Teatro: Miércoles que parecen Jueves. Teatro Quique San Francisco.

Cuando mezclas en una coctelera la dirección de Mario Gas, la interpretación de Clara Sanchís y los textos de Juan José Millás, lo que te sale es una maravilla como esta obra de teatro.

Teatro: La lengua en pedazos. Teatro Galileo

La vida de los religiosos siempre tiene su halo de misterio. Esa devoción que les hace dejarlo todo para obedecer y seguir los caminos por Dios, cambiar su vida y abandonarlo todo para centrarse en servir a una idea, a algo en lo que creen por encima de todo pero que difícilmente pueden explicar. El caso de Teresa de Jesús fue especialmente singular, ya que fue una gran devota que siguió sus propios métodos de relación con Dios, saltándose muchos de los preceptos instaurados por la Iglesia. Esta rebeldía no fue bien vista en una institución tan estricta y cerrada, lo que le llevó a tener grandes problemas con las grandes personalidades que por aquellos tiempos guiaban los destinos de la Iglesia.

Teatro: En palabras de Jo... Mujercitas. Teatro Español

El revisitar un clásico siempre es interesante, pero mucho más cuando se plantea desde una perspectiva como la de este caso. Porque este nuevo montaje nos habla de "Mujercitas" pero también de todo lo que Louisa May Alcott dejó escondido entre sus párrafos. Todo aquello que no pudo plasmar abiertamente pero que dejó sobrevolando en sus páginas, sale ahora a relucir en esta deliciosa versión, en la que se entrelazan realidad y ficción, narración e hipótesis, autora y personajes.

Teatro: Naufragios de Álvar Núñez. Teatro María Guerrero

La oscura realidad que se esconde tras los viajes en busca de la conquista de América nos debería hacer sonrojar. El que suponía mundo civilizado desembarcó como un elefante en una cacharrería, para llevarse por delante todo lo que encontró. Lejos de intentar tender la mano a esas culturas que allí se encontraron, impusieron sus creencias y sus tradiciones. Lo que debería haber sido un momento para la hermandad y el mutuo entendimiento se convirtió en una masacre en la que los recién llegados se impusieron y arrasaron con todo a su paso. 

Una habitación propia en Teatro del Barrio

La crítica que van a leer a continuación va a ser un tanto atípica. Les aviso antes de comenzar.

Las contradicciones acechan con un incesante cacareo en mi cabeza, la vergüenza, la desposesión, ínclita cultura patriarcal, que al salir de la obra que les vamos a detallar a continuación  reventó en mi cabeza y así Woolf me lleva persiguiendo desde que me hicieron una pregunta al salir del teatro -¿Qué te ha parecido? - Un poco densa, como lo es la propia Virginia Woolf,  respondí yo. 

Amante del teatro clásico, nunca he reconocido una obra de Calderón como densa, y escuchen, hay alguna que para el lector medio, con todos mis respetos, lo es. Tantos y tantos libros que nunca he conseguido acabar pero siempre hago alusión en estos casos a mi incultura, nunca a la densidad, intensidad o calidad de obras  escritas por hombres que son incuestionables, por algún tipo de ley no escrita. La que aquí escribe, licenciada en Ciencias Políticas donde  Aristóteles, Maquiavelo, Webber, Hobbes son lecturas habituales, toda la historia de las doctrinas políticas escrita por ellos.

Ahora bien señoras y señores, a una mujer joven, trabajadora, que se dice feminista, una obra de una hora y media que habla de un problema estructural, de lucha por la igualdad, le ha parecido “un poco densa”... y cuál es el problema de todo esto, que no es cierto. Lo que ocurre es que está escrita por una mujer, adaptada y representada por mujeres y para más inri habla sobre nosotras. ¡Una hora y media!. ¡Así todo seguido, sin pausas ni nada! , ¡cómo se lo cuento!  y es entonces cuando después de hablar de ellos durante toda la historia de la humanidad,  nos tomamos la licencia sin pudor alguno de catalogar así a un libro de ciento sesenta páginas, poniendo en cuestión también a la escritora, la directora y a la propia actriz  en el caso del hecho teatral. Y así, pues continuamos alimentando a la bestia en lugar de reconocer el valor de la autora en 1928 yendo contra corriente en un mundo que las anulaba y las  infería la calidad de nada entre el todo, el arrojo y el atrevimiento de María Ruiz y Clara Sanchis acercando a nuestros días una obra tan necesaria. ¿Ven el problema?.   

Se lo contamos:

En 1928 a Virginia Woolf le propusieron dar una serie de charlas sobre el tema de la mujer y la novela. Lejos de cualquier dogmatismo o presunción, planteó la cuestión desde un punto de vista realista, valiente y muy particular. Una pregunta: ¿qué necesitan las mujeres para escribir buenas novelas? Una sola respuesta: independencia económica y personal, es decir, Una habitación propia. Sólo hacía nueve años que se le había concedido el voto a la mujer y aún quedaba mucho camino por recorrer. "Démosle una habitación propia y quinientas libras al año, dejémosle decir lo que quiera y omitir la mitad de lo que ahora pone en su libro y el día menos pensado escribirá un libro mejor."

Por qué los hombres están tan enfadados, y la parábola en la que Shakespeare tiene una hermana imaginaria, son sin duda algunos de los momentos álgidos de la obra, pero permítanme que no se lo cuente, fue maravilloso irlo descubriendo.

María Ruiz versiona para escena o mas bien nos acerca un hito del feminismo a nuestros días, haciéndonos entender que todo está por hacer, que muchas cosas han cambiado pero siguen sucediendo desde que nos despertamos en la mañana, situaciones como las que les contaba al inicio.

Somos juzgadas, cuestionadas, peor pagadas que los hombres, buscamos la manera de dar nuestra opinión de la manera mas dulce posible, de no molestar.  María Ruiz directora de la obra, parece haberse sentado con Clara Sanchis y Virginia Woolf, haber puesto en común la problemática social, la lucha de clases desde una perspectiva de género y entre las tres haber llegado a un acuerdo.

Clara Sanchis parece haber entendido a la perfección a Virginia Woolf presa de su contexto histórico, las dos compactarán pasado y presente generando una experiencia con una fuerza fuera de lo común ya que  vemos en Sanchis una  generosidad mas humana que técnica, parece haber puesto su experiencia vital como mujer, actriz, peor pagada que un hombre... al servicio de una lucha colectiva para que podamos acercarnos mas si cabe a lo que Virginia Woolf nos quería contar.

A los pocos minutos de comenzar la función, el texto ya se había hecho tan actual, tan real y cercano que era el día a día de cualquier mujer sentada en el patio de butacas.

La independencia económica de la que habla Woolf y una habitación propia, en la literatura, y en la vida son indispensables y una constante lucha también hoy.

El vestuario diseñado por Helena Sanchis y creado por Cornejo, un vestido verde esperanza que no impregnará calidez, sino fuerza, un grito sonoro a la libertad, a la emancipación y la lucha colectiva. Una escenografía austera, elegante, y sencilla, una mesa que servirá de sostén para los juicios de valor sobre las mujeres de Pope, Goethe, Johnson, escritos y mas escritos que hablan sobre nosotras sin habernos preguntado nunca. 

Una actriz cercana, pero firme, gesto y dicción propias de quien sabe que su voz es un arma cargada de futuro y hay que tener cuidado por tanto, cuando una cree férreamente en lo que expresa, transmite tanto respeto en cada movimiento, tal respeto al público. La música es de la propia Clara Sanchis acompañada en escena de un piano que la misma actriz toca a partir de obras de Bach. 

Sólido, profundo, fácil de entender, si eres capaz de ponerte en el lugar del otro, si la sororidad y la empatía de la que constantemente hablamos alcanzasen el grado de realidad y no queda en el mundo de las ideas. Queda tanto por avanzar, tanto por comprender.

Si me preguntasen hoy -¿Que te ha parecido? Mi respuesta sería otra...que tengo a Virginia Woolf escrutándome de cerca desde hace cuatro días.

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Una habitación propia.

Teatro: Teatro del Barrio.

Dirección: Calle Zurita,20
Fechas: .Miércoles de Octubre y Noviembre.
Entradas: 16€  Web de Teatro del Barrio