Llega el mes de Octubre, el primero en el que lo teatros podrán volver a llenarse, por el fin de las restricciones en los aforos. En este mes se nos agolpan los eventos teatrales, con la reposición de dos interesantes trilogías, la vuelta de los grandes musicales, o la nueva edición de festivales ya asentados como el Surge Madrid o el incipiente Visibles, que llega a su sexta edición. Grandes autores, montajes con actores de lo más televisivos, y alguno al que no llegaremos porque agotó entradas ya en verano. Pasen y vean, estas son nuestras propuestas para el mes que comienza.
Con motivo del centenario del nacimiento del gran Fernando Fernán Gómez el teatro que lleva su nombre presenta una de sus obras más emblemáticas El viaje a ninguna parte. Una obra que nos habla de los sinsabores del mundo del teatro, de la crueldad de un gremio que vive en el filo de la navaja, sin saber nunca si podrán continuar con su profesión o tendrán que "venderse" a los nuevos tiempos.
Estamos ante uno de los montajes que al comenzar la temporada todo el mundo subraya como imprescindible. Una historia de amor y lucha de poder, de egos que ciegan, de amores que matan. El prodigioso texto de William Shakespeare retrata los instintos más primarios de los seres humanos, y nos muestra a unos personajes que fácilmente podrían habitar en nuestros días. Es lo que tienen los clásicos, que saben ahondar de tal manera en la esencia de lo que somos que consiguen perdurar en el tiempo y que sus historias sean atemporales.
Me estreno hoy con Vista Teatral. Me estreno con un musical. Y me estreno también con Carlos Latre, y creo que también se estrena él en el mundo de los musicales. Todos de estreno como ven. Y no ha ido mal, yo diría que incluso bien. Y eso que tenía en la butaca de delante al típico cabezón alto y cachas al que cualquiera dice nada.
La catástrofe del Prestige marcó a toda una generación, a todo un pueblo, a todo un país. De la noche a la mañana el mar dejó de escucharse, los pájaros se ahogaban, aparecieron peces y delfines varados en las playas cubiertos de chapapote. El habitual cielo negro de las costas gallegas parecían aún más lúgubre, el horror se cernía en torno a los pueblos y comarcas de toda la costa, dejándolo todo embadurnado de negro, con un apestoso olor a azufre, a desolación, a muerte. El pueblo unido se echó a las playas, a la mar, a las rocas, para quitar con sus propias manos el vertido que dejaba huérfana a toda una región, que nos daba un nuevo aviso de que el capitalismo está esquilmando el planeta.
Corrían los inicios de este siglo cuando un hecho escandalizó por su crudeza a todo el país. Un hecho que por insólito puso nuestro mundo patas arriba. Un joven con una katana había asesinado a toda su familia. El escalofriante titular nos golpeó con fuerza y este montaje recrea los hechos desde la perspectiva que da el paso de los años. El intentar profundizar en este tipo de hechos, el adentrarse en la mente del asesino, el acercarse demasiado, puede tener consecuencias terribles.
La Sala Cuarta Pared nos ofrece la posibilidad de ver Instrucciones para caminar sobre el alambre; la segunda parte de la Trilogía negra que se inició con Nada que perder, obra que también están representando en la actualidad. Si en la primera parte se incidía en la corrupción política y sus consecuencias en esta segunda se habla de la precariedad laboral y personal en la que la sociedad nos obliga a vivir.
Un juego a modo de ruleta rusa, en el que con cada eliminatoria los jugadores ponen en juego todo lo que tienen para salir victoriosos. Una única opción, ganar. El premio lo merece, pero el riesgo por momentos parece demasiado. Conseguir discernir lo real de lo imaginario, la verdad de la mentira, la vida real del juego. Todos ellos lo necesitan, pero solo uno puede lograrlo.
Una imagen vale más que mil palabras. Eso debieron pensar los responsables de este montaje al ver la desgarradora fotografía que sirvió de punto de partida para la creación de este relato. La aparente normalidad de una pareja de turistas disfrutando de sus apacibles vacaciones contrasta con el cuerpo sin vida de un emigrante que se puede ver al fondo, ante la pasividad de los veraneantes. Un instante que capta a la perfección la esencia de esta obra, la cual ha sabido captar la esencia de este impactante testimonio gráfico.
Próximamente se celebra el 90 aniversario de la aprobación en España del voto femenino. El 1 de octubre de 1931 España se convertía en el sexto país del mundo donde las mujeres podían acceder por fin a un derecho fundamental. Co motivo de ello llega al Teatro del Barrio la obra El pecado mortal de Madame Campoamor.
En esta V Edición del Festival Corral de Cervantes tenemos la posibilidad de ver una de las más conocidas y representadas obras de Lope de Vega, El Caballero de Olmedo. La historia del amor de Alonso e Inés y todo lo que giró y provocó dicha relación.
Y como no hay dos sin tres vamos con otro inicio de temporada. En este caso con la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español, donde de la mano de Ana Rayo llega Despierta. Un monólogo muy personal escrito e interpretado por la propia Ana y bajo la dirección de Natalia Menéndez.
No hay mejor modo de retomar la nueva temporada teatral que con la posibilidad de ver o volver a hacerlo, Nada que perder la primera obra de la Trilogía Negra. Estrenada en 2015 y con más de 200 funciones a sus espaldas. Llega además avalada por el incontestable éxito tanto de crítica como de público.
Tras un largo y cálido verano, llega la apertura de la temporada en los Teatros del Canal de la mano de Rubén Ochandiano y su obra El alivio o la crueldad de los muertos.
Seguimos con inauguraciones de la temporada teatral. En este caso con el Teatro Español donde llega, tras haber agotado entradas en el reciente Festival de Mérida Edipo (a través de las llamas). La personal visión escrita por Paco Bezerra y dirigida por Luis Luque.
Se acerca la nueva temporada y queremos analizar las programaciones de los distintos teatros. En esta ocasión os presentamos lo más destacado del Teatro Abadía, que presentó los once espectáculos que se podrán ver en sus dos salas en los últimos meses del año y en el mes de Enero. Con una línea muy definida, el Abadía combina "grandes títulos del repertorio clásico universal con piezas de creación contemporánea, a través del cuidado y gusto por la palabra en todas sus formas escénicas".
