Que vivimos en una sociedad donde las prisas, el ruido y la sobre información nos abruman y nos hacen enfermar es una evidencia pero ¿sabemos descansar y desconectar cuando podemos hacerlo?
Teatro: Cuando sea mayor. Sala Nave 73.
A lo largo de los sábados y domingos de este mes de noviembre Juan Jiménez Estepa vuelve a Nave 73, un espacio de sobra conocido para él; y donde hemos tenido la suerte de disfrutar de sus dos obras anteriores.
Cuando sea mayor narra la historia de Nil, un joven que ha heredado con su hermana una casa en el campo. Su hermana tiene muy claro que han de vender la casa -que por otro lado tiene muchos años y está muy descuidada- y repartirse el dinero entre ambos.
Teatro: Porvenir. Teatro Quique San Francisco.
Dos actrices, tres actores, cuatro cuadros, a cargo de la compañía Impro Madrid.
La Discreta enamorada. Teatro Karpas
Salgo contento de la Sala Karpas, teatro de cámara. Después de alguna decepción pasada lo que he
visto esta tarde tenía nivel. Eran otra vez los de siempre. Y eso es una muy
buena noticia. Con Lope no puede ser de otra manera, o se hace bien o no se
hace.
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Teatro: Gaviotas. Comedia en 4 actos. El umbral de primavera
La compañía Gritadero Teatro y la Sala el Umbral de Primavera nos traen esta adaptación libre de "La Gaviota" de Antón Chéjov.
Teatro: Un viaje a la luna, con Emma Cohen y Fernando Fernán-Gómez. Teatro del Barrio
Acudimos al Teatro del Barrio para descubrir a dos figuras de la cultura de nuestro país, desde un lugar desconocido, ya que es el testimonio de la nieta, quien ha rebuscado en los recuerdos de Fernando Fernán-Gómez y Emma Cohen para hacernos una tierna y precisa radiografía de lo que fueron estos monstruos de la escena. Ambos de profundas convicciones políticas, vivieron a su manera, triunfaron por su apabullante talento, pero nunca dejaron de ser ellos mismos. Un mérito añadido para la época que les tocó vivir. Una pareja modélica que ahora conocemos desde sus propios recuerdos, sus cartas, sus testimonios, su legado que ha ido saliendo de las cajas de una casa llena de lo que fue la historia de nuestra cultura durante varias décadas.
Teatro: París 1940. Teatro Español.
Adentrémonos en el interior de esta historia, sigamos al maestro en sus sabios consejos con sus alumnos, descubramos en qué consiste la creación de un personaje, los sinsabores del teatro, la crudeza de las horas perdidas buscando respuestas, indagando en caminos que no llevan a ninguna parte. Dejémonos guiar por el maestro Jouvet, que desde la trinchera de su teatro parisino nos desvelará los misterios del teatro, de la interpretación, del mundo. Un duelo entre el maestro y su pupila que se convierte en un combate dialéctico en torno al oficio del actor, de las aspiraciones del ser humano, de cómo realizarse a través del oficio, sea cual sea. Y todo esto en el contexto de un mundo que se derrumba, en plena Segunda Guerra Mundial, cuando aún es más importante saber quienes somos, qué queremos, hacia donde vamos.
Teatro: Espaldas de plata. Teatro Fernán-Gómez
La Teta Calva y el Teatro Fernán Gómez nos traen esta magnífica obra que habla sobre las miserias humanas y de cómo nuestras decisiones cotidianas influyen y repercuten en el resto del mundo.
Teatro: Falaise. Teatros del Canal
Cómo empieza una esta reseña sobre
la pieza Falaise de Baro D’evel es una incógnita. La infinitud de sorpresas
inquietantes durante el espectáculo es apabullante. Voy a tratar de empezar por
el principio.
Baro D’evel es una compañía
Franco catalana compuesta inicialmente por Camille Decourty y
Blaï Mateu
Trias que estos días ha visitado Los Teatros del Canal para
deleite del público.
Falaise, que es el título de la obra en cuestión que pudimos ver el pasado viernes 11 de noviembre, pertenece a un díptico de la compañía cuyo título es Là, sur la falaise.
Teatro: Cabezas de cartel. Teatro Infanta Isabel.
La vida de una pequeña compañía de Teatro, siempre en el filo, sin margen de maniobra. Esta maravillosa pieza nos habla desde las entrañas mismas del Teatro, para que seamos conscientes de lo difícil que es, lo duro que resulta, la vida al filo de la navaja, en una lucha continua por no desfallecer. Pero también nos enseñan el amor por lo que hacen, las ganas por seguir disfrutando de la adrenalina de la escena, la necesidad de contar cosas y ser fieles a si mismos, cueste lo que cueste. Porque ese es el debate al que se tienen que enfrentar los dos protagonistas, la pureza o la tranquilidad, ser honestos o venderse como un producto. Fabuloso montaje que nos descubre lo que son las triquiñuelas del teatro.
