Llega a Nave 10 Matadero (en fechas poco apropiadas para el teatro, con la mitad de la ciudad fuera) uno de los títulos más esperados de la temporada. Fernanda Orazi vuelve a sorprendernos con un montaje que lejos de ser una versión de la obra original es una disección de la misma. Una deconstrucción de la novela de Miguel de Unamuno para ir a la esencia misma del texto y analizar desde ese lugar a su protagonista, y acompañarle en su intento de conocerse a si mismo y sus contradicciones vitales. Un juego escénico, original e ingenioso, que deja un poderoso poso filosófico sobre la existencia del personaje y de la delgada línea que separa la realidad de la ficción, más en estos tiempos en los que gusta tanto vivir en una realidad edulcorada por las redes.
Nave 10 Matadero apuesta, en su segunda temporada de vida, por la creación contemporánea, el pensamiento crítico y el diálogo intergeneracional. Bajo la dirección artística de Luis Luque, la nueva temporada presenta diez espectáculos, de los que cinco son estrenos absolutos. Este espacio teatral seguirá dando protagonismo a la autoría contemporánea en castellano, la nueva dirección de escena y la formación en artes escénicas. Rocío Bello se incorpora como dramaturgista y Fernanda Orazi será la nueva directora invitada, a cargo del acompañamiento artístico. El listón ha quedado bastante alto, tras un año en el que la mayoría de los montajes programados han tenido una gran acogida, tanto de público como de crítica. Pero vamos a conocer lo que nos espera a partir del mes de Octubre.
La nueva producción de la compañía Pilades, que nos trae el Teatro del Barrio, se llama "La Persistencia", con dramaturgia y dirección de Fernanda Orazi, e interpretada por Ángela Boix, en torno a la
imposibilidad de dar fin a un final.
Ana
Mayo escribe, dirige e interpreta el papel de una joven que nos cuenta los
últimos años que pasó con su abuela. A lo largo de una hora la acompañamos en
este homenaje a su abuela y sus recuerdos, y a esos inolvidables momentos que
se recuerdan toda la vida.
Afrontaba
la obra con una pena que me ha acompañado y me acompañará siempre y no es otra
que por desgracia no pude conocer a ninguno de mis cuatro abuelos. Vivieron en
una época difícil (la guerra y la posguerra) y entonces la esperanza de vida no
era como en la actualidad. Por eso me apetecía ver la obra.
Cuando en una obra uno de los personajes comienza diciendo “No me hagas explicar todo como si fuera una obrita de las tuyas. No hay nada que entender”, quedan pocas dudas de que desde ese mismo momento todo puede pasar, y no necesariamente de una forma coherente (para eso nos han avisado). El espectador debe dejar todos los prejuicios en la puerta, y dejarse llevar por este mundo de gestos que nos aleja de una trama al uso para adentrarse en un universo singular, en el que debemos deconstruir nuestros propios movimientos para volver a trabajar sobre ellos y ver que nuevas oportunidades y significados nos regalan. Esta obra es una invitación a la reflexión, una búsqueda de nuevos lenguajes.
Fue una de las obras emblemáticas del Pavón Teatro Kamikaze, uno de los montajes que terminó de catapultar a Pablo Remón como uno de nuestros autores más interesantes. Todo eso pasó con la predecesora de esta "Barbados en 2022" que se presenta ahora dentro del Festival de Otoño con gran expectación. El mismo día que se presentó el festival recordaba con una amiga lo que nos había impresionado "Barbados, etcétera". Horas después nos llamábamos emocionados ante la noticia de esta secuela, con los mismos mimbres que su antecesora. Era inevitable acudir a ver lo que Remón ha pensado en estos cinco años...
Voltaire
es la tercera producción de Teatro Urgente. Fruto del trabajo en común del
autor y dramaturgo Juan Mayorga con Ernesto Caballero que en esta ocasión se
encarga de la dirección. Ambos vuelven a unir sus caminos tras La tortuga de
Darwin.
Benditas acotaciones. Benditas anotaciones. Benditas sean. Gracias a
ellas nos llevan a estas otras. A estas adaptaciones que nos transmiten lo
sucedido, lo reinterpretado. Lo esperado o no. Lo anotado. Doña Rosita. Esta
mujer de provincias (que no diremos cual) que espera a su primo para casarse.
Un primo que se va a la Argentina y que no vuelve.
Y ella espera, espera, espera…Con lo de esperar hay distintas teorías.
Todo depende de lo que ocurra mientras. Quien espera desespera, ¿o no? Leí hace
años un maravilloso libro de Susana Tamaro, donde decía que mientras esperas te
puede ocurrir las cosas más maravillosas de la vida por inesperadas en la
espera. Que desesperación, ¿no creen? Y en estas esperas y desesperas, los
actores nos reciben mientras nos acomodamos, mientras esperamos que empiecen.
Ellos ya están ahí. Nos miran, nos sonríen, ocupan el escenario. Lo hacen suyo.
Nos invitan , nos acompañan. Nos amenizan en la espera . En el tiempo, ese que
pasa, pase lo que pase. El que no sabe de esperas. Pablo Remón nos ofrece esta
versión libre de la obra de Lorca donde el costumbrismo ( aun vigente en esta
nuestra piel de toro ) y el paso del tiempo cobran protagonismo en el diván .
“¿Y mis semillas?”.
Y el autor nos cuenta lo que ocurre, lo narra, con sus anotaciones, sus
notas, su investigación, sus reflexiones, sus tiempos. Sus recuerdos también.
Su infancia, sus tías, su madre, fantasmas del pasado que renacen en el 2008,
con Rosita que ya ha cumplido 42 años, y espera. “Ya soy vieja. Vieja”. Nos
traslada a esa Castilla gris, silenciosa, muda, dolorida. Callada. A ese
costumbrismo tan nuestro, de siesta y orinal . De visillos y mirillas. Del
callar. De una esperanza muerta. De las heridas y el recuerdo. “No hay nada mas
vivo que el recuerdo”. Pablo Remón nos ofrece a un Lorca vivo, profundo,
reflexivo, con ritmo. Mucho ritmo. Los personajes se suceden a golpe de
recuerdos, de cambios de voz. Tres actores en escena que dan vida al propio
Ramón, a parte de su familia, a Lorca, a Rosita, al tiempo. A esa España que
también conocemos. A un Cuéntame en sus vacaciones de verano. A un Sagrillas al
sol y cielo claro. Y el aire de la obra, el respiro nos lo da su elenco. Dos
actrices y un actor sobre el escenario que habían hecho suyo. Francesco Carril,
Fernanda Orazi y Manuela Paso.
Ellos se lo guisan y ellos nos lo muestran, con cariño, con mimo en
ocasiones, y con humor. Un sentido del humor fino, irónico a veces que nos
hacen encariñarnos con ellos. Francesco Carril es Diego, es el primo de la Argentina,
es su tía, es…. Tantas cosas. Verdad en cada personaje, con un gran dominio de
la cuarta pared y frescura. Mucha frescura. Agilidad. Ritmo. Versatilidad.
Manuela Paso es el apoyo de la pareja . La madre, la criada, la confidente . La
realidad. El paso del tiempo. La inocencia. La tierra. Fernanda Orazi es
Rosita, o Rosa, mejor Rosa. Esa mujer sufridora, resignada , leal. “Te voy a
esperar”. Realista y soñadora, que vive en el futuro con una mirada al pasado
olvidando el presente. Se conforma con poco “A veces una melodía basta para
alegrar el corazón de una mujer.”
Un gran trabajo de constancia, de fe. Reseñar también la
iluminación , vestuario y escenografía . Nos ayudan, nos transportan a esa
Castilla. Con Derbis y cereales, jardines y sofás en una cálida noche
estrellada de verano. Fe por encima de todo . Fe en Rosa, en el cuidado. En
Lorca. Fe en la cultura. Fe en el teatro. Fe por encima de todo. Y es que para
esto del teatro hay que tener fe. Y en estos tiempos, más aún.
Tengan fe y
vengan al Kamikaze. Rosa les espera. Como no ¡Vengan al teatro . Vengan a la
cultura. Seguro y segura.
