Llega el mes de Noviembre con varios acontecimientos marcados en rojo en la agenda de cualquier teatrero que se precie. El Festival de Otoño se ha consolidado como una de las citas ineludibles de la temporada, con algunos montajes internacionales de lo más esperado, y grandes nombres del panorama nacional que hace de esta programación una de las más interesantes del mes. Si a eso sumamos el debut de Javier Bardem sobre las tablas (con todo agotado pese a los precios desorbitados), estamos ante un mes bastante completo y apetecible. También tendremos lo nuevo de la compañía Peeping Tom, Pablo Messiez, José Padilla, María Velasco, Esther F. Carrodeguas y Beatriz Jaén, Lautaro Perotti y Claudio Tolcachir, Ernesto Caballero, Victoria Szpunberg y Andrea Jiménez, Xavier Albertí, Sergio Peris-Mencheta, Chela De Ferrari, Cirque du Soleil, o la reposición de uno de los espectáculos de la compañía Kulunka Teatro.
Javier Barden en Espacio Zafra
Estamos, sin lugar a dudas, ante uno de los eventos de la temporada. El debut del gran Javier Bardem en el teatro. Si, aunque parezca mentira, nunca se ha subido a un escenario para actuar. Lo hará en el Espacio Zafra, la sala que abrió la pasada temporada su maestro Juan Carlos Corazza. Como era de esperar, pese al abusivo precio de las entradas, está todo agotado desde pocas semanas después de salir a la venta, e imagino que agotaría aunque sacase muchas fechas más, ver a Bardem siempre es algo para no perderse. La obra, titulada "¡Chejov, Chejov!" es una adaptación de algunas obras breves, cuentos y escritos de Antón Chéjov. Con versión y dirección del propio Juan Carlos Corazza, el elenco que acompañará a Bardem estará formado por Alicia Borrachero, Rafa Castejón, Ben Temple y Manuela Velasco, con los músicos Vadim Yukhnevich (Acordeón) y Andrea Szamek (Violín). Estará en cartel desde el 19 de Noviembre al 7 de Febrero.
La forma humana. Nave 10
Llega a Nave 10 Matadero lo nuevo del argentino Pablo Messiez (autor y director de la pieza) después de arrasar de nuevo en su segunda temporada en el Teatro Español con la fabulosa "Personas, lugares y cosas". Esta producción de Buxman Producciones en coproducción con Temporada Alta y Teatro Calderón de Valladolid "articula el encuentro entre dos conmociones vividas por Pablo Messiez: la lectura de El cordero carnívoro, de Agustín Gómez Arcos, y la pintura de Francis Bacon. Ambas constituyen el marco y la sustancia de un ménage à quatre tan alejado de los estándares como cercano a la sencillez de la vida real. Con la naturalidad del que sabe que la vida es así, los cuatro personajes buscan ser honestos, auténticos y estar alegres. No es poco". El elenco lo forman Omar Ayuso, Cris Blanco, Rebeca Hernando y José Juan Rodríguez. Del 20 Noviembre al 20 Diciembre.
En las primeras semanas del mes tendremos la oportunidad de ver "Take off (nada de esto tuvo que haber ocurrido)", escrita y dirigida por Jose Padilla. Una obra que reconstruye el mayor desastre de la historia de la aviación civil. Tuvo lugar el 27 de marzo de 1977, en la pista del aeropuerto de Los Rodeos (Tenerife). Dos Boeing 747 colisionaron en la pista antes de despegar. Murieron 587 personas. Hasta aquí, el accidente. La explicación la buscarán en escena el reparto formado por Almudena Puyo, Carlota Gaviño, Kevin de la Rosa y Lucía Trentini. Una obra que combina teatro documental, poesía y suspense. Estará en cartel del 5 al 15 de Noviembre.
Estrenado en los últimos días del mes de Octubre llegó al Teatro de La Abadía lo nuevo de María Velasco (autora, directora y protagonista de la obra), "Mantener fuera del alcance de los niños". Esta producción del Abadía y Pecado de Hybris nos trae un relato en primera persona en el que revisita sus años escolares en un aula de necesidades educativas especiales. Contará con el cantaor Al-Blanco y el bailarín-perfomer Mario Patrón, en una propuesta en la que el quejido de las infancias no normativas se dan la mano con el quejío flamenco en una celebración de la minoría y de lo diferente. Se podrá ver en la sala Juan de la Cruz hasta el 22 de Noviembre.
Peeping Tom en Centro de Danza Matadero
El estreno de "Chroniques" es uno de los eventos de la temporada, con todo agotado desde hace meses. El nuevo montaje de la compañía Peeping Tom, fundada por Gabriela Carrizo y Franck Chartier, nos presenta a cinco figuras atrapadas en un laberinto temporal, mutando y chocando en un intento por desafiar la inmortalidad. Su existencia tiene lugar en un vasto paisaje sulfúrico, que se desarrolla a través de una serie de crónicas o capítulos breves. ¿Es este paisaje el terreno para nuevas creaciones o está hecho de los restos de lo que una vez existió? Esta compañía belga de danza-teatro se caracteriza por la estética hiperrealista de sus producciones, ambientadas en imaginarios fantásticos en los que su lenguaje coreográfico extremo se mezcla con una técnica virtuosa y una poderosa y dramática interpretación. En escena veremos a Simon Bus, Seungwoo Park, Charlie Skuy, Boston Gallacher y Balder Hansen. Estarán en cartel del 12 al 15 de Noviembre.
La Punzión. Teatro Valle-Inclán
Esther F. Carrodeguas se ha convertido en una de figuras de la temporada. Tras el éxito de "Libres" ahora llega a la sala grande del Teatro Valle-Inclán su nuevo texto, "La Punzión", dirigido por Beatriz Jaén (que también hará doblete esta temporada, con el estreno de "Los días titánicos" en el Abadía en el mes de Enero). La directora cuenta que la obra atraviesa el tejido nervioso de una herida generacional profunda haciéndonos partícipes de las dudas infinitas de su protagonista y del caos desmedido e hilarante que eso genera a su paso. Dudar, dejar en suspenso, postergar una decisión y, en esas, toparte con la VIDA sin saber quiénes somos y qué veníamos buscando. Esta función nunca es, ni será, la función que debía haber sido. Esta es una obra que va sobre la incapacidad para ser alguien y hacer algo, mientras tratamos de ser alguien a toda costa y hacer algo sin parar. El elenco está formado por Tavi Gallart, Nuria Herrero, Esther Isla, María Llinares, Celia Morán, Jaime Reynolds, Estefanía de los Santos, Somaya Taoufiki y Luz Valdenebro. En cartel desde el 27 de Noviembre al 10 de Enero.
Una temporada más, uno de los espectáculos de la temporada del Centro Dramático Nacional se construye con niños, los llamados Nuevos Dramáticos. Este año Lautaro Perotti y Claudio Tolcachir son los encargados de escribir y dirigir este "Quiero imaginar un mundo". En un mundo demasiado acostumbrado a la guerra, un periodista musical transmite cada día las difíciles noticias mientras intenta encontrar una historia capaz de cambiarlo todo. Su atención se posa sobre Elpis, una madre decidida que, junto a sus cinco hijos, construye una insólita máquina voladora con restos abandonados y excremento de aves para emprender una misión imposible: llegar hasta el Olimpo y exigirle a la Diosa de la Paz que regrese a la Tierra. El teatro y la música como propiciadores del encuentro y la construcción colectiva de un mundo. A estos Nuevos Dramáticos les acompañarán en escena Astrid Jones, Nacho Machi, Santi Marín, Gerardo Otero y Belén Ponce de León. Estarán en la sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán del 26 de Noviembre al 20 de Diciembre.
Largo viaje hacia la noche. Teatro de La Abadía
A la sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía llegará a final del mes la versión del texto de Eugene O’Neill dirigida por Ernesto Caballero. Una de las cumbres del teatro contemporáneo y la obra más íntima de Eugene O’Neill, Premio Nobel de Literatura. Escrita como un ejercicio de exorcismo personal. Ambientada en el hogar de la familia Tyrone durante un único día, la pieza revela progresivamente un universo familiar atravesado por la adicción, la culpa y el autoengaño. Una familia en decadencia como nuestra propia sociedad que nos obliga a hacernos una pregunta: ¿Qué ocurre cuando un grupo humano insiste en permanecer unido sin compartir un futuro? El reparto está formado por Carlos Hipólito, Mapi Sagaseta, Álex Villazán y Nicolás Illoro. Estará en cartel del 27 de Noviembre al 3 de Enero.
Con el mes de Noviembre llega uno de los eventos teatrales más importantes de la temporada teatral. El Festival de Otoño celebra este año su 44º edición del 6 al 26 de Noviembre, con una programación marcada un año más por el sello internacional. La cita se une a la celebración de los 250 años de la independencia de Estados Unidos y rinde homenaje al legado multicultural de este país sobre las artes escénicas y la música contemporáneas. Un total de 28 espectáculos de 18 países conforman la programación, con 7 estrenos absolutos, 2 estrenos en Europa y 9 estrenos en España.
La compañía del estadounidense Robert Wilson inaugura el festival con "PESSOA-Since I've Been Me", un espectáculo protagonizado por Maria de Medeiros. Los coreógrafos Trajal Harrell, Faye Driscoll y Vanessa Sánchez y la cantante Sorvina son otros de los artistas norteamericanos que brillarán en esta edición. El festival será también escaparate de la riqueza escénica de Iberoamérica, con piezas procedentes de Argentina, Perú, Brasil, México, Uruguay y Chile, a cargo de artistas como Diana Szeinblum, Anacarsis Ramos, Luiz Felipe Reis y Consuelo Iturraspe. Desde Europa y África llegan destacados nombres como el colectivo belga tg STAN, la caboverdiana Marlene Monteiro Freitas o la compañía francesa Théâtre des 13 vents. Entre los nombres nacionales destacan Andrea Jiménez, Gon Ramos y Javier Ruiz de Alegría, Xavier Albertí, Ede o el coreógrafo Alberto Cortés.
Una de las obras más esperadas del Festival será "Contra Antígona" (del 26 de Noviembre al 5 de Diciembre) con dramaturgia de Victoria Szpunberg y Andrea Jiménez (que también se encarga de la dirección), que se podrá disfrutar en Contemporánea Condeduque. La directora convierte el texto de Sófocles en un lugar de encuentro colectivo y ciudadano en directo. Y catorce personas del público serán invitadas cada día a constituirse en coro griego y ser testigos de la tragedia. La figura del coro ha perdido el protagonismo que sí tenía en su origen, generalmente en favor de miradas que se concentran en idealizar o deslegitimar la figura de Antígona. Pero ¿y si el coro fuera el verdadero protagonista de la tragedia y no la famosa heroína? El elenco estará formado por Júlia Truyol, Daniel Mallorquín, Sandra Pujol, Arantza López Medina, Mònica Molins, Olga Onrubia, Xavi Sáez y Joan Lluis Terrassa.
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Otra de las obras que queremos destacar del Festival es "La ira de Narciso" (del 18 de Noviembre al 6 de Diciembre) de Sergio Blanco y dirección de Xavier Albertí, que se podrá disfrutar en la sala José Luis Alonso del Teatro de La Abadía. La obra sigue el viaje de un protagonista que, a través de identidades cambiantes, se enfrenta a los límites entre deseo y obsesión. La pieza investiga cómo la construcción del yo puede derivar tanto en verdad como en violencia, articulando una reflexión sobre los límites entre ficción y realidad. Rubén de Eguía protagoniza este trabajo unipersonal en el que actor y público tendrán que viajar por la obsesión, la creación artística, la pulsión de muerte, la identidad a través del reflejo en el otro y el miedo a no reconocerse en su propia imagen.
Me casé por alegría. Teatro Español
A la sala Margarita Xirgu del Teatro Español llega este texto de Natalia Ginzburg, con traducción de Andrés Barba y dirección de Fran Weber. La obra nos invita a reírnos con compasión de nosotros mismos, de nuestra torpeza para amar y de la distancia que existe entre lo que soñamos y lo que somos capaces de decir en voz alta. Ginzburg convierte lo doméstico en poesía y el absurdo cotidiano en verdad universal. Escribe con sutil ironía esta comedia llena de pura delicadeza, sencillez y orfebrería en el lenguaje con una prosa ligera que nos hace creer que su autora observa el mundo y los recovecos psicológicos de sus personajes por primera vez. Un reparto formado por Lucía Quintana, José Luis Patiño, Puchi Lagarde, Paula Muz y Sáhara Peña. Del 6 de Noviembre al 20 de Diciembre.
En el Salón de los balcones Andrea D´Odorico se estrena "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías" de Federico García Lorca, con versión y dirección de Iván López-Ortega, que también forma parte del reparto, acompañado de Arturo Querejeta. ¿Lorca recuerda a Ignacio o escribe al Ignacio que necesita recordar? ¿Cuánto dura una persona antes de convertirse en narración? ¿Qué hacemos con los muertos que admiramos? ¿Cuándo el homenaje pasa a ser apropiación? Del 12 al 29 de Noviembre.
A la sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán-Gómez llega esta obra de Raúl Losánez a partir de textos de José Zorrilla. De las muchísimas leyendas que Zorrilla dio a la imprenta, nosotros nos hemos detenido en aquellas en las que tal vez mejor se aprecien cuatro cualidades suyas como poeta épico: el ingenio en la versificación, la rica ambientación novelesca, la inteligente ironía a la hora de intervenir como narrador subjetivo y la capacidad para dar a la acción un suspense y un ritmo que marcan, con insólita anticipación, el rumbo del thriller contemporáneo. Esta producción de La Otra Arcadia está dirigida por Ana Contreras y protagonizada por Jorge Basanta, Alba Recondo y José Ramón Arredondo. Estará en cartel del 13 de noviembre al 6 de diciembre.
Menú cerrado. Teatro Infanta Isabel
En el Teatro Infanta Isabel tendremos el estreno de "Menú cerrado", escrita por Jordi Casanovas y dirigida por Carlos Aladro. Una comedia brillante, ágil y contemporánea que atrapa al espectador desde el primer minuto con diálogos afilados, situaciones reconocibles y un humor tan inteligente como incómodo. Bajo la apariencia de una reunión entre amigos, la obra despliega un certero retrato sobre la amistad, las máscaras que utilizamos para relacionarnos y la dificultad de muchos hombres para mostrarse vulnerables. Una comedia con identidad propia, pensada para seducir al espectador desde la risa y conquistarlo desde la emoción. El elenco está formado por Carlos Santos, Raúl Fernández de Pablo y Nacho López. Estará en cartel del 6 de Noviembre al 3 de Enero.
Magda. Teatro María Guerrero
A la sala grande del Teatro María Guerrero llega esta propuesta escrita por Chela De Ferrari (que también se encarga de la dirección) y Luis Alberto León, a partir de la figura de Magda Goebbels, la mujer que mató a sus seis hijos en el búnker nazi en 1945, presentamos un personaje que habita simultáneamente el pasado y el presente. Magda siente que el mundo que daba sentido a su vida, sus códigos culturales, su idea de familia, de belleza y de orden, está colapsando. Magda intenta mirar ese abismo. No para justificar a su protagonista, sino para preguntarse cómo una sociedad puede comenzar a deslizarse, lentamente, hacia formas de pensamiento donde el miedo termina justificándolo todo: la guerra, el exterminio, la venganza política, la mentira sistemática, el fanatismo religioso, la persecución del extranjero, la matanza de niños en Irán, en Gaza, en Ucrania, en Yemen o en Sudán… tan brutales como la muerte de Helga, Hilde, Helmut, Holde, Hedda y Heide. En escena veremos a Mirela Balić, Abdelatif Hwidar, Thomas King, Domingo López, David Luque, María Morales, María Ramos, Lucas Rubens y Yohana Yara. Del 13 de Noviembre al 27 de Diciembre.
Sin salir del María Guerrero, en la sala de la Princesa, podremos ver "Museo de los relámpagos", una creación de Oligor y Microscopía, escrita y dirigida por Shaday Larios y Jomi Oligor. La obra es una arquitectura fantástica en pequeña escala por la que transitan revelaciones y rebeliones de objetos que pertenecen a distintas colecciones: historias de cosas encontradas por nosotros a través de residencias y trabajos de campo en los almacenes de varios museos; sueños y testimonios de custodios y custodias, estallidos animistas de materias y seres, a veces sagrados, que reclaman una voz, una restitución, un espacio revelado. Este museo es un pequeño inventario de luminiscencias y utopías patrimoniales, de fulguraciones instantáneas y asaltos que fracturan el tiempo para crear un artefacto de ilusiones ópticas sostenido por autómatas, máquinas analógicas, teatros de objetos, vitrinas que se descomponen en pasadizos de memorias críticas, túneles que interconectan varias formas de hacer museo fuera del museo. Estará en cartel del 25 de Noviembre al 27 de Diciembre.
KURIOS. Circo del Sol
"KURIOS – Gabinete de curiosidades" es el nuevo espectáculo de los siempre maravillosos Cirque du Soleil, que un año más colocarán su Gran Carpa en el Escenario Puerta del Ángel, para hacer las delicias de toda la familia. Este espectáculo es una inspiradora producción que se atreve a preguntar: ¿Qué ocurriría si, con solo dejar volar tu imaginación, pudieras adentrarte en un mundo de maravillas? ¿Y si aquello que permanece oculto bajo la superficie, se revelara al cerrar los ojos? En KURIOS, un inventor se atreve a desafiar las leyes del tiempo, el espacio y la dimensión para reinventar el mundo que lo rodea. En su gabinete de curiosidades más grande que la vida, el Buscador está convencido de que existe un mundo oculto e invisible, un lugar donde aguardan las ideas más locas y los sueños más grandiosos. Una colección de personajes sobrenaturales entra repentinamente en su mundo mecánico improvisado. Se podrá disfrutar del 30 de Octubre hasta el 27 de Diciembre.
X Edición Festival Fiesta Corral Cervantes
Tras ver el deterioro paulatino del coqueto Corral que se levantó frente a los invernaderos de Madrid río, la Fiesta Corral Cervantes regresa en la Nave de Terneras de Matadero. En esta décima edición tenemos un mes de Noviembre plagado de algunos de los títulos programados en anteriores ediciones, que llenarán este nuevo espacio del mejor teatro del Siglo de Oro. Las obras programadas para las próximas semanas son "Por la gracia" (del 03 al 05) de Impromadrid Teatro, "A nadie se le dio veneno en risa" (del 06 al 08) de Ignacio López y Ignacio Soriano, "La dama boba" (del 10 al 24) escrita y dirigida por Rodrigo Arribas, "El perro del hortelano" (el día 11) dirigida por Dominic Dromgoole, "Desventura y muertes de Baulín el Encandilado" (los días 13 y 14) de Los Cabritos Producen, "La farsa del Siglo de Oro 2.0." (del 19 al 22) de Timaginas Teatro y "La monja Alférez" (del 25 al 27) de LaPercha Teatro.
Grandes regresos
La compañía Kulunka Teatro regresa a Madrid, concretamente al Gran Teatro Pavón, con su deliciosa "André y Dorine" (del 11 al 29 de Noviembre). Una compañía que se caracteriza por unos espectáculos caracterizados por el uso de máscaras y la ausencia de palabra, con historias universales que trascienden el idioma y conectan con todo tipo de espectadores. En este montaje veremos la conmovedora historia de una pareja de ancianos cuya vida anodina se ve sacudida por la enfermedad. Una historia sencilla, honda y luminosa sobre el poder del amor.
A la sala Tirso de Molina del Teatro de La Comedia regresará "El rey de la farándula" (del 5 al 22 de Noviembre), escrita y dirigida por Ángel Ruiz. Una obra que nos sumerge en el esplendor y declive del Siglo de Oro mediante un personaje que fusiona teatro, música y comedia. Inspirado en una figura enigmática —mitad actor, mitad confidente de Felipe IV—, la obra entrelaza ficción y realidad, mostrando a un monarca que, pese a las guerras y la decadencia imperial, halló refugio en la escena teatral. Este cabaré barroco y provocador recrea la atmósfera de la corte de Felipe IV, explorando el poder y la influencia de la farándula en la sociedad. A través de la sátira y la sensibilidad, El rey de la farándula refleja cómo el escenario, en todas sus formas, ha sido un espejo de la grandeza y las contradicciones humanas. En escena, acompañando a Ángel Ruiz, veremos a Bru Ferri.
Terminamos en el Teatro Infanta Isabel, a donde vuelve "Golpe a golpe, verso a verso" (del 6 al 29 de Noviembre), una obra de OKAPI Producciones dirigida por Paco Gámez y José Velasco. Usando como motor de la trama las canciones de Serrat, la obra está concebida como un viaje emocional por la memoria de Machado, su familia y la historia del siglo XX. Una propuesta que pone en diálogo los versos del poeta con las canciones del célebre disco que Joan Manuel Serrat le dedicó: “Cantares”, “La saeta”, “A un Olmo Seco”, etc. En escena veremos a Ismael Serrano/Néstor Rubio, Cristina de Inza, Alberto Bernal, Laura Porras y Jacob Sureda Arbona. Con una puesta en escena sensible y un cuidado trabajo actoral, el montaje propone un recorrido por una vida marcada por la intimidad, el compromiso y el exilio.
El off nunca falla
Comenzamos, un mes más, en el Teatro del Barrio, donde dentro de su diversa programación van mezclando éxitos de la sala con algunos estrenos de lo más interesante. Dentro de los éxitos que ya hemos podido ver esta temporada tenemos "Un verano por metro cuadrado" (Domingos 8, 15 y 22) de 7 Minutos de Gloria, "Taxidermia de una alondra" (Domingo 1 a las 18:00) de Iván López-Ortega, "Una habitación propia" (Domingo 8 a las 13:00) con Clara Sanchís, "Encerrona" (Miércoles 11) de Pepe Viyuela, "Feishow" (Domingo 1 a las 20:30) de Denis L. Horro, "Feliz día – SUTOTTOS" (Lunes 9 a las 13:00), "Malas" (Domingo 29) del Laboratorio Teatral “Cómo me pone la lavadora” y la recién llegada "HUÉRFANOS" (Domingos 1 y 15) de Luis Sorolla.
También regresan éxitos de meses anteriores como "La rabia es nuestra" (Domingos 7 y 28) de Oriol Erausquin y Ricci Galiano, "El hambre imposible" (Jueves 12) de Zaida Alonso, "Saúl y la noche" (del 13 al 15) de Beatriz Jaén, "¡Ay, Carmela!" (del 16 al 30) de José Sanchis Sinisterra, "La diatriba del perro" (Sábados 14 y 21) de Cristina Fallarás, y "Castroponce. Teoría y praxis para una vanguardia del siglo XXI" (Miércoles 25) de Pablo Rosal.
Por último, como novedades tenemos los estrenos de "Cariño malo" (Jueves 5) de Alejandro Clavier, "La alegría del pozo o los gitanos de la esquina" (los días 6 y 7), "El lazarillo y las cosas del comer" (Domingo 8) con Álvaro Torre, "Nosotros, los sin nombre" (del 18 al 22) de Joan Yago, "Melón pelado" (los días 21 y 22) de Esther F. Carrodeguas y dirigida por Xavier Castiñeira, "Deja el amor de lado" (del 26 al 29) con Asier Iturriaga y Tirma Ayerbe, y la "Trilogía del absurdo. Tercera Parte" (los días 27 y 28) de Los Torreznos.
Muy cerca de allí tenemos El Umbral de Primavera, donde tendremos una nueva oportunidad de ver "Los caminos de Federico" (Domingo 29) una creación de Flor Saraví. Este mes tendremos como novedades "De las mentiras" (Jueves a las 20:30) de Mikel Arostegui Tolivar, "La rendición" (Viernes a las 19:30) de Alberto Quirós, "El respiro" (Sábados a las 22:15) de Genuinas Teatro, "Incorruptible. Notas del cuerpo de Eva Perón" (Sábados 14, 21 y 28 a las 19:00) de Luz de Fondo, "Calígula, el juguete de un loco" (los días 6 y 7) de El Vacío Fértil Compañía Teatral, y "Arde Talía" (Viernes 13 y 27) una creación de Droids & Druids.
En la Sala Mirador tendremos el estreno absoluto de "Donde crecen los Tarays", el primer texto original de Sergio Peris-Mencheta, que también se encarga de la dirección. Una producción de Barco Pirata Producciones, Producciones Rokamboleskas y La Rota Producciones que se define como una pieza de teatro urgente nacida del impulso de reaccionar al presente mientras la realidad que la provoca todavía está ocurriendo. En escena, tres urnas de metacrilato contienen el agua. Cuando una de las mujeres cuenta su historia, las otras dos nadan. El braceo, el esfuerzo y sus respiraciones construyen la banda sonora de la función. Ellas serán Mamumbimbi, Alba Simón, Victoria Santana y Clara Serrano (cover). Estrenada en 30 de Octubre, tras agotar todas las entradas han ampliado fechas. Estará en cartel hasta el 22 de Noviembre.
Nos vamos hasta la sala Cuarta Pared, donde continúa en cartel "La certeza" (del 29 de Octubre al 14 de Noviembre), el estreno absoluto del texto de Antonio C. Guijosa (que también lo dirije) que reivindica la figura de Ismene, un personaje relegado de la mitología clásica para traer al presente una cuestión moral y existencial. ¿Es la duda una forma superior de conciencia o una excusa para no actuar? Una producción de Serena Producciones, protagonizada por Ernesto Arias, Beatriz Grimaldos, Claudia Taboada y Jorge Yumar.
Dentro del Festival de Otoño podremos ver "Un tiro cada uno" (los días 19 y 20), un espectáculo teatral que indaga en la violencia machista a partir de casos reales sucedidos en Argentina. Escrita por Mariana de la Mata, Consuelo Iturraspe y Laura Sbdar, y dirigida por estas dos últimas. Una obra en la que tres actrices interpretan a los tres asesinos y violadores: una herramienta narrativa y escénica para observar de manera crítica las dinámicas y mecanismos de la masculinidad más violenta. Ellas son Fiamma Carranza Macchi, Carolina Kopelioff y Camila Peralta.
Sin salir de la calle Ercilla, en el Teatro Lagrada podemos ver "Shakespeare, la mujer silenciada" (del 6 al 15) de Manuel Molins, dirigida por Miguel Torres y protagonizada por Sonia Ruiz, e "Hilos de sangre" (los días 27, 28 y 29) de la compañía Riesgo Teatro, escrita por Esmeralda Gómez Souto y dirigida por Félix Martín Martínez. Unos números más abajo está Plot Point, donde os queremos recomendar "Bestias" (domingos 15, 22 y 29), escrita, dirigida y protagonizada por Carla Novi, "Asombrados" (del 6 al 13) escrita y dirigida por Alejandro Ramírez y protagonizada por Antonio Barba, Rodrigo Berenguer, Fati Fernández M. y Larissa Del Pozo, y "Adorando amar" (Sábado 7) de Alba Berrocal. Terminamos en la calle de al lado, en Estudio 2 Manuel Galiana donde se estrena "El suplente" (domingos 8 y 22), dirigida por Olympia Sotelino y protagonizada por Óscar Olmeda, Hugo de la Vega y Myriam Gas.
Nos vamos a la calle Palos de la frontera, a Nave 73. Este mes regresa la fabulosa "El príncipe de Carabanchel" (Jueves 5, 12 y 19 a las 20:00), tras alzarse con un Segundo Premio en el último certamen clasicOFF el pasado verano. Escrita y dirigida por Iván Melguizo Martín y protagonizada por Lorena Antequera, Ghali Boucetta, Miguel Illán y Cristina Izquierdo. También regresa "Hilda Peña" (Domingos 15, 22 y 29 a las 19:00) de Migratoria Teatro, dirigida por Romina Gutiérrez y protagonizada por Javier Ubilla. Como novedades, llegan este "Ya nunca tengo hambre" (Viernes 6, 13, 20 y 27 a las 19:00) dirigida e interpretada por Suerte Quintero Bandrés, y "La perra roja" (Sábado 7, 14, 21 y 28 a las 19:00h) de José Ramón Fernández, dirigida por Luis Alain Basadre Solana y protagonizada por Daniel Méndez, Jorge Abad y María Resano Zuazu.
En Timbre 4 tendremos la oportunidad de ver su gran éxito "Mi hijo sólo camina un poco más lento" (Domingos a las 13:00) de Ivor Martinic, con dirección de María García Oteyza y Santi Marín, y protagonizada por Ahimnsa, Jacobo Camarena, Julieta Navarro, María Cabal, Marta Megías y Nur Olabarria. También permanece en cartel la obra "Buscaré en los restos de mi eterna ausencia" (del 1 al 8) una creación de OBRADORAS ESCÉNICAS, escrita por Moni Acevedo, que también la protagoniza junto a Ana Pascual. Acabamos esta calle en La Usina, donde tenemos los estrenos de "Respiro" (los días 7 y 8) escrita y dirigida por Cristina Riesco Bernier, "Mujer salvaje" () de Cristabel Torregrosa, o "Aquelarre" (Viernes 13 y 27) de Serendipity Teatro, entre otros títulos.
Nos acercamos a la sala Bululú, donde podremos ver "A la orilla de la île Saint-Louis" (Viernes 6, Sábado 7 y Domingos 15, 22 y 29) y "El Lapso" (Jueves a las 20:00), ambas de la compañía La joie de la colina, dirigidas por Diego Da Costa, "En la Red, la estética de la perfección" (Viernes 13, 20 y 27), escrita y dirigida por Yolanda Rino, y "Caballo Azul" (Sábado 21 y 28) de RATEATRO, dirigida y protagonizada por Pedro Entrena y Roberto Granero. Cerca de allí, en la sala Komodia, continúan en cartel "Después de todo, todo ha sido nada" (Domingos a las 20:00) escrita y dirigida por Alberto de Casso y protagonizada por Luciana del Carmen, "La habitación" (Viernes a las 20:30) y "En la penumbra" ambas de Teatro del Sótano, escritas y dirigidas por Francisco de los Ríos, o "He perdido a Marseille" (Viernes 27 a las 22:00) con Ilaria Camplone, Altea Hernández y Flavio Marigliani, que también la dirige.
Nos vamos al barrio de Usera para conocer los estrenos de Exlímite. Este mes podremos disfrutar de "Informe Hada" (los días 6 y 7) de la compañía Cuerpos extraños, protagonizada por Elia Hurtado y Daniela Moya, "A ver, llora" (los días 20, 21 y 22) de La Pícara Teatro, protagonizada por Albanta San Román, Adriana Ubani y Paula Reyes (que también es la dramaturga y directora), y "Salto al vacío" (los días 26 y 27) de la compañía Mariana de la Mata, con un elenco formado por Ana Barcia, Octavio Vellón, Zoe Almeida, Raquel Mirón y Adriana G. Duque. En la misma calle tenemos Chulona mía, donde se estrenan "Artesanías" (los días 6, 7 y 8) una obra de teatro de objetos sobre oficios, de David Hipola, "Las heridas abiertas también sangran" (del 13 al 15) de Scarnio, y "Necesitamos público" (del 20 al 22) de Teresa Gavía.
En el barrio de Carabanchel tenemos la Sala Tarambana, donde este mes tenemos dos de sus mayores éxitos de los últimos tiempos, "La escuela perdida" (Jueves a las 20:00), una producción de Solo es nuestro deseo y La pera del olmo, y "Más perdidos que Carracuca" (Domingos a las 19:00), escrita y dirigida por Emilio del Valle, y protagonizada por Jorge Muñoz y David Fernández «Fabu». Como novedad tenemos "Apego" (Sábados 7 y 14), una creación de Mutismoa teatro protagonizada por Gema González, Elur Olabide Izquierdo y Sergio Llauger.
Volviendo al centro, nos acercamos por los aledaños de Atocha para ver las novedades de dos salas. En Salto escénico tenemos el estreno de "Otra vez en silencio" (Viernes 20 y 27 a las 18:30) de María Ugarteburu, que también la dirige (junto a Pablo Cortés-Ferrández) y forma parte del elenco, acompañada de Jandro Cabello, Carla Menéndez y Antonio Hinojosa. También podremos ver "Miranda de Espaldas al Ciprés" (Domingo 1 a las 16:30) de Alejandro Navarro, "Creduto morto" (Viernes 6 y 13 a las 18:30) de Cristian Torrero y Ricardo Jiménez, y "Roxy & Fred" (Sábado 21 a las 23:00) de Kungfusion Events y Likuado Teatro. En la Sociedad Cervantina podremos ver "Free Britney" (los días 12, 13 y 14) de Cristina Subirats, protagonizada por Iñigo Arricibita, Sara Cifuentes, Saioa Lara, Leti Ramos y Ángel Villalón, y "Jerónima" (del 20 al 28) de María Gómez-Comino, con Fátima Domínguez, Salomé Jiménez y Carmela Méndez.
Ya en el barrio de Malasaña, nos acercamos a la sala Lola Membrives del Teatro Lara, a donde regresan "Bernarda y Poncia" (del 6 de noviembre al 15 de enero) protagonizada por Pilar Ávila y Pilar Civera, "Pero qué me estás contando" (del 14 de noviembre al 2 de enero) con Pablo Rivero Madriñán, Chema Aguilar (Agui) y Nicky Negrete, y "Felipe V, el Rey que nos salió rana" (del 8 de noviembre al 27 de diciembre) con David Botello. En cuanto a los estrenos, este mes llegan "Contra todo pronóstico" (del 18 de noviembre al 13 de enero) con Bárbara Grandío, "Edipo" (del 17 de noviembre al 5 de enero) con Tony Galán, Sergio Boyarizo, Kevin Dornan / Iñigo Arricibita, Raquel Escudero, Nuria Gil y tres artistas invitadxs por función, y "Cómo decepcionar a un desconocido" (del 19 de noviembre al 21 de enero) con Paula Colorado y Nacho Laguna. En El garaje del actor de la calle Daoiz podremos ver "Sin salida" (del 6 al 29) de Alejandro Moro, "Una niebla de cenizas" (Sábado 14) de Sergio Brotons, o "Idealistas" (días 7 y 8) con Alex Navalpotro, Candela Vera, Estefanía Barra, Joseph Paredes, Michelle Martínez García, Sandra Cuenca.
En el barrio de Chueca tenemos la sala Azarte, donde tenemos "El patio número 3" (Jueves 5, 12 y 26) de La Bohemia, escrita por Víctor Muñoz, dirigida por Miguel Cegarra y protagonizada por Carmen Ruiz-Mingorance y Jose Carlos Pérez, "Lobos" (Domingos a las 19:00) de Stage Door Teatre, dirigida por Pere Vàzquez y protagonizada por Pablo Martín, Santi Cargo, Miguel Burgos y Pablo Royo, o "El amor dura tres años" (Viernes 13, 20 y 27) con Francisco de los Mozos, Eider Inunciaga, Belén Turnes, Jaime del Corte, Lola Silva, Noah Gil, Renne Flores, Pablo Padrón.
A los Teatros Luchana regresa la maravillosa "El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes" (del 29 de noviembre al 7 de enero), basada en la novela de Tatiana Tibuleac y protagonizada por Juan Díaz. También continúan en cartel "Sirena" (Jueves 5, 12 y 19) dirigida por Juan Ceacero y protagonizada por Enrique Cervantes, Irene Esteban, Marta Levenfeld y Pablo Vélez, "Ha llegado un inspector" (Viernes 6, 13 y 20) de Parkas Teatro, "Pactos y promesas" (Sábados a las 20:30) escrita y dirigida por Luis Flor, "El día de la Virgen" (Viernes 6, 13 y 20) de Irati Maiza y Paula Ratia de la Gala. En cuanto a las novedades, este mes llegan "No Luisa" (del 4 de Noviembre al 2 de Diciembre) escrita y protagonizada por Elena Vallinas, "Las toreras" (del 12 de noviembre al 3 de diciembre) con Miluka Suriñach y Guillermo Carrasco, y regresa "A las mujeres de mi familia" (del 6 al 28) de La Provinciana.
En el Teatro Serrano podemos ver las producciones de El Aedo Teatro (con dramaturgia y dirección de Jesús Torres) "La Celestina" (del 7 al 28) con Carol Delgado, "La regenta" (del 31 de octubre al 19 de diciembre) con Eva Rodríguez. De la compañía Timaginas Teatro podremos ver "El último verso" (del 6 de noviembre al 18 de diciembre) de Raquel Trujillo, "La casa de Bernarda Alba" (del 6 de noviembre al 18 de diciembre) y "Magallanes Elcano- La primera vuelta al mundo" (del 7 de noviembre al 26 de diciembre) de Armando Jerez, todas ellas dirigidas por María Rodríguez Ortega.
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Atravesamos la ciudad para ir hasta Réplika Teatro a donde regresa Marina Otero con su último montaje "Ayoub" (los días 14 y 15) una conferencia performativa en colaboración con el actor Ibrahim Ibnou Goush. Veremos el estreno absoluto de "Drøne-Howl" (del 20 al 22) la primera pieza de las creadoras y bailarinas Macarena Bielski y Laura Ramírez Ashbaugh (underthepulse), ganadora del Certamen Coreográfico de Madrid 2025. Drøne-Howl es una fuerza que atraviesa los huesos, los órganos y la piel, y que convierte el cuerpo en espacio de resonancia. Para final de mes llega "Zero" (los días 28 y 29) dl artista andaluz Manuel Rodríguez. La pieza es una exploración poética donde el cuerpo es un lenguaje vivo y mutable, una superficie que se pliega sobre sí misma y desborda sus significados. El performer habita el espacio como un archivo fragmentario: un cuerpo lleno de huecos, tensiones y deseos en proceso de reconfiguración. Un paisaje sensible que piensa, escucha y se ve afectado por sí mismo.
En el Teatro Pradillo tenemos hasta el 8 de Noviembre el X Festival de Títeres y Objetos en Madrid Pendientes de un hilo, que tiene como objetivo acercar el arte del teatro de títeres y objetos a todos los públicos con una oferta variada tanto en las técnicas como en los formatos, buscando poder ofrecer espectáculos originales y difíciles de encontrar. Podremos ver montajes como "Mythos" (Domingo 1 a las 12:30) de La Tartana Teatro, "Anónimos" (Viernes 6 a las 20:00) de la compañía Rauxa, o "Loco" (Domingo 8 a las 19:00) de la Compagnie Tchaïka.
Terminamos en el Teatro Tribueñe, a donde este mes llega "Prometeo, bufón y mártir" (Jueves a las 20:00), una producción de la compañía El gato negro y Stivalaccio Teatro, escrita y dirigida por Marco Zoppello y protagonizada por Alberto Castrillo-Ferrer. Permanece en cartel el estreno de la temporada "Zambomba suite" (Sábados y Domingos a las 19:00), escrita y dirigida por Hugo Pérez de la Pica. En escena veremos a Raquel Valencia y Lucinda Usaola (bailarinas), Candelaria de la Serena, Badia Albayati, Jesús Chozas, Rocío Osuna, Carmen Rodríguez de la Pica, Alberto Roldán y Tatiana Studyonova al piano. Por último "La gaviota", el gran éxito de la pasada temporada. Dirigida por Irina Kouberskaya y protagonizada por Catarina de Azcárate, Kike Lafuente, Miguel Ribagorda, Candelaria de la Serena/Virginia Hernández, Rafael Usaola, Alejandra Navarro/Inma Barrionuevo, Matilde Juárez/Virginia Hernández, Zalo Calero/Marco Vittorio, David García, Juan Matute, José Manuel Ramos, Sylvia Richter, María Paula Montoya y Santiago López.
