Enredos, entretenimiento y mucho postureo es la propuesta que versiona y dirige Eduardo Vasco. Una carta de presentación desenfadada y naïf, que estará en la Sala Max Aub de Naves del Teatro Español hasta el 28 de Enero. Si bien, un poso irónico y ciertamente crítico a una sociedad superficial y vana que impregna la obra, del mismo modo que así lo hacía Carlo Goldoni en Le smanie per la villeggiatura pieza que abría Trilogia della villeggiatura estrenada en Venecia en 1761.
Siglos agradando al otro, discretas, sumisas, cordiales, amables. Una sociedad que encorsetaba y anulaba todo atisbo de deseo o anhelo de libertad. Ellas cuidando al resto, sin ser objeto de cuidado, ni autocuidado. Ella en la sombra, ella para los demás, para dejar brillar, para ser nada siempre en último plano.Condicionamientos sociales que constreñían, con tanto peso, que únicamente permitían mirar al suelo. Sin ser conscientes que la libertad pasaba por levantar la mirada.
En una playa, formando parte de una tribu. Entre arena y esterillas, un grupo de indígenas romperán la cuarta pared y serán espejo y parte de nuestra sociedad. Un experimento antropológico que mira y hace que nos miremos a nosotros mismos, las carencias fundamentales de una sociedad que va a toda velocidad, deshumanizada en su fondo. Nunca paramos, nunca observamos. Caídos del cielos nos brinda la oportunidad de parar un momento en el camino para parar y reflexionar. El ambiente que han creado es el propicio para tal fin, en palabras de Jose Saramago “Es necesario salir de la isla para ver la isla, que no nos vemos si no nos salimos de nosotros.”
Cuando allá por 2019 Lluis Homar tomo las riendas en la dirección de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Nos chirriaban conceptos, nos movía de la silla entre novedades y adaptaciones varias. Sin duda nos ha ido ganando y cada vez más vemos su trabajo como una genialidad donde da protagonismo y peso a todo el equipo artístico.
Desde su llegada vemos al director como uno mas en el patio de butacas disfrutando de la función, en escena como uno más ó mirando al espectador desde la primera fila a la última butaca del teatro, desde una punta a otra del Estado acercando el teatro clásico a todo tipo de público, dándole una línea mas urbana, mas cercana.
Ambos nos han permitido conocer a Francisco de la Huerta Baulín, con su tricicleta, su armónica de afilador y cachivaches a tutiplén. Elementos con los que nos transportaremos en un santiamén al imaginario literario del Siglo de Oro, donde buscones y damas se encuentran para hacer las delicias del ávido espectador a la espera de chismes y dimes y diretes.
Un personaje astuto, embaucador, que vivió todas la picardías habidas y por haber en tiempos donde huérfano por desatinos del destino como tantos llegaba a la noche sin saber bien si lo que sentía era pan o era hambre. En escena una tricicleta con tantos trastos que nos hace imaginar todos los lugares recorridos en la búsqueda de una vida espectacular, grandiosa y memorable.
Commedia dell'arte pensé, ella tan bonita, tan coqueta nos contaría a modo burlesco su historia. Una doncella barroca del S. XVI que vive apasionada, inocente su romántica vida en su jardín romántico hasta que un día todo eso se desbarata y se despierta la hidra. No hay Colombina, ni Isabella . La compañía Nueve de Nueve Teatro produce La Tuerta, una tragicomedia donde no hay burla. Asentadas la rabia, el rencor por el daño, la sed de venganza y ante todo una herida imposible de curar.
