Teatro: El premio. Teatro Marquina

¿Cuál es el precio que estarías dispuesto a pagar por alcanzar la fama? Esta es la premisa sobre la que se construye esta ingeniosa comedia, que con el telón de fondo del mundo de la literatura nos va dejando interesantes temas sobre los que comentar al salir del teatro. La dignidad, la manipulación, el ego, el talento, la ambición, todo ello se junta en este explosivo cóctel del que podremos sacar varias e interesantes moralejas. No todo vale para alcanzar el objetivo, por muchas ganas que tengamos de conseguirlo.

Teatro: Primital Prime. Teatro Pavón

En estos tiempos comodones de series y de algoritmos, es tan necesaria la frescura, la inocencia y la carcajada que cuando eso se combina, nos engancha cual libro de cabecera. Con tanta plataforma ya no sabe uno que ver ni que pensar, ya no hay conversación donde no salga la serie de turno favorita del personal, y sin embargo el teatro ahí sigue, resistiendo desde hace miles de años a Internet, a pandemias, a Filomenas, a la subida de luces y gasolina, a invasiones absurdas y terribles, y como no, a las dichosas plataformas. 

Teatro: Gochos, David Blanco y Sergio Toyos. Teatro Fernán-Goméz

Este Viernes 15 de abril se estrena en el Teatro Fernán Gómez y bajo el ciclo “Danza en la villa”, Gochos, un espectáculo creado por los hermanos asturianos Sergio Toyos y David Blanco.

En él nos cuentan la historia de El Rellán (Grado, Asturias), una fosa común de víctimas del franquismo que acabó siendo una granja porcina.

Teatro: El Síndrome del copiloto. Teatros del Canal.

Tras el enorme éxito de crítica y público obtenido por su libro Mujeres que compran flores, Vanesa Monfort ha adaptado y dirigido el texto y fruto de ese trabajo surge El Síndrome del copiloto que podemos ver en la Sala verde de los Teatros del Canal. 

Teatro: Tercer Cuerpo. Teatro Infanta Isabel

Una oficina es un microcosmos, un espacio singular en el que conviven personalidades muy diferentes. Cada uno con sus miedos, con sus limitaciones, pero obligados a compartir ese caos en el que cada día comparten cafés. Ese lugar pasa a convertirse en un interesante crisol de historias que se entrelazan por los pasillos, pero que ocultan los secretos más íntimos. Esta obra nos enseña lo difícil que es vivir aparentando que todo está bien, que la rutina nos aporta la tranquilidad necesaria para seguir viviendo. Pero la realidad puede ser mucho más dura, y debajo de esos disfraces de aparente normalidad están los miedos, las decepciones, los anhelos que nos impiden avanzar, que nos obligan a fingir cada día un poco más, hasta que una mañana todo salta por los aires.

Cabezas de cartel. Teatro Lara

El amor al teatro se percibe en estos montajes, donde el cuestionamiento de la propia existencia y del teatro en sí mismo se nos plantea de una forma tan tierna, tan amable y tan de verdad que el desenlace no importa. Lo que hagan no importa. Nada importa ya ante tanta pasión, ante tanto entusiasmo, ante tanto teatro. Ese que nos rasga las vestiduras, ese que nos hace replantearlo todo, ese que nos lleva a la reflexión. Ese que nos hace amar al teatro. 

Una noche con los clásicos. Teatro Infanta Isabel

No es perder el tiempo cuando se dedica a leer poesía y digo leer porque es lo que hemos hecho esta noche. Leer e interpretar en el sentido más noble de la palabra...Un repaso excelente a algunas de las joyas de nuestra lírica de los siglos XVI y XVII, sobre todo, con un guiño a Miguel Hernández también. Y con el amor como música de fondo e hilo conductor, ya sea un amor humano o divino, místico o pícaro, filial o carnal. Lo contrario de la muerte no es la vida...es el Amor, parece que se nos ha estado diciendo todo el rato. El amor y el desamor como argumento cotidiano.

Teatro: La bella Dorotea. Teatro Español

 El enfrentarse a un "clásico actualizado" tiene el peligro de dejarse cosas por el camino o intentar rejuvenecerlo demasiado. Pero en esta ocasión el reencuentro con el clásico de Mihura es fabuloso, porque manteniendo la esencia del original nos sitúa en una realidad más cercana, lo que hace que todo lo que ocurre en escena nos llegue mucho más. Este montaje es un maravilloso trabajo coral, en el que todo encaja a la perfección, desde las soberbias interpretaciones a la majestuosa escenografía. Un impecable trabajo que gustará a los amantes de lo clásico y también a los que busquen algo diferente. 

Teatro: Siete segundos. Sala Mirador.

En plena guerra en Ucrania…….en Europa, la Sala Mirador nos da la oportunidad de ver Siete segundos. Un alegato contra la guerra, el capitalismo, el imperialismo, en definitiva contra el modo de vida americano. Una concienciación para que no miremos para otro lado.

Teatro: La lengua madre. Teatro Valle-Inclán

Existen espectáculos que nos abren los ojos sobre diversas realidades que desconocemos. La maternidad es un tema tan personal como poliédrico. Cada persona tiene su propia idea sobre lo que es lo correcto, y ampliar el foco para conocer esas otras realidades no puede ser más que positivo para que podamos llegar a ponernos en la piel del otro. Es por ello que Lengua Madre es un montaje necesario, porque nos habla de los diferentes, de aquellas personas que se salen del canon a la hora de concebir su maternidad. Y por eso debemos escucharles, porque todos tenemos derecho a dar ese paso de la forma que consideremos más natural.