El Teatro del Barrio ofrece a lo largo de 4 domingos de mayo, la oportunidad (para aquellos que no la han visto y para aquellos que lo hemos hecho en varias ocasiones) de ver "¡Ay Carmela!"; uno de los mayores éxitos de José Sanchís Sinisterra.
Teatro: Palabras para una revolución. Teatro del Barrio.
Tomando como punto de partida discursos que fueron el germen de grandes avances y conquistas sociales en distintos ámbitos de la vida, llega al Teatro del Barrio Palabras para una revolución, una serie de discursos; legendarios algunos, algo menos conocidos otros, pero con la nota común de la enorme trascendencia que tuvieron en su momento.
Teatro: El Síndrome del copiloto. Teatros del Canal.
Tras el enorme éxito de crítica y público obtenido por su libro Mujeres que compran flores, Vanesa Monfort ha adaptado y dirigido el texto y fruto de ese trabajo surge El Síndrome del copiloto que podemos ver en la Sala verde de los Teatros del Canal.
Teatro: Siete segundos. Sala Mirador.
En plena guerra en Ucrania…….en Europa, la Sala Mirador nos da la oportunidad de ver Siete segundos. Un alegato contra la guerra, el capitalismo, el imperialismo, en definitiva contra el modo de vida americano. Una concienciación para que no miremos para otro lado.
Teatro: Restos del fulgor nocturno. Teatro de la Comedia.
Dentro del proyecto de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de fomentar la creación de nuevas obras teatrales partiendo de clásicos del siglo de oro, el Teatro de la Comedia nos presenta Restos del fulgor nocturno. Un montaje que parte de Lo fingido verdadero de Lope de Vega que se está representando simultáneamente en la sala principal del mismo teatro.
Teatro: Las Aves. Teatro María Guerrero.
Tomando como eje argumental el texto clásico de Aristófanes, llega a la Sala de la Princesa del teatro María Guerrero Las Aves, una profunda y divertida reflexión sobre el neoliberalismo y el populismo en la política.
Teatro: La vida es sueño, Bululú. Teatro Quique San Francisco.
El Teatro Quique San Francisco nos brinda la posibilidad de ver una auténtica joya del siglo de oro en un formato poco frecuente pero no por ello menos original y conseguido. Jesús Torres nos acerca La vida es sueño de Calderón en un auténtico reto cual es el de interpretar él solo a todos los personajes.
Teatro: Nise, la tragedia de Inés de Castro. Teatro de la Abadía.
La compañía Nao d´amores trae una obra clásica y deliciosa a un entorno tan mágico como apropiado para ser representada. No se me ocurre lugar más idóneo para acercarnos la historia y la figura de Inés de Castro que la sala principal del Teatro de la Abadía. Durante 90 minutos viajamos al siglo XIV, época en la que se desarrolla la obra.
Teatro: Silencio. Teatro Español.
El Teatro Español nos brinda la oportunidad de disfrutar de una obra fruto del trabajo en común de dos de las principales figuras de nuestro teatro. Silencio es el título del monólogo escrito y dirigido por Juan Mayorga e interpretado por Blanca Portillo.
Teatro: Juicio al extranjero. Sala El Umbral de Primavera.
La compañía teatral InDubio representa su creación titulada Juicio al extranjero en la Sala El Umbral de Primavera. Asistimos al juicio celebrado contra el señor Mersol, protagonista de El extranjero de Albert Camus y seremos los encargados de decidir sobre su futuro.
Teatro: Ternura y derrota. Teatro de la Comedia.
Siguiendo la iniciativa iniciada la pasada
temporada, la Compañía Nacional de Teatro Clásico da continuidad con Ternura
y derrota al ciclo de diálogos contemporáneos con nuestros autores
clásicos. Se trata de una creación a
partir de Numancia de Cervantes.
La obra, escrita, dirigida y protagonizada
por la poeta, es un encargo del director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Lluís Homar, quien
propuso a Luna Miguel la creación de un texto que dialogase con la tragicomedia de
Miguel de Cervantes.lu
Sobre el escenario apenas una cama donde
somos testigos de la intimidad de una mujer que va leyendo una serie de cartas
a través de las que reflexiona sobre el amor, la opresión, la pasión y la
sexualidad.
Luna hace pleno ya que además de haber escrito el texto, también dirige y protagoniza la obra. A través de la lectura de varias cartas, la acompañamos a través de un monólogo mezcla de diario y de poema.
Como los defensores de Numancia cercada y
oprimida se pregunta por el sentido real de la libertad, por la importancia de
los cuidados durante la batalla, y también por la erótica de quien se sabe
derrotada y, aun así, disfruta de su dolor, pues quizá ese pesar sea lo único
que le queda.
Pero Cervantes no es el único escritor que que
aparece, la obra también tiene ecos de la filósofa Simone Weil, de la
dramaturga Angélica Liddell, de la poeta estadounidense Hilda Doolittle o de Sara Kane.
Una obra muy
intima y personal en la que a la vez que nos lee sus cartas va construyendo su
propio fortín. Primero con adoquines, luego con flores y con trozos de tela.
El resultado es
un monólogo de alrededor de una hora con escenografía y vestuario de Paola
de Diego e iluminación a cargo de Daniel Checa.
Luna Miguel Santos es una poetisa, periodista , editora y escritora de narrativa,
ensayo y literatura infantil.
Entre 2008 y 2011, cursó un Grado de Periodismo en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, pero abandonó sus estudios para realizar prácticas de edición junto a Claudio López Lamadrid en Penguin Random House, en Barcelona.
Entre 2013 y 2018 fue redactora y editora de la revista PlayGround,
y entre 2019 y 2020 dirigió el sello editorial Caballo de Troya junto
al también periodista y escritor Antonio J. Rodríguez. Luna Miguel
empezó a publicar a los diecinueve años.
Es autora de
siete libros de poemas, de la novela El funeral de Lolita y
de los ensayos feministas El coloquio de las perras donde
reivindica a escritoras hispanas ignoradas por el canon, como Elena
Garro, Alcira Soust Scaffo, Gabriela Mistral y Pita Amor; y Caliente, una
memoria sobre la escritura erótica y el poliamor.
Respecto a como
se gestó la historia señala "Cuando
releí una vez más las páginas de Miguel de Cervantes decidí entregarme a la
conversación sobre uno de los grandes temas que a mi juicio plantea su obra: el
amor, o su ausencia, o tal vez su deseo, o quién sabe si su imposibilidad. No
debería ser raro introducir la palabra amor entre vencedor y vencido y más en
la versión de “Numancia” de Ana Zamora y Nao d’amores, que como ella mismo
declaró, ha querido centrarse en la intimidad de los personajes, no tanto en el
conflicto bélico como en la intimidad de sus protagonistas y esto entra en muy
buena comunicación con Ternura y derrota".
Preguntada sobre las
conexiones entre la tragedia clásica de Miguel de Cervantes que narra el cerco
de Numancia y su obra de creación, Ternura y derrota; piensa "que existen más diferencias que puntos
en común, evidentemente, pero hay muchos hilos que terminan uniendo la escena.
Sobre el escenario se habla de amor, asfixia y honor. Algo que yo quise
explorar desde el inicio".
En definitiva un
oportunidad de ver desde otra perspectiva, una obra cuanto menos original.
VOLVAMOS A LOS TEATROS. LA CULTURA ES SEGURA.
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Teatro: Teatro
de la Comedia.
Dirección: C/ Príncipe, 14.
Fechas:
Del 9 al 19 de diciembre.
Horarios: De martes a domingo a las 18 horas.
Precio: 25 €.
Ficha artística:
Escenografía y
vestuario: Paola de Diego.
Iluminación:
Dani Checa.
Dirección: Luna
Miguel.
Producción:
CNTC.