La Paz, celebración grotesca sobre Aristófanes en los Teatros del Canal Sala Roja

Para recuperar la paz, con el grito de MIERDA, el héroe de la obra, Trigeo, un modesto viticultor que encarna el cómico Joaquín Reyes, se sube a lomos de un escarabajo pelotero, lejos del glamour del alado Pegaso, y vuela hasta el Olimpo, donde está secuestrada. La odisea comienza con la resolución de este particular Ulises, harto de tanta guerra, ante la incomprensión de su hija, mientras sus esclavos preparan el combustible para el viaje, es decir, los excrementos de los que se alimentará este coleóptero, que abandona su facha seria y negra por el color dorado y un aspecto más infantil. 

Teatro: Loba. Nave 73.

Recordemos a la diva, honremos a una de las actrices que más a luchado por el cine, aplaudamos una última vez a la gran Bette Davis. Porque este montaje es una revisión de la figura de la actriz, pero también un homenaje, una reivindicación, una reverencia ante una de las actrices más singulares que ha dado la historia del cine. Pero esta obra es también una mirada atrás a la época dorada de Hollywood, para ponerla en valor pero también para descubrir muchos de sus oscuros entresijos, para conocer las dificultades que las actrices tenían para poder actuar. Y por último, es un canto al mundo del cine, una oda a la filmografía de una actriz irrepetible, una mujer que se hizo a si misma y supo defender sus ideas contra viento y marea.

Misántropo. Teatro Fernán-Gómez

Tras su paso por el Festival de Teatro Clásico de Mérida, llega al Teatro Fernán-Gómez para abrir la temporada este montaje de LaZona Teatro de la obra "El Misántropo" de Menandro, con adaptación de Carol López y Xus de la Cruz. La obra saca a relucir ese tema tan en moda en nuestros días (más aún después de la pandemia) como la gentrificación rural, pero también nos hace reflexionar sobre algo mucho más enquistado en la tradición teatral, como es el silenciamiento de la figura de la mujer.

Teatro: Siempreviva. Naves del Español

Es este un montaje necesario, por que hablar de la muerte nos cuesta. Existen temas que siempre preferimos abordar como lejanos, tomando distancia, sin llegar a pensar en cómo reaccionaríamos si nos tocasen de cerca. La verdad con la que esta obra nos habla de la eutanasia, plantándose frente al tema y hablando de él sin tapujos ni miedos, nos da seguridad a la hora de meternos de lleno y poder hablar abiertamente de ella sin necesidad de ver "los toros desde la barrera", pero esperando siempre que nunca lleguemos a tener que pensar en ello en primera persona.

Teatro: Taxi girl. Centro Dramático Nacional.

El título de esta obra Taxi Girl, hace referencia a las mujeres que bailaban con hombres a cambio de dinero, una práctica que se hizo muy popular a principios del siglo pasado. Una de estas mujeres era June Mansfield a quien el escritos Henry Miller conoció en uno de esos bailes en Nueva York en 1923.

Teatro: Cama. Teatros Luchana

Conseguir que una relación transcurra en igualdad en todos los ámbitos parece resultar muy difícil. Aunque las dos personas estén convencidas de la necesidad de tratarse como iguales, de sentirse en el mismo nivel, de adquirir las mismas responsabilidades, parece que todo al final acaba torciéndose y volviendo a los malditos estereotipos adquiridos desde siempre, no tanto por las personas implicadas (que de alguna manera luchan contra todo ello) sino por la sociedad a la que pertenecen. Una relación que se convierte en una lucha constante por no caer en todo lo malo que se ha hecho antes, intentando ser un ejemplo de igualdad, de respeto mutuo, de poder mirarse a los ojos desde el mismo lugar, sin lugares de privilegio ni imposiciones por el género.