De la mano de la compañía La Hartancía llega a Nave 73 la versión libre de Santa Juana de los Mataderos. Una de las obras de Bertol Bretch menos conocidas pero que mantienen intacto el lenguaje teatral que supuso una revolución para el género y su compromiso político.
Qué harías si una noche tu madre te llama para pedirte que vayas urgentemente a su casa y al llegar te cuenta que tu padre no era tu verdadero padre. Y además que ha matado a un hombre y su cadáver está en el cuarto de baño. Este es sólo el punto de partida, o más bien la excusa para crear una de las comedias más alocadas que se pueden disfrutar en estos días en la cartelera. Ingenio, descontrol, surrealismo, humor negro, sarcasmo, crítica social, todo cabe en esta poderosa obra en la que no podrás parar de reír y de la que saldrás con alguna idea que te rondará la cabeza por mucho tiempo...
Partiendo de la historia de dos chicos que se conocen desde la infancia llegamos a entender que la amistad es el mecanismo del que nos valemos para afrontar los retos y desconciertos a los que nos conduce la vida y que le acaba dando sentido.
Y si nos hemos estado engañando estos años al usar la expresión cambio climático, al fin y al cabo los cambios no tienen por que ser malos necesariamente. ¿ Por qué no lo llamamos emergencia climática ? ¿ Quizás sea para eludir la gran responsabilidad que como seres humanos nos corresponde?. Pero la pregunta fundamental es, ¿hay futuro?.
Ion nos invita a acompañarle en el intento de recordar una fiesta un tanto peculiar que sucedió el 21 de mayo de 2019. Pero aunque no hace mucho tiempo de ello, los recuerdos no acaban de estar muy claros en su mente.
Ante la escasa oferta que hay en la cartelera, siempre es un regalo que la poesía, tan necesaria siempre -pero más si cabe en nuestros días- se asome a nuestros teatros. Si además se trata de Lorca y su revolucionario Poeta en Nueva York doblemente. Un regalo no sólo para el oído sino también para todos los sentidos.
Una distracción al volante provoca un accidente con trágicas consecuencias, pero lejos de acabar todo, es justamente aquí donde empieza la verdadera historia. La nueva creación de Kulunka Teatro es un prodigio de humor negro, ternura y buen hacer. Un montaje que nos pone frente a la muerte (incluso la traspasa) sin ningún miedo, con toda la naturalidad con la que nunca queremos hablar de ella.
Son los años más duros de la Segunda Guerra Mundial y la bulliciosa ciudad de Nápoles vive las vicisitudes de la contienda. Este es el marco en el que transcurre esta deliciosa y dolorosa pieza en la que conoceremos a fondo a una familia napolitana que lucha por sobrevivir a cualquier precio. Una contundente propuesta que nos adentra en el lado más oscuro de la mente humana, ese que sale a relucir cuando estamos en situaciones límite.
Peter Weiss escribió en 1963 Persecución y asesinato de Jean Paul Marat representados por el grupo teatral de la casa de salud de Charenton bajo la dirección del señor de Sade, cuyo título abreviado Marat-Sade llega a las Naves del Español bajo la dirección de Luis Luque. Estamos ante una de las obras cumbre del teatro europeo del siglo XX, una pieza de teatro dentro del teatro en el que se nos plantearan muchas de las cuestiones que sobrevolaron el ideario del Marqués de Sade, protagonista de la pieza, en su intenso debate filosófico con el histórico revolucionario Jean Paul Marat.
Leo Bassi llega al Teatro del Tarrio más provocador e irreverente que nunca con Pandemia, el acojonavirus. En un año complicado y difícil especialmente para el mundo cultural nos da su particular visión del virus y de como ha influido en nuestras vidas. Como ha conseguido poner “patas arriba” al mundo entero. Con su particular punto de vista sobre la realidad, Bassi conseguirá dar su ácida opinión y conseguir que pasemos un buen rato pese al virus.
Amanda es una mujer madura que un día cualquiera conoce a un hombre - veinte años más joven que ella- del que se enamora, después de verse varias veces, las citas cada vez son más espaciadas hasta que llega un momento en que a lo único que puede agarrarse es a la ilusión de una posible llamada….pero el tiempo sigue pasando. Así comienza Querido capricho obra de Tomás Cabané con la colaboración de Tomás Pozzi.
Hay espectáculos que te atrapan desde el primer momento y éste es uno de ellos. Ayuda el entorno, el Umbral de primavera es una de las salas con más magia y encanto a la que podemos acudir, si a ello se añade la noche árabe el embrujo es irremediable. Cuando entramos en la sala mientras nos acomodan, encontramos a los intérpretes realizando una serie de movimientos repetitivos y mecánicos que nos muestran su día a día.
No por necesario está de más hablar de feminismo, y justo por eso, por lo torpes que somos, es tan imprescindible hablar de ello y acudir a ver este interesante montaje. Porque si queremos avanzar como sociedad, ser mejores personas y avanzar hacia un mundo más justo, debemos hablar de feminismo, tirar por la borda todos los cimientos de nuestra educación y asentar las bases de un mundo nuevo, en el que la igualdad sea real, en el que el respeto por el prójimo sea inherente al ser humano, en el que el género no te de más privilegios ni derechos, como viene ocurriendo hasta nuestros días. Hablemos, torpes ignorantes, de feminismo, aprendamos de las mujeres, desterremos lo aprendido de un patriarcado casposo y lapidario, creemos el mundo nuevo sobre la base del feminismo.
¿Quién creéis que ha hecho avanzar más el mundo los egoístas o los generosos? Así comienza Un país sin descubrir de cuyos confines no regresa ningún viajero, un proyecto que podríamos decir tiene su origen en el fallecimiento de Josep Pujol catedrático de Historia económica víctima de un cáncer de pulmón.
Las vidas se van cimentando sobre los recuerdos, en los miedos que nos generan nuestras propias dudas, en las ilusiones que nos hacen avanzar, en nuestras ideas sobre lo que está o no está bien. La gente que te rodea convierte tu vida en un capítulo de la suya, existiendo personas que nos marcan y dejan huella de manera especial. Dos vidas, dos historias, una conexión que las une y las separa. La vida transcurre y aunque los caminos se separen las heridas que dejan pueden durar para siempre. "Los años elásticos" es la maravillosa historia de una hija y una madre, separadas y unidas por el pasado, ancladas en los recuerdos y ahogadas por las ausencias.
En tiempos de pandemia, incertidumbre y pesimismo, llega a los Teatros Luchana "Una gaviota con pinta de llamarse Margaret", una comedia que no sólo nos hará reír, sino que nos dejará un poso sobre el que poder meditar durante el camino de vuelta a casa. Con menciones recurrentes a la situación actual que nos ha tocado vivir, con alusiones a Miguel Bosé, a las mascarillas o al hidrogel. Una historia que se encuadra en la actualidad más aterradora, para que no la veamos como algo ajeno, para que nos toque de cerca y veamos casi como algo propio, lo que les ocurre a los protagonistas.
