Amores que no se olvidan. Relaciones de juventud que nos acompañan toda la vida. Decisiones erróneas que acaban convirtiéndose en un duro lastre que nos marca para siempre. Ingeniosa propuesta entorno a una relación inacabada, a un amor universitario que por el miedo al compromiso marca para siempre a sus protagonistas. Dos personas, un reencuentro, demasiados recuerdos y heridas sin cerrar.
Un montaje singular para mostrarnos a una mujer que, como bien dice el título, vivió "en tiempos de oscuridad". En una época en la que era difícil ser mujer, ser judía, ser comunista, pero ella luchó por sus ideas, escapó de quienes querían acabar con ella, y consiguió mantenerse fiel a sus ideas y mantenerse con vida, aunque para ello tuviese que dejar atrás muchas cosas. Un montaje que nos muestra ese viaje, esa huida, esa lucha constante por unos ideales en los que no cabían la desigualdad ni la supremacía.
La realidad supera muchas veces a la ficción, por eso esta tendencia del teatro documental tiene tanta fuerza en si misma, ya que nos ayuda a profundizar en temas que de otra manera sólo ojearíamos desde la distancia, con el sesgado filtro de un periódico o un telediario. Porque el mayor interés de este tipo de montajes, es que no añaden nada, sólo transcriben aquello que quedó plasmado en el sumario de un juicio. El interés de poder escuchar lo que allí se dice nos pone frente al problema de forma directa, sin intermediarios. De este modo estamos más cerca de la verdad, al menos de los hechos acaecidos durante la vista oral del juicio, algo que de otro modo siempre nos llegará más o menos manipulado.
Hay temas que no por mucho que se hable de ellos dejan de avergonzarnos. Las pequeñas piezas que componen esta obra son necesarias, porque es el día de hoy que sigue existiendo una desigualdad enorme entre los hombres y las mujeres, por mucho que algunos no quieran verlo. Pero esto es aún más grave cuando no solo hablamos de desigualdad, sino que profundizamos en algo tan demencial como el abuso. Por todo ello siguen siendo muy necesarias este tipo de obras, para seguir reivindicando que aún hay gente que sigue asociando el querer a alguien con la posesión, porque los hay que ven a una chica sola volviendo a casa y piensan en sobrepasarse con ella, porque en el siglo XXI sigue habiendo un gran negocio en la prostitución y la mercantilización del cuerpo de la mujer sin su consentimiento.
Ion nos invita a acompañarle en el intento de recordar una fiesta un tanto peculiar que sucedió el 21 de mayo de 2019. Pero aunque no hace mucho tiempo de ello, los recuerdos no acaban de estar muy claros en su mente.
Ante la escasa oferta que hay en la cartelera, siempre es un regalo que la poesía, tan necesaria siempre -pero más si cabe en nuestros días- se asome a nuestros teatros. Si además se trata de Lorca y su revolucionario Poeta en Nueva York doblemente. Un regalo no sólo para el oído sino también para todos los sentidos.
Entrar al Teatro Español nos invita a un viaje en el tiempo, al aula de una de esas escuelas de antaño. Cuando una sola maestra impartía todas las asignaturas y donde lo más importante no era la educación.
Un hecho puntual, ocurrido en un lugar recóndito de la geografía, pasa de generación en generación, adquiriendo la dimensión de leyenda. El misterio y la ambigüedad rodean todo lo que tiene que ver con este hecho, que a poco que se investiga parece poner nervioso a ciertas personas relevantes. Poderosa, emotiva, actual, diferente. Con toda la retranca gallega nos llega esta pieza que nos explica una pequeña historia lejos de lo que fue su versión oficial, descubriendo las muchas caras que se pueden conocer de una misma historia, dependiendo de quien te la cuente.
Cuando los instintos te nublan la cordura, cuando el corazón manda más que la razón, cuando el amor se adueña de todo hasta volverse obsesivo. La vida te puede poner en tesituras extrañas, en momentos en que tu vida privada es antagónica a tu vida pública, cuando lo que piensas queda en un segundo plano para guiarte solo por lo que sientes. Una mujer que nada entre dos realidades contrapuestas, una apasionada relación que le nubla la razón frente a un puesto de responsabilidad en el que se muestra como una gran feminista.
Todos tenemos un momento en la vida que nos marca para siempre. Acontecimientos traumáticos que nos cambian como personas y no nos dejan volver a ser quien fuimos. Algo se quiebra en tu interior y por mucho que intentes recomponerte nada volverá a ser lo mismo. Un hecho puntual, un mal día, un aciago momento en el que cambia tu vida para siempre. A veces lo escuchamos en las noticias y pensamos "que duro tiene que haber sido pasar por algo así", pero la cruda realidad es que es mucho peor de lo que podamos llegar a imaginar, las secuelas de un hecho que te pone entre la vida y la muerte no son fáciles de olvidar.
Una distracción al volante provoca un accidente con trágicas consecuencias, pero lejos de acabar todo, es justamente aquí donde empieza la verdadera historia. La nueva creación de Kulunka Teatro es un prodigio de humor negro, ternura y buen hacer. Un montaje que nos pone frente a la muerte (incluso la traspasa) sin ningún miedo, con toda la naturalidad con la que nunca queremos hablar de ella.
Todos estamos un poco perdidos en la vida, el que más y el que menos necesite que alguien le abrace y le diga que todo está bien. La vida se puede convertir en un lugar complicado cuando nada es como esperabas, cuando tus relaciones se tambalean, o simplemente no encuentras aquello que te motiva. Historias comunes de gente acorralada, que vive con la angustia de no encontrar su amigo. Pero una carcajada a tiempo siempre es un buen antídoto ante cualquier mal, y esta divertida comedia nos hace pasar un rato divertido observando vidas cotidianas sin rumbo definido.
Un hecho fortuito y casual, la simple confusión a la hora de recoger el equipaje nos envuelve en una espiral de ilusión, esperanza y duda, pero sobre todo de espera. Será la noche perfecta o una noche como tantas otras.
La dura lucha de una madre por intentar superar la distancia que le separa de su hijo. Un doloroso vacío que nunca llega a llenarse del todo, una losa que atenaza su vida, una pena que no termina de irse nunca. Pero existen personas valientes que en momentos duros prefieren actuar con esperanza, con alegría, intentando disfrutar de cada momento como si su hijo estuviese a su lado. Esta pieza nos pone cara a cara con la soledad de una mujer, pero también con la fortaleza mental que le ayuda a tomar decisiones que podrán quitar algo de angustia a su soledad, para intentar que al menos para ella, todo siga siendo como ha sido siempre.
Son los años más duros de la Segunda Guerra Mundial y la bulliciosa ciudad de Nápoles vive las vicisitudes de la contienda. Este es el marco en el que transcurre esta deliciosa y dolorosa pieza en la que conoceremos a fondo a una familia napolitana que lucha por sobrevivir a cualquier precio. Una contundente propuesta que nos adentra en el lado más oscuro de la mente humana, ese que sale a relucir cuando estamos en situaciones límite.
