En esta ocasión, la siempre diversa, interesante y muy
recomendable oferta de la Sala Bulubú nos trae Hispania Toma 2 y Media.
Hispania Toma 2 es una comedia de improvisación de Jaime Bartolomé y Eduardo Martínez de Irujo que nos proponen una revisión de la historia de España. Obra en la que el público participa con sus aportaciones y los cómicos protagonistas van reescribiendo seis momentos clave de nuestra historia.
Llega la Primavera al Fernán-Gómez con todo el colorido de los parques floridos, y con toda la emoción de los amantes que buscan el amor con los rayos de sol que comienzan a calentar y los días que se van alargando. En esas mañanas de Abril y Mayo en las que nos encanta pasear y comenzamos a degustar el calor que aún se puede soportar, la sangre hierve y el corazón se acelera. Lo contaba el gran Calderón de la Barca y lo volveremos a degustar en esta impecable comedia de enredo, llena de amores, peleas, confusiones, y mucha diversión. Acudan a descubrir todo lo que puede pasar en esas calurosas mañanas en las que cada mirada puede significarlo todo y los amantes se buscan con tenacidad.
Hubo un tiempo, no muy lejano, en el que había que esconderse dependiendo de tu condición sexual, debías permanecer callado sin decir lo que pensabas, un tiempo en las que las mujeres tenían un rol establecido que difícilmente podían eludir. Esta pieza es un homenaje a esas personas que vivían en la clandestinidad, que sufrían la represión cuando se les descubría, pero que pese a todo siguieron adelante. Es esta una obra bella en su composición formal, estremecedora en lo que nos viene a contar, pero muy necesaria porque todo esto ocurrió hace muy poco y debemos defender el no dar pasos atrás.
Que gran experiencia es regresar a los clásicos cuando los montajes son fieles al texto original. Cuando a esto se le añaden ciertas licencias estéticas que suman al resultado final, lo que tenemos es pura diversión. Es este un montaje un montaje lleno de enredos, de situaciones extremas de las que los personajes salen como buenamente pueden, en la mayoría de los casos por un cúmulo de circunstancias que hace que todo se solucione de forma natural. El delicioso texto de Lope de Vega nos hará vibrar y reír, con un elenco metido de lleno en la vorágine de esta trepidante comedia, en la que todo puede pasar y cada personaje tiene mucho que esconder a la vez que lucha por conseguir sus objetivos. Adentrémonos en el Corral Cervantes y viajemos en el tiempo al Siglo de Oro.
Seis años
después de su exitoso paso por el Teatro de la Abadía, Alfredo Sanzol vuelve
con La Ternura, uno de sus textos más delirantes, al recogidito Teatro
Infanta Isabel.
Un homenaje a Shakespeare, a los corrales de comedias y al teatro isabelino en el que las mujeres visten calzas y bombachos y se tienen que afeitar. Porque en La ternura, nada es lo que parece y el fraude, está asegurado.
No hay redención, Semana Santa sevillana de liturgia, de culpa, de silencio y negritud, cíngulos que constriñen y atesoran el miedo. Capirotes, antifaces que ocultan miradas, intenciones y palabras que no fueron expresadas.
Penitentes, de rodillas frente a Cristo crucificado
Podrá ser la Semana Santa otra cosa, pero es esto lo que transmite este patio en el que se dan cita las contradicciones y las pasiones más oscuras del ser humano y su incapacidad para poder expresar.
La nueva propuesta de la escuela Teatro Lagrada se llama Limones. Obra basada en un texto de Sam Steiner que tuvo un éxito espectacular en dos ediciones del festival Fringe de Edimburgo y que nos trae la compañía Jacaranda.
El dolor, el malestar, la enfermedad, es algo que vive cada persona de una forma muy personal y que en determinadas circunstancias es muy difícil de explicar. Las mujeres sufren la invisibilidad cuando se quejan de que tienen algún tipo de dolencia, y se les suele tratar con condescendencia. Dolores como los de la menopausia, enfermedades como la endometrosis o la fibromialgia, que les afectan a ellas y son difíciles de diagnosticar y por tanto pasan a ser despreciadas por el entorno. Este impactante montaje nos hablará de estas dolencias y de cómo ellas lo sufren, tanto el dolor como el ninguneo por parte de sus personas cercanas. Delicada, cruda, ingeniosa, directa.
Dos realidades tan cercanas y a la vez tan alejadas. La guerra que convive en el mismo continente con eventos deportivos de gran calado. La desolación de un país que se desintegra en contraposición con la alegría desbocada de otro que alardea de sus logros y disfruta de los triunfos logrados sin inmutarse por el dolor ajeno. Este paralelismo que nos plantea esta obra es una de los grandes aciertos de esta desgarradora propuesta que no hiela el alma. Dos realidades que conviven entre la desesperación de unos y la indolencia de los otros. Porque mientras se encendía el pebetero olímpico el horror arrasaba a toda una población, mientras se celebraban las medallas había mujeres que estaban siendo violadas.
