Me pregunto cómo es posible que Lope de Vega siga engatusándonos, siempre con la misma pasión. Sabemos desde el inicio si se casarán, si acabarán muertos o presos. Los engaños, la pureza o la indolencia, el poder de la mujer en tiempos de valores aciagos. Únicamente tengo una respuesta: existe verdad en los versos, técnicamente perfectos, y una riqueza rítmica cuyos ecos llegan certeros a quien se acerca a ellos. El amor como excusa para trasladarnos a una época.
Le
he dado muchas vueltas hasta llegar a una conclusión. Creo que es interesante
conocer el todo y no únicamente la parte. En este caso, me parece que deja un
extraño vacío. Si bien merece la pena, porque te hace continuar investigando,
ir a la fuente y conocer el resto de obras que componen la tetralogía Todo por
la corona, autoría de Ignacio Amestoy.
El texto parece tenerlo todo: teatro documento, humor, reflexión política, referencias al panorama más granado del país, coexistiendo con multitud de referencias bíblicas. Un texto claro, de estructura de armadura perfecta.
Actores en escena antes de que la función comience: unos
pasean, otros esperan, algún que otro habla un poco, se saludan. El teatro
dentro del teatro.
Impecable idea en esta pieza, en la que ya desde el inicio
nos dan una pista: las identidades se interpretan.
Nos sitúa en la profundidad de la pieza, nos sienta frente a
un texto de poso universal que interpela a todo tiempo y condición. Xus de la
Cruz, en la versión del texto junto a Josep Maria Mestres, se alejan de la
ñoñería en la que fácilmente se puede caer y nos presentan una pieza
inmensamente humana. No cae en moralinas. Respetan la forma de los tiempos
áureos, en la que el interés por la dote se une al interés sentimental, siendo
ambos absolutamente compatibles, sin que proceda juzgarlo.
El peso de la pieza está en la palabra, en un ejercicio
actoral del más alto nivel. La solvencia de Joaquín Notario, la grandeza de
Carolina Rubio, la templanza de Silvana Navas. Un maravilloso juego de
equilibrios, mientras se llena el espacio, y Alberto Granados, como Euterpe,
marca el ritmo de la comedia con música original en directo, que nos lleva de
lo más lírico a la música electrónica.
Morboria Teatro acá y acullá, ha pasado por Alcalá, Almagro, Olmedo, Guadarrama, Arenas de San Pedro, Madrid, Ciudad Real, Huelva, Toledo lleva meses haciendo las delicias de un público entregado que les sigue y repite con "Lo que son mujeres" para disfrutar de lo que los ojos y la atención fueron incapaces de apreciar la primera vez. Con Morboria es imposible poder percibirlo todo, cada detalle, cada matiz, siempre mejorado si cabe.
Esta Navidad en el Teatro de la Comedia se representa, para entretenimiento y disfrute de propios y ajenos la reposición de Los bufos madrileños.
Empecemos por el principio, por su protagonista. Francisco Arderíus, un empresario teatral, cantante, actor, creador allá por 1866 de la compañía de los los Bufos Madrileños.
Temporada de muestras en los grupos amateur, de amigos que disfrutan de otros amigos. Unos apasionados del teatro, para otros un entretenimiento y a otros a los que un día a la semana el taller de teatro les salva la alegría y les recarga de energía positiva para poder seguir la rutina, en este Madrid frenético.
