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Teatro: Lagunas y Niebla. Teatro de La Abadía

La inabarcable Guerra Civil, esa de la que se dice que ha dejado muchas heridas sin cerrar, muchas cunetas llenas de muertos, demasiadas fosas sin abrir. Esa misma de la que se ha dicho que no se paraban de hacer películas o escribir novelas. Y ahora resulta que las nuevas generaciones no tienen demasiado claro lo que ocurrió. Sin intención de mirar hacia atrás, con la mirada solo puesta en el futuro, los jóvenes del Siglo XXI desconocen en su mayoría lo que ocurrió en este país, esa contienda que enfrentó a familias, que dejó pueblos partidos a la mitad, que marcó la historia de nuestro país. Es hora de que los jóvenes desempolven los recuerdos de los abuelos y reconstruyan el pasado.


Oceanía en Naves del Teatro Español

 

Contar muchas vidas a través de la propia es algo al alcance solo de unos pocos. El reflejo de una generación plasmado en las líneas que Gerardo Vera con la compañía de José Luís Collado, decidió un día escribir sobre una etapa gris que él muy temprano teñiría de technicolor. Las líneas y la vida que hoy son homenaje póstumo, que su familia teatral toma como solo aquellos que son la familia elegida pueden hacerlo, de la manera más encantadora en el término mas estricto de la expresión y del modo mas respetuoso.

José Luís Arellano toma las riendas de la dirección con el máximo rigor, dotando a la pieza del ritmo preciso, no hay sobresaltos, no hay rapidez. La mesura parece adueñarse del espacio y del trabajo de la mano de Carlos Hipólito como transmisor de sensaciones, en los que sientes  como la vida pasa y cambian las relaciones en tanto va cambiando uno mismo. Los amores de hoy son los odios de mañana que pudieran devenir en compasión.

Carlos Hipólito es un actor con tantas aristas al que parece imposible encasillar. Su voz sin duda le acompaña y me resuena humildemente a un contador de historias  al que podrías escuchar sin descanso. Al actor no le hace falta ningún elemento externo, solo la verdad que imprime a su trabajo, su cadencia en el gesto y en su movimiento son suficientes para realizar un trabajo de primer orden. No hay estridencias, no hay banalidades, toda palabra tiene un sentido. Sin atisbo de dar lecciones de historia o proveerse de verdades absolutas, consigue mantener al espectador atento sobre al menos una verdad, la vivida por Vera y toda una generación en una España encorsetada y con olor a naftalina.

Como tantos, Vera soñaba con otra vida, lugares lejanos, lejos de esa España de falange y misa de domingo. Para Vera el domingo era un día especial y es que a su pueblo el domingo llegaba el cine y era el momento de vivir esas vidas que tanto imaginaba. La infancia privilegiada de Vera terminaría en el momento en el que su familia pasara a vivir en la ruina, su padre al que tanto quería había terminado de la forma mas dolorosa con la estabilidad de la familia. El odio hacía su padre presente en escena, rabia contenida, decepción en las entrañas del que nada puede hacer.

Viajaremos con Hipólito a Londres en un viaje hacía su eterno amor al cine y al teatro. Descubriremos con él, el amor y sin duda el desamor. Su compromiso político, la vuelta a España de un hombre que ya había cambiado, la reconciliación con su padre ya debilitado. Pero ante todo constante, su amor al teatro que le acompañó hasta los últimos días.

Pocos elementos en escena, como dije, no son necesarios. Mesas que permiten cambiar de ubicación al actor, situarnos en diferentes contextos, una maleta, junto a un vestuario austero pero impecable, mostrando la coquetería en el vestir, ni una arruga, zapatos brillantes como los de antes. Todo ello de la mano de Alejandro Andujar en el trabajo de vestuario y escenografía. El espacio volante, simbolizando las imágenes en blanco y negro, simbolismo onírico y el Nodo. Un bello trabajo de video escena de la mano de Álvaro Luna y colaboración de Elvira Ruiz. Si bien, hubiera sido bonito ver en algún momento el mar en color, porque Oceanía es hoy una realidad que no se puede teñir de gris.

Una preciosa pieza que habla del pasado con una clara mirada al futuro. Encantadoramente recomendable.

 
Teatro: Naves del Español. Sala Max Aub

Dirección: Paseo de la Chopera 14.

Fechas:Del 3 de marzo al 24 de abril. Martes a Domingo 19:30

Entradas: Desde 15€ 

Duración: 90 minutos. 

 

 

FICHA ARTÍSTICA: 

De: Gerardo Vera y José Luis Collado

Dirección: José Luis Arellano

Con: Carlos Hipólito

Diseño espacio escénico y vestuario: Alejandro Andújar

Diseño de iluminación: Juan Gómez-Cornejo (A.A.I.)

Diseño de videoescena: Álvaro Luna con la colaboración de Elvira Ruiz Zurita

Composición música original: Luis Delgado

Una coproducción de Teatro Español, Carhip5 S.L., Traspasos Kultur S.L. y COART+E

 


 

 
 
 
 
 
 
 

Nueva Temporada: Teatro Abadía.

Se acerca la nueva temporada y queremos analizar las programaciones de los distintos teatros. En esta ocasión os presentamos lo más destacado del Teatro Abadía, que presentó los once espectáculos que se podrán ver en sus dos salas en los últimos meses del año y en el mes de Enero. Con una línea muy definida, el Abadía combina "grandes títulos del repertorio clásico universal con piezas de creación contemporánea, a través del cuidado y gusto por la palabra en todas sus formas escénicas". 



Nueva Temporada: Teatro Fernando Fernán-Gómez.

 Se acerca el mes de Septiembre y con ello el pistoletazo de salida de la nueva temporada teatral. En esta ocasión queremos analizar la programación diseñada por Laila Ripoll y su equipo para el Teatro Fernán-Gómez, una temporada que pretende tener como nexo de unión la literatura. Como viene siendo habitual del en el Centro Cultural de la Villa, en los próximos meses podremos ver sobre el escenario autores clásicos y contemporáneos, obras para toda la familia, danza, circo, flamenco, música antigua, jazz, teatro de objetos... una programación cargada de cosas interesantes que ahora pasamos a contaros.



Teatro: Eneida. Teatro Circo Price

El dolor de emigración unido a la belleza del mundo circense. Este salto al vacío es el que nos propone La Joven en su nuevo montaje, una revisión sobre el clásico de Virgilio para hablarnos del problema de la emigración, centrado en la deshumanización de todo un continente, capaz de poner en duda todo aquello que es diferente. Toda esta bomba de relojería viene "empaquetada" en un formato novedoso para la compañía, con acrobacias, música en directo para configurar esta particular "playlist para un continente a la deriva".


Teatro: El curioso incidente del perro a medianoche. Teatro Marquina

Hay persona que son peculiares, diferentes, y que por eso son considerados raros, cuando eso es lo que les hace especiales. El ver en la diversidad un problema es algo muy instaurado en nuestra sociedad, un virus que deberíamos extraer de raíz. En las diferencias entre las personas está la belleza del mundo, y hacer de la diversidad una virtud debería estar en el ADN de cualquier sociedad civilizada. Pero suele ocurrir, que ese "rarito" al que tanto menosprecias, acabe demostrándote todo lo que vale, que si dejas atrás todos tus prejuicios, lo que antes veías como un defecto lo ves ahora como un don.
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