 13 y 20), escrita, dirigida y protagonizada por Victoria Pérez, a la que acompañan en escena Valentín Gómez, Lola Moreno, Idaira Campos, Paula Rodríguez y Alba Ruiz; "(Neonatología)" (Jueves 17), escrita y dirigida por Eliana Furman y protagonizada por María Luisa Vergara / Pamela Lizama / Carolina Castro / Natalia Valladares; "Viaje a un rincón de la Floridablanca" (Sábados a las 20:30) de Trapería Teatro, escrita y dirigida por Salomé Martínez.
Continuamos en La Usina, donde este mes podremos ver, entre otras obras "Extraño anuncio" (los días 4 y 18) de Cirene Teatro, dirigida por Ana Hernán, que también forma parte del elenco; "El 5to Ángel" (Viernes a las 22:00 y Domingo 20 a las 18:00) de L´Incomoditá, dirigida por Gabriel Molina González; "IN.QUI.LI.NO" (Sábados a las 19:00), dirigida por Gabriel Molina González; "Hermanas Castillejos" (los días 5 y 6) de la compañía La garúa, interpretada por Sofía Chao y Victoria Bilbao; y "Cuando deje de llover" (los días 26 y 27), versión del clásico de Andrew Bovell, dirigida por Pelayo Muñiz y Laura Barba.
Nos vamos al barrio de Carabanchel, a la Sala Tarambana, donde podremos ver "El placer también" (Jueves 10 y 17) de Cuerpos en escena, dirigida por Jelen García y con un reparto formado por Marta Arnau Torroba, Víctor Duran Ortíz, María Moraleja Lara, Isabel Andreu Fernández, Mónica Moyano Ortega y Pablo Sánchez Tomé; "Cambiaremos pañales según el BOE" (los días 12 y 13) de Contrahecho Producciones, escrita y dirigida por Patrícia Pardo y protagonizada por Claudi Ferrer, Pilu Fontán, Silvia Valero y Alberto Baño; "Estamos en obras" (los días 19 y 20) escrita, dirigida y protagonizada por Patricia Sánchez y Carlos Vicente; "El gran manicomio" (los días 25, 26 y 27) con dramaturgia y dirección de Pere M. Mestre y protagonizada por Pepa Ramon, Xim Vidal, Lourdes Erroz, Pere M. Mestre, Laura Dalmau, María Rosselló y Chus Parcero/Joseda Ropero. También regresa la exitosa "La escuela perdida" (Sábado 26) dirigida por Toni Ruiz y protagonizada por Eva Aguado, Mercedes Benito, Manuel Chica, Carlos Díez, Sacri García-Rayo, Juan Jesús Guerrero, María José López y Victoria Martínez.
Nos acercamos hasta la sala Lola Membrives del Teatro Lara, a donde regresan este mes "Maldito bar" (del 16 de septiembre al 4 de noviembre) con dramaturgia de Manuel Benito, dirigida por Jacobo Muñoz y un elenco formado por Julio Peña, Paula Mori, Paula Colorado y Nacho Laguna; y "No todos los cuadros tienen la misma luz" (el 24 de septiembre al 12 de noviembre) de Vaya Panda Teatro, con Javier Amaro, Sara Maqueda y Juampe Peces. En cuanto a las novedades, llegan "Perfect ass" (del 13 de septiembre al 1 de noviembre) de La Impura Compañía, con Lola Silva, Caterina Mengs y Ale Lacour; "Leonardo y el Novio" (del 3 al 24 de septiembre) escrita y dirigida por Matías Benedetti e interpretada por Daniel Rimón y Nehuen Sánchez; y "Gris de ausencia... ¿Cómo sería?" (del 22 de septiembre al 10 de noviembre) de Yemboyeré Creaciones, con Steven Lance, Jorge López, Victoria Pedernera, Jesús Juárez y Ángela Tejedor.
En la sala Azarte podremos disfrutar de las reposiciones de la compañía La joie de la colina "El lapso" (Jueves 3, 10 y 17), escrita por Julio Viñuela Gavela, dirigida por Diego Da Costa y protagonizada por Laura Mayo, Dani Tomás, Rober Pascual y Pablo Blanco; y "El barrio" (Domingos 6, 13 y 25), escrita y dirigida por Diego Da Costa y protagonizada por Rober Pascual, Pablo Blanco y Diego Sánchez. También este mes vuelve "Viernes noche" (Viernes 4, 11 y 18), escrita y dirigida por Alicia Hernanpérez Hidalgo y protagonizada por Claudia Álvarez, Gabriela Burgos, María Parra Quintana; y "Un árbol tan frondoso que no deja entrar la luz" (Sábados 5, 12 y 26), escrita y dirigida por Manuel F. Tirado y protagonizada por Paloma Pérez Flores, Raquel Soto y Samuel Serrano.
En los Teatros Luchana tendremos interesantes novedades. Llegan "El verano que mi madre tuvo los ojos verdes" (del 3 al 24) con versión y dirección de Miguel Alcantud y protagonizada por Juan Díaz; "Se nos fue de las manos" (del 1 al 20) con versión y dirección de Zenón Recalde, protagonizada por Antonio Molero; "Historia de un parque" (del 4 de septiembre al 9 de octubre) escrita y dirigida por Manuel Nector Yañez y protagonizada por Antonio Nieves, Andrés Rey y Córdova Gómez; "Ha llegado un inspector" (del 5 de septiembre al 10 de octubre) dirigida por Belén Orihuela, que también forma parte del elenco acompañada por Chema Moro, Alberto Romo, Jorge Peña Miranda, Nerea Rojo, Javier del Arco y Luis Burgaz; "Baile de huesos" (del 20 de septiembre al 1 de noviembre) escrita por Elena Belmonte, dirigida por Blanca Oteyza y protagonizada por Pedro Espino, Héctor Berna, Lola Álvarez, Carmen Gallardo y Isabel Núñez; "La vida pasa volando" (Del 5 al 26) de Tiovivo Teatro, escrita y dirigida por Teresa Bellón y César F. Calvillo y dirigida por Estela Bercero; y "Esperando a Manolo" (del 25 de septiembre al 27 de diciembre) escrita y dirigida por Carlos Baez.
Al Teatro Serrano regresan "La Celestina" (Del 12 de septiembre al 7 de noviembre) con Carol Delgado, y "La regenta" (Del 19 de septiembre al 31 de octubre) con Eva Rodríguez, ambas escritas y dirigidas por Jesús Torres. Como novedad para este mes tenemos "La copa rota" (Del 25 de septiembre al 30 de octubre), un espectáculo propone un viaje emocional que parte de la cita y el amor encendido, atraviesa la duda, el despecho y las cenizas, hasta llegar al brindis final: una celebración serena de quienes han amado, han perdido y aún conservan el deseo de volver a cantar. Con una formación a trío, el combo Alicia Cid y Rayco Gil (voz y percusión respectivamente) se une al pianista Emma Fernández para construir una atmósfera cálida, entre el club nocturno, el teatro íntimo y la confesión sentimental.
Nos acercamos al Espacio Zafra, que ha sido noticia estos meses de verano por el anuncio del debut en su sala de Javier Bardem en teatro en el mes de Noviembre (con todo agotado pese al desorbitado precio de las entradas). Este mes inician la temporada con "Regüeldo. La vergüenza de vivir" (11, 12 y 13 de Septiembre), una comedia dramática escrita y dirigida por Camino López, que también forma parte del reparto junto a Leticia Etala, Sheyla Niño e Irene Horrillo. El otro estreno del mes será "La Trova de Buena Saña" (los días 18 y 26), una comedia en verso para todos los públicos con dramaturgia de Alexis Becker (idea original de Cayetana Oteyza), dirección de Kai Massieu y un reparto formado por Cayetana Oteyza, Alexis Becker, Javier Madruga y Elena Trujillo.
Terminamos nuestro recorrido mensual en Salto escénico, donde queremos destacar varios de los montajes con los que abren la temporada. Comenzamos con "La farola" (Viernes a las 21:30) de la compañía La vaca naranja, escrita por Miguel Martínez y Laura López (que también se encarga de la dirección) y protagonizada por Tomy Chazarra, Jorge Vidal y Rut Santamaría. También podremos ver "Las modistas" (del 5 de Septiembre al 30 de Octubre), escrita y dirigida por Claudia Puig Moysset (que ya pudimos disfrutar la pasada temporada en el Teatro de las Aguas); "Buen día, dije" (los días 19 y 27) escrita y dirigida por Mauro Lemaire; "Código 1045" (Los días 6 y 19) con Ángel Coto, Virginia Torrejón, Sefo Ubalde, Cecilia Cobos y Kela Gones; o "La piel dócil" (Viernes 11 a las 18:30) escrita por Javier Aranzadi (que también la dirige) y Vanessa Ruiz, que también la protagoniza junto a Cristina Pineda, Itziar Ortega y Laura Jabois.
Con todo esto, solo podemos comentarles que no se duerman en los laureles, que con el mes de septiembre volverá la vorágine y volarán muchas de las funciones. Con tantos montajes interesantes, estaréis de acuerdo conmigo en que se hace mucho más llevadera la vuelta a la rutina...
