Para recuperar la paz, con el grito de MIERDA, el héroe de la obra, Trigeo, un modesto viticultor que encarna el cómico Joaquín Reyes, se sube a lomos de un escarabajo pelotero, lejos del glamour del alado Pegaso, y vuela hasta el Olimpo, donde está secuestrada. La odisea comienza con la resolución de este particular Ulises, harto de tanta guerra, ante la incomprensión de su hija, mientras sus esclavos preparan el combustible para el viaje, es decir, los excrementos de los que se alimentará este coleóptero, que abandona su facha seria y negra por el color dorado y un aspecto más infantil.
Inicialmente concebida por el célebre comediógrafo Aristófanes en el contexto de la Guerra del Peloponeso entre Atenas y Esparta, se universaliza en la versión de Francisco Nieva, un “autor total”, según la directora de la obra, Rakel Camacho.
La representación de esta coproducción del festival
emeritense y Sanra Produce, con música de Pablo Peña y Darío del Moral,
coreografía de Julia Monje y vestuario de Rosa García Andújar, ha supuesto una
noche de estrenos. Del rico texto de Nieva, que en realidad es una obra nueva,
con un lenguaje por momentos elevado y por momento llano, de Camacho al frente
de un espectáculo en el teatro de Mérida y de Reyes como actor de teatro.
La fábula de esta comedia, fruto irreverente de la unión entre el teatro de Nieva y el de Aristófanes (autor original), es una invocación a la diosa Paz, con todas las dificultades que esta noble voluntad conlleva…
Los esclavos atenienses, amasan excrementos que utilizarán para alimentar al escarabajo pelotero gigante que Trigeo usará para volar a una reunión privada con los dioses. “En este preciso punto, comenzará la función a la clara voz de ¡MIERDA! “, anuncia Corifeo. Cuando Trigeo llega a la casa de los dioses, solo Hermes está allí; los otros dioses se han ido a un refugio remoto con la esperanza de que nunca más serán molestados por la batalla, pero La Guerra acecha, victoriosa como un huracán…
A Trigeo le cuentan que La Paz está prisionera, maltratada, cadavérica, en una cueva cercana. Corifeo, coro y todo aquel que se precie como humano en vías de civilización, llevará a cabo el rescate para instaurar el pacifismo.
En La Paz impera lo mixto y lo incoherente, la alegoría y el símbolo, hay en ella utopía y escapismo, si se quiere, de la sociedad. Domina la fantasía. Espectáculo y público saben que pertenecen al plano irreal del teatro y de la fiesta dionisíaca, a su libertad restringida en el espacio y en el tiempo…
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Reparto
Joaquín Reyes
Ángeles Martín
Astrid Jones
Sara Escudero
Carlos Troya
Laura Galán
Nerea Moreno
Pedro Ángel Roca
Coro
María Almagro
Gilda Polo
Viena Polo
Vera Sánchez
Paulo Mendoza
Pepe Mira
Nacho Pérez
Cuadro artístico técnico
Autor: Francisco Nieva
Dirección: Rakel Camacho
Ayudante de dirección: Pedro Almagro
Becario de dirección: Alberto Novillo
Diseño de escenografía: José Luis Raymond y Laura Ordás Amor
Ayudante de escenografía: Isi Ponce
Construcción escenografía: Scnik
Realización elementos escenográficos: Ana CE y Rafael Batista
Diseño de vestuario: Rosa García Andújar
Ayudante de vestuario: Rosa Rocha
Realización de vestuario y construcción de complementos: Carmen Granell, Adrián
Sánchez , Rosa Rocha y Rosa García Andújar
Diseño de caracterización: Rakel Camacho y Rosa García Andújar
Diseño de iluminación: Juanjo Llorens
Ayudante de iluminación: Rubén Franco
Dirección musical, composiciones y espacio sonoro: Pablo Peña y Darío de Moral
Diseño de sonido: Felix Botana
Coreografía: Julia Monje
Coordinación técnica: Béla Nagy
Jefa de prensa: María Díaz
Producción: Sanra Produce
Producción ejecutiva: Manuel Sánchez
Jefa de producción: Elena Martínez
Ayudante de producción: Javier Galán
Una coproducción del Festival de Mérida y Sanra Produce
Agradecimientos: José Pedreira, Felipe Camacho, Juan Francisco Peña, Teatro de
la Abadía, Israel Chamorro, Gemma Alonso, Mariano Polo, Marta Gómez, vecinos de
Villarta de los Montes
Una coproducción del Festival de
Mérida y Sanra Produce
