Teatro: Cádiz en Teatro Lara

Fue uno de los éxitos del Off madrileño la pasada temporada (hasta el cierre en Marzo) y como "recompensa" pasan a la sala grande del Teatro Lara. Una de las comedias más divertidas que hemos visto en los últimos tiempos, con la que muchos de los espectadores se sentirán identificados por los miedos y problemas generacionales que plantea. Una de las propuestas más apetecibles en este Agosto tan extraño. Si no podemos irnos a las playas de esta maravillosa región, al menos refresquémonos con su recuerdo, como hacen los protagonistas de la obra.

Teatro: Entre ella y yo. Teatro Marquina

Una generación entera se ve en esta tesitura. Han pasado los años y ya parece que somos demasiado mayores para ser padres, aunque todo a nuestro alrededor nos indica que cada vez los hijos nacen más tarde. Las dudas sobre la edad, sobre el cambio radical de nuestra vida, los miedos a que todo vaya bien. Todo el mundo parece girar en torno a la disyuntiva final sobre si queremos o no ser padres, eso contando que puedas elegirlo...

Teatro: Madre Coraje y sus hijos. Teatro María Guerrero

Las guerras, esos sádicos negocios que dejan muchas víctimas y de lo que se aprovechan gente sin escrúpulos para hacer negocios y enriquecerse. Siempre que hay un conflicto de este tipo hay mucha gente que sufre, que lo pierde todo (incluso la vida), pero existe un pequeño grupo de personas que desean que la guerra continúe para hacer negocios, para aprovecharse del mal ajeno y así enriquecerse. Siempre hay dos caras de una moneda, incluso en las situaciones más dramáticas.

Teatro: Traición. El Pavón Teatro Kamikaze

Las relaciones personales son débiles, la propia coherencia del individuo se tambalea en determinados momentos para dar lugar a juegos perversos en los que nos mueve más el instinto animal que la cordura. Los triángulos amorosos siempre tienen vencedores y vencidos, aunque si lo vemos en su totalidad suelen perder todos, metidos en una vorágine de mentiras y traiciones que acaba resultando insostenible. Una traición que empieza por el prójimo y acaba en uno mismo.

Teatro: Una novelita lumpen. El Pavón Teatro Kamikaze.

Adentrarse en el sórdido mundo de las novelas del escritor Roberto Bolaño es bajar a los infiernos del ser humano, transitar los inhóspitos lugares que forman su ideario como quien camina por arenas movedizas, en un terreno que sabemos peligroso pero a la vez nos seduce. Historias que indagan en lo más profundo de la mente, en los más perversos deseos, en la parte más animal e irracional que nos hace actuar por mero instinto, por impulsos que nos llevan a lugares desconocidos.

Teatro: El crimen del Lara en Teatro Lara

“Las diferentes realidades se confunden entre las calles elevándose unas sobre otras con la oscuridad construida por el incesante mal que envuelve a sus ocupantes. Las sombras nunca dejan de acechar, pero algunos personajes permanecen siempre vigilantes” (David Wern. 2018)

Teatro: Naufragios de Álvar Núñez. Teatro María Guerrero

La oscura realidad que se esconde tras los viajes en busca de la conquista de América nos debería hacer sonrojar. El que suponía mundo civilizado desembarcó como un elefante en una cacharrería, para llevarse por delante todo lo que encontró. Lejos de intentar tender la mano a esas culturas que allí se encontraron, impusieron sus creencias y sus tradiciones. Lo que debería haber sido un momento para la hermandad y el mutuo entendimiento se convirtió en una masacre en la que los recién llegados se impusieron y arrasaron con todo a su paso. 

Teatro: Taxi girl. Centro Dramático Nacional.

El título de esta obra Taxi Girl, hace referencia a las mujeres que bailaban con hombres a cambio de dinero, una práctica que se hizo muy popular a principios del siglo pasado. Una de estas mujeres era June Mansfield a quien el escritos Henry Miller conoció en uno de esos bailes en Nueva York en 1923.

Teatro: Moradas. Sala Off Latina

Las mujeres siempre lo han tenido más difícil que los hombres, lo miremos como lo miremos. Desde el derecho al voto a la violencia machista, la cantidad de ejemplos de discriminación, humillación y menosprecio son incontables. Escenas que nos parecen inconcebibles, al menos desde mi punto de vista, pero que no distan mucho de la realidad que viven las mujeres a día de hoy o de las penurias que hace muy poco tenían que sufrir para comprar una casa, viajar al extranjero o estudiar una carrera universitaria.

Teatro: Instrucciones para caminar sobre el alambre. Sala Cuarta Pared

La vida puede ser un camino minado, una carrera contrarreloj en la que nunca te permitan bajar el ritmo. Una angustiosa marcha desenfrenada cargada de obstáculos, que nos impiden disfrutar de los pequeños momentos como de verdad querríamos y que nos empuja poco a poco a un abismo de presiones, luchas y conflictos que pueden llegar a hacernos saltar por los aires. Un difícil camino que nos lleva por el peligroso alambre del que nos habla el título de esta obra.

Teatro-Poesía: Sobre las hojas de hierba. Sala Mirador.

Jerusalem en Teatro Valle-Inclán

La vida vista desde el lado oscuro, desde la vida de un rebelde que se mueve en el filo de la navaja, ajeno a todo para dar a cada uno su parcela de libertad. Un loco, un farsante, un místico, un misterioso personaje que puede ser un Cristo vicioso o un tierno diablo. Una pieza con la que todos encajan pero que nadie se atreve a reconocerlo. Un genial rebelde que vive al margen de casi todo pero que atrae al mundo hacia su pequeño oasis. Entren y disfruten del mundo de Johnny El Gallo Byron.

Teatro: #Malditos 16. Teatro Galileo

La adolescencia es una etapa difícil, pero a veces puede convertirse en un infierno del que es muy difícil salir. Una época en la que todo se magnifica, en la que se tiene muy en cuenta los comentarios de los compañeros de clase, en la que se crea una batalla constante con los padres y profesores, en la que muchas veces te encuentras solo ante el peligro, ante los ataques de la mayoría que no te entiende, que prefiere la risa fácil del grupo antes de tender la mano para ayudar al diferente.

Teatro: Atentado. Teatro Español

            El Teatro Español - más concretamente la sala Margarita Xirgú- inicia el año con el estreno de Atentado.

         

          El Público va entrando al teatro como si lo estuviera haciendo a un museo. El escenario perfectamente diseñado nos lleva a la fiesta de inauguración de una exposición de pintura en cualquier museo de cualquier capital europea. De repente una enorme explosión nos indica que algo sucede. Parece que el museo se va a desplomar con todos sus visitantes dentro. Tras el caos inicial un hombre y una mujer son aparentemente los únicos supervivientes, se esconden en el cuarto de la limpieza a la espera de de poder salir. Marc (que así se llama el hombre) ha ayudado a Helen pasando por encima de los muertos y heridos.

Teatro: Nekrassov. Teatro Abadía

La mentira, el poder de la palabra, es mucho más peligroso de lo que podemos llegar a imaginar. En este mundo, en el que son tan populares las fake news, es importante hablar de la trascendencia que puede llegar a tener la opinión en lo que ocurra en un determinado lugar, por lo fácil que se puede llegar a manipular a una sociedad que confía, a veces en exceso, de los medios de comunicación. Pero como veremos en esta descomunal propuesta, lo de la manipulación informativa no es algo original de esta época de la comunicación inmediata.

Teatro: El Hambre, se ama como se come

Comer es imprescindible para nuestra supervivencia. Podemos decidir no bañarnos, no estudiar, no trabajar, no viajar,…pero no podemos dejar de comer. Aunque en principio lo hacemos para sobrevivir, si analizamos un día cualquiera de nuestras vidas comprenderemos que no solo comemos para nutrirnos: comemos por placer, para no aburrirnos, para calmarnos, para no pensar, para no sentir, para festejar, para seducir,….Y tu… ¿Que comes?  ¿Porque comes?...por culpa, por ansiedad, por costumbre, para revivir buenos momentos…

Teatro: Vete de mis sueños. Teatros Luchana

El misterioso mundo de los sueños nos envuelve, nos perturba, y en cierto modo marca nuestras vidas. De una u otra manera, nuestros sueños reflejan nuestro mundo interior, nuestros miedos y placeres ocultos, las miserias que a nadie contamos y las esperanzas que querríamos obtener en nuestras vidas. Un fiel reflejo de lo que somos, aunque en muchos casos ni nosotros mismos seamos capaces de reconocernos en ellos. La vida contada desde nuestro intelecto o desde nuestro subconsciente se transforma de tal manera que a veces nos perturba, otras nos conmueve, pero casi siempre nos transmite una parte oculta de nosotros mismos.

Teatro: No más besos. Teatro Lara

La vida en la gran ciudad puede volverse insoportable para mucha de la gente que viene de lugares más pequeños. El ritmo frenético, el estrés, el ruido, las distancias, todo parece agotador para poder subirse al ritmo impuesto por la urbe. Pero también hay gente que se adapta a la perfección, incluso prefiere vivir ajustada en la ciudad, en ese espacio en el que todos podemos pasar desapercibidos, en el que la multitud nos permite ser como somos. Pero hay comportamientos que también en las ciudades no se pueden evitar. Ese odio al diferente, a que cada uno pueda amar y ser amado como desee, incluso en las ciudades sigue habiendo mentes retrógradas que no lo entienden, que son incapaces de dejar a la gente vivir sus propias vidas, que se sienten con el poder de imponer lo que está bien o mal, acotando la vida a lo que ellos piensen.

Teatro: Doña Rosita, anotada.Teatros del Canal

Hacer una versión de un clásico siempre conlleva una gran responsabilidad. Pero cuando el texto original sirve sólo de referencia, de punto de partida, para una obra que lo desmenuza y lo disecciona, la responsabilidad es mucho mayor (así como las posibilidades de crear un elemento de discordia entre el público). Este es el caso que nos ocupa. Podríamos hablar de estudio sobre el texto de Lorca, un análisis pormenorizado de las entrañas de la obra, pero lo que veremos en la sala negra de los Teatros del Canal es mucho más, es una reflexión sobre la vida, sobre las marcas que deja en cada persona, sobre el tiempo como premisa implacable en el desarrollo de las personas. Es, como el propio nombre indica, una Rosita acotada, analizada, que sirve de premisa para hablar de muchos de los temas que tiene implícitos la obra.

Las cosas que se que son verdad en Teatros del Canal

El pasar del tiempo, lo imprevisible. El amor fraternal y las dudas que surgen de las conversaciones que nunca se tuvieron, los silencios fatuos pero sobre todo un cordón umbilical que parece no romperse. Miedos heredados, zozobras  transmitidas de padres a hijos, una protección que lejos de dar alas para dejar volar, les dirige hacia una cárcel de cristal contra los imaginados peligros externos.