Teatro: Tirant lo Blanc. Teatro de la Comedia (Sala Tirso de Molina).

 Magnífica y original elección del Teatro de la Comedia para comenzar el año. Se trata de Tirant lo Blanc, estrenada en el Grec Festival de Barcelona; basado en el clásico de Joanot Martorell escrito en el siglo XV y con dramaturgia de Màrius Serra. 



De un tiempo a esta parte he decidido afrontar ciertas facetas y actividades de la vida sin expectativas y bromeo con ello constantemente. Pues siguiendo esta idea acudí a la sala Tirso de Molina del Teatro de la Comedia para ver la versión de Tirant lo Blanc. Y he de confesar que tras dos horas de representación salí maravillado. Una pequeña joya en la sala pequeña.

A pesar de estar recién iniciado el año, estoy convencido que ésta será una de las cinco mejores obras que se puedan ver a lo lardo de este 2025.

Tirant lo Blanc es una de las principales obras de caballería que sirvió de guía a muchas de las que se escribieron con posterioridad. Joanot Martorell empezó a escribir la obra varios años después de la caída de Constantinopla. Supuso un soplo de aire fresco para el tipo de novelas que se escribían en esa época al incorporar ciertos temas poco frecuentes entonces como reflexiones sobre la muerte y las guerras e incluso llega a incorporar puntos de humor.


Dada la extensión del texto original Màrius Serra ha optado por centrarse en la parte más heroica y aventurera del caballero Tirant. Narrando sus peripecias desde que cree que su amada la princesa Carmesina le es infiel con Leuseta – el jardinero negro hasta que naufraga en las costas mediterráneas del norte de África cerca de la costa de Barbaria y las mil y un peripecias en búsqueda de volver a casa.

Acompañamos a Tirant en su viaje por el norte de África a las órdenes del emir, en su afán por cristianizar a los infieles acompañado de Escariano rey de Etiopía y de Plaerdemavida para finalmente llegar a Constantinopla para reunirse con Carmesina y librar a todo el imperio del yugo musulmán.



La dramaturgia es obra de Màrius Serra a quien hay que agradecer recuperar un clásico de la literatura caballeresca tan conocido y desconocido a la vez como haberlo hecho de un modo muy cuidado.

Pese a ser todo un clásico ha sabido enlazarlo con temas muy actuales como la crisis migratoria en el Mediterráneo procedente de África.

Según cuenta Serra “Este espejo mediterráneo frontera movediza transformada en cementerio, nos permite desplazar los puntos de vista de los personajes en la línea del tiempo hasta acercarnos a nuestros saturados oídos sus voces aparentemente lejanas”. Para continuar señalando que “Respetamos el clásico porque lo miramos con nuestros ojos avezados en contemplar el presente”.


Joan Arqué es el responsable de la dirección escénica, indica que “la adaptación al teatro de Tirant lo Blanc supone siempre un reto, un reto mayúsculo, que a veces obliga a olvidar a lo que uno se enfrenta, para poder andar pensando sin tanto peso en la espalda”. Y continúa señalando “el texto cuenta con unos personajes erigidos en un tiempo concreto, con un fuerte deseo de rebelarse en contra de su realidad histórica y que a la vez hacen de nuestro Mediterráneo un espejo de conflicto entre civilizaciones”.

Judith Colomer se encarga de la escenografía, sencilla y compleja a la vez. La iluminación es de Toni Ubach, el diseño de vestuario de Nídia Tusal y el espacio sonoro de Roger Giménez; completan el equipo artístico Nuria Llunell en la caracterización y Carla Tovias en el movimiento escénico, soberbio su trabajo.


Dejando de lado la historia que hay detrás destacaría la creación integral de toda la obra. Maravilloso el trabajo del coro, así como las impecables coreografías. Sublime la escena de la tormenta en el barco así como el bautismo colectivo, sin olvidar los enfrentamientos en la guerra.

Mención especial merece el trabajo de Judit Neddermann, maravillosa tanto la composición musical como las distintas coreografías que nos regala. Muy acertada la decisión de dar visibilidad en una de las esquinas del escenario a todo su trabajo musical y de efectos sonoros.

En cuanto al elenco lo componen Rubén Eguía, Quim Àvila, Moha Amazian, Júlia Genís, Mamadou Diallo, Agnès Jabbour, Clara Mingueza, Judit Neddermann e Ireneu Tranis.



Muy coral el trabajo de todos ellos destacando especialmente Rubén Eguía como Tirant a quien tuvimos oportunidad de ver hace un tiempo en la misma sala con la impresionante En mitad de tanto fuego con la que obtuvo el Premio Godot.

En definitiva una de las obras del año que no deben dejar no sólo de ver sino sobre todo de disfrutar; una pequeña joya en un pequeño recinto como se deben mostrar las cosas que realmente tienen valor. Impresionante.


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Teatro: Teatros de la Comedia (Sala Tirso de Molina).

Dirección: Calle Príncipe, 14.

Horarios: 16 al 26 de enero.


Ficha artística:

Texto: Màrius Serra (a partir del clásico de Joanot Martorell).

Elenco: Rubén de Eguía / Quim Ávila, Moha Amazian, Júlia Genís, Mamadou Diallo, Agnès Jabbour, Clara Mingueza, Judit Neddermann, Ireneu Tranis

Escenografía: Judit Colomer.

Iluminación: Toni Ubach.

Vestuario: Nídia Tusal.

Composición musical: Judit Neddermann.

Espacio sonoro: Roger Giménez.

Movimiento escénico y ayudantía de dirección: Carla Tovias.

Caracterización: Núria Llunell.

Coach de dramaturgia y asesoramiento en diversidad: Denise Duncan.

Dirección de producción: Maite Pijuan.

Producción ejecutiva: Raquel Doñoro.

Dirección técnica: Moi Cuenca.

Regidor: Lluc Armengol.

Técnico de luces: Victor Cárdenas.

Técnico de sonido: Roger Giménez.

 

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