La nueva propuesta que tiene en cartel el Teatro Pavón es el ‘El sonido oculto’. Adaptación de un texto de Adam Rapp, prestigioso autor nominado al Pulitzer en 2006 por su obra ‘Red Light Winter’. ‘El sonido oculto’ causó sensación en su estreno en Broadway.
Un misterioso asesinato, un caso con muchas aristas por resolver, un peculiar detective en busca de resolver todos los enigmas. Un ingenioso relato que nos llevará a ir respondiendo las preguntas que le van surgiendo a nuestro protagonista, mientras vamos disfrutando de una historia llena de entresijos y lugares oscuros. Un inteligente y entretenido homenaje al género negro, más próximo al mundo del cine que al del teatro. Una parodia que nos recuerda a todos esos personajes icónicos del género, esos detectives que desde la parsimonia, y pareciendo que no se enteran de mucho, consiguen resolver todos los casos.
Después de su paso por varios teatros y salas de Madrid llega de nuevo a la sala Nave 73 Los gochos, un espectáculo de danza con un tema tan de actualidad e interesante como es la memoria histórica.
Probablemente si se ve el título de la obra no nos dé ninguna pista de la historia que vamos a ver. Se trata de la historia de una fosa común de la guerra civil en la zona de El Rellán, en Grado en Asturias.
Imagino a dos andariegos zascandileando por la Calle Huertas, pasando por la que fuera Casa de Lope, la que fuera de Cervantes con la sensibilidad para poder sentir como sería ese Madrid de escritores y poetas y con esa sensibilidad les imagino aproximándose a las Gradas de San Felipe, ávidos de nuevas noticias para poder contar a los demás en forma de canción. Noticias reales, mezcladas con rumores foco de opiniones y de lo que en conjunto constituía la realidad de Madrid.
Estamos ante una obra en la que todo se difumina. El cine con el teatro, la realidad con la ficción. Un escritor en busca de su guion soñado, una obra que engulle a su autor hasta hacerle partícipe de ella. Y nosotros que lo vemos y también somos parte de ello, porque en este universo todo es posible, dentro de esta obra la vida y la obra se difuminan, lo real y lo imaginario son lo mismo, el autor es protagonista y el protagonista es el que dirige la vida del autor. Un ingenioso juego que nos atrapa desde antes incluso de comenzar la función, desde que entramos en la sala y nos sumergimos en su mundo.
Recordemos a la diva, honremos a una de las actrices que más a luchado por el cine, aplaudamos una última vez a la gran Bette Davis. Porque este montaje es una revisión de la figura de la actriz, pero también un homenaje, una reivindicación, una reverencia ante una de las actrices más singulares que ha dado la historia del cine. Pero esta obra es también una mirada atrás a la época dorada de Hollywood, para ponerla en valor pero también para descubrir muchos de sus oscuros entresijos, para conocer las dificultades que las actrices tenían para poder actuar. Y por último, es un canto al mundo del cine, una oda a la filmografía de una actriz irrepetible, una mujer que se hizo a si misma y supo defender sus ideas contra viento y marea.
