En estas fechas de rencuentros con la familia y los amigos, no está de más pararse en este gran monólogo con el que Alberto San Juan diseccionó la realidad de nuestro país hace una década. Volvemos al Teatro del Barrio, que en estos años se ha convertido en una segunda casa para muchas de nosotras, para descubrir lo vigente que sigue todo lo que aquí nos cuentan, para reflexionar en como hemos cambiado.
Pórtate bien o viene el hombre del saco, nos decían de pequeños. No salgas sola que viene el coco y te comerá. Pórtate bien que el lobo feroz asoma sus fauces. Tápate, que el dentellado ahora no se agazapa en los bosques. Su aullido está en los parques, allá dónde los grupos de adolescentes se reúnen.
Con los últimos coletazos del mes de Agosto llega la nueva temporada del Teatro Pavón. En los próximos meses pasarán por calle Embajadores intérpretes de primer nivel como Aitana Sánchez Gijón, Alberto San Juan, Gonzalo de Castro, Silvia Marsó, Juanjo Puigcorbé, Jorge Usón, Ángeles Martín, Antonio Dechent, en una mezcla de estrenos y reposiciones de lo más interesante. Además, en su ambigú encontraremos una gran programación musical y teatral de pequeño formato. Por último, continúan con la propuesta de dar cabida a los grandes clásicos del cine mudo. Es el momento de acercarse a su nueva programación y descubrir todo lo que nos proponen de cara a la temporada que comienza el día 30 de Agosto con su primer estreno. Aquí se lo contamos todo.
Nuestro querido Teatro del Barrio cumple diez años y la ocasión merece una celebración acorde al logro conseguido. Para esta fecha tan señalada nos han presentado, el pasado viernes 23 de Junio, la nueva temporada, anti trumpista y más a pie de calle que nunca. Una década con vocación popular y con estructura de cooperativa. Y para conmemorar esta efeméride, incorporan para la nueva temporada el lema "A las calles", en un año en el que cambiarán sus butacas, su imagen y su decoración. Con su nueva programación, más que nunca, se persigue dar voz a la calle frente a la manipulación de los espacios de poder. Además, a partir de Diciembre recuperarán los grandes éxitos de la programación de esta década, comenzando por "Autorretrato de un joven capitalista español" de Alberto San Juan.
Macho grita, ¿pero por qué grita?, ¿Qué pulsión se le activa?, ¿Qué pretende?
Las dificultades que tienen para la vida cotidiana las personas con diversidad funcional debería hacernos pensar sobre la sociedad que hemos creado. La poderosa historia de cuatro primas que conviven en un piso tutelado nos hará lo diferente que es la vida para ellas, con muchas más trabas, con miradas de condescendencia, con ideas preconcebidas que hace que estigmaticemos a todo un colectivo. Una obra cruda, impactante, directa, que nos pone frente a una realidad a la que no queremos enfrentarnos, de la que preferimos girar la vista para no compadecernos o sentir pena.
La pasada semana se presentó la programación para la próxima temporada del Centro Dramático Nacional. Con el lema "Dramas de resistencia para superar la realidad" podremos descubrir un interesante recorrido por propuestas de lo más variado, con grandes nombres como Alfredo Sanzol, Andrés Lima, Lucía Miranda, Alberto San Juan, Lucia Carballal, José Troncoso, Ernesto Caballero o los indescriptibles (y siempre sorprendentes) Nao Albet y Marcél Borrás. Un total de 23 espectáculos, repartidos entre el Teatro Valle-Inclán y el María Guerrero, con 9 producciones propias y 5 coproducciones, de las cuales 12 serán estrenos absolutos, a lo que hay que sumar una nueva edición del ciclo familiar Titerescena.
(Carlos Morla Lynch, 1958)
La realidad supera muchas veces a la ficción, por eso esta tendencia del teatro documental tiene tanta fuerza en si misma, ya que nos ayuda a profundizar en temas que de otra manera sólo ojearíamos desde la distancia, con el sesgado filtro de un periódico o un telediario. Porque el mayor interés de este tipo de montajes, es que no añaden nada, sólo transcriben aquello que quedó plasmado en el sumario de un juicio. El interés de poder escuchar lo que allí se dice nos pone frente al problema de forma directa, sin intermediarios. De este modo estamos más cerca de la verdad, al menos de los hechos acaecidos durante la vista oral del juicio, algo que de otro modo siempre nos llegará más o menos manipulado.
Una obra indispensable de la dramaturgia contemporánea, uno de los textos más representados de los últimos tiempos. Esta conmovedora e inquietante historia pone en valor la educación, la literatura, la amistad, valores que a veces dejamos en un segundo plano. Un demoledor relato que debería ser de obligado visionado para cualquier estudiante, pero también para profesores y padres, porque tiene muchas enseñanzas ocultas. Tomen papel y lápiz, porque la lección de la que les vamos a hablar a continuación, merece toda la atención, con la correspondiente toma de apuntes.
