Este 5 de septiembre se representó “La hermana, vida de Judith Shakespeare según Virginia Woolf “ en el Centro Cultural Pilar Miró. Obra producida por la compañía Parking Lleno, y premiada con el 2º premio al mejor proyecto de 2022 en el Premio Ciudad de Málaga. Protagonizada por Juan Caballero, Trigo Gómez, Raúl Rodriguez y Luis Visuara, está escrita por Josué Monchán y dirigida por Áurea Martínez Fresno.
Enmarcada dentro del XI Festival Experimental de Teatro Clásico nos llega esta pieza inspirada en la obra de “La traición en la amistad” de María de Zayas.
Enmarcada dentro del XI Festival Experimental de Teatro Clásico ClasicOFF que programa la sala Nave 73, nos llega esta pieza de Lope de Vega puesta en marcha por Teatro a bocajarro.
El Teatro Bellas Artes nos propone la maravillosa “Los Hermanos Machado” de la mano de la compañía aragonesa Teatro del Temple, que cumple 30 años y lo celebra regresando a los escenarios de Madrid con esta obra que ya triunfó hace unos años en el Teatro Fernán-Gómez.
Es el encuentro de los dos hermanos en la casa familiar de Madrid, después de acabada la contienda, donde repasan su vida literaria y familiar, un encuentro que, de ser posible, hubiera permitido a los dos hermanos explicarse y reconciliarse.
La Sala Verde del Teatro Canal nos propone, de la mano de una coproducción del Teatre Lliure y José y sus Hermanas, esta interesante pieza.
«Un recuerdo después del Holocausto» es una obra inspirada en hechos reales que explora la complejidad de la memoria humana. Anna, una sobreviviente del Holocausto, lucha a lo largo de su vida por mantener viva la memoria de un recuerdo muy especial: la primera vez que conoció a Zygmunt en una cafetería romántica de París en 1954.
EXagerada es un monólogo sobre el fin y la reflexiones que vienen después, pero también es sobre las cosas que todos sentimos, pero no podemos explicar, especialmente el amor y el duelo. El mensaje de whatsapp, de su ex-pareja, recibido por la actriz es un disparate para grandes discusiones a respecto del ser humano, su necesidad afectiva y la precariedad de algunas estructuras amorosas.
La nueva propuesta que nos trae la Sala El Umbral de Primavera viene de la mano de la Compañía Kura Sana y trae por título “Una absurda explosión de Maravillosa Belleza”.
El CDN en coproducción con Tenemos gato nos trae “Algunos días” escrita en el marco del programa de Residencias Dramáticas del Centro Dramático Nacional durante la temporada 2020-2021.
Algunos días te marcan la vida siempre, días que son especiales y hacen que seas como eres, días que no son de relleno, días que son un antes y un después.
La nueva propuesta que tiene en cartel el Teatro Pavón es el ‘El sonido oculto’. Adaptación de un texto de Adam Rapp, prestigioso autor nominado al Pulitzer en 2006 por su obra ‘Red Light Winter’. ‘El sonido oculto’ causó sensación en su estreno en Broadway.
En esta ocasión, la siempre diversa, interesante y muy
recomendable oferta de la Sala Bulubú nos trae Hispania Toma 2 y Media.
Hispania Toma 2 es una comedia de improvisación de Jaime Bartolomé y Eduardo Martínez de Irujo que nos proponen una revisión de la historia de España. Obra en la que el público participa con sus aportaciones y los cómicos protagonistas van reescribiendo seis momentos clave de nuestra historia.
Hubo un tiempo, no muy lejano, en el que había que esconderse dependiendo de tu condición sexual, debías permanecer callado sin decir lo que pensabas, un tiempo en las que las mujeres tenían un rol establecido que difícilmente podían eludir. Esta pieza es un homenaje a esas personas que vivían en la clandestinidad, que sufrían la represión cuando se les descubría, pero que pese a todo siguieron adelante. Es esta una obra bella en su composición formal, estremecedora en lo que nos viene a contar, pero muy necesaria porque todo esto ocurrió hace muy poco y debemos defender el no dar pasos atrás.
La nueva propuesta de la escuela Teatro Lagrada se llama Limones. Obra basada en un texto de Sam Steiner que tuvo un éxito espectacular en dos ediciones del festival Fringe de Edimburgo y que nos trae la compañía Jacaranda.
El Teatro Quique San
Francisco nos trae de la mano de la compañía Valquiria Teatro este montaje
tragicómico y con mucho humor de una España no tan lejana.
Obra original de la gran
dramaturga madrileña Laila Ripoll, nos cuenta dos momentos cruciales en la vida
de las cuatrillizas más famosas de España.
La obra traza un paralelismo entre dos momentos de la vida de las cuatrillizas de Socuéllamos, nacidas en agosto de 1956.
La nueva propuesta del Umbral de
Primavera es un monólogo que nos acerca a la vida truncada de la hija de James
Joyce, basada en la novela del mismo título de Sofía G. Buzali.
Un retrato atormentado de Lucía que a
los 22 años fue diagnosticada esquizofrénica y posteriormente internada en el
Hospital Psiquiátrico St. Andrews. Allí paso más de 30 años olvidada por todos
y en especial por su familia. Este monólogo nos muestra su vida familiar, su
vida amorosa recordando a Samuel Beckett y su gran pasión: la danza moderna.
Siempre es difícil ponerse en la mente del verdugo, del maltratador, del violador, del asesino. Nosotros siempre estamos del otro lado, siempre vemos con asombro las noticias sobre maltratos y vejaciones. En estos tiempos de duras críticas a la ley del "solo si es si" merece la pena acercarse a este maravilloso trabajo en el que nos habla cara a cara el verdugo, y con el que llegamos a empatizar por momentos por su amabilidad y su simpatía. ¿Recuerdan tantas veces han escuchado esto en televisión tras un crimen machista? Acérquense a Nave 73 a descubrir las razones de este poliédrico personaje para hacer lo que hace.
Con esa bis cómica tan reconocible, Antonia San Juan nos presenta un espectáculo mordaz, cargado de ironía y mala leche. En él, asistiremos a una inteligente crítica a nuestra sociedad, a los programas de entrevistas que solo buscan denigrar al entrevistado, a la falta de empatía, a la realidad que nos rodea. Una brutal reflexión sobre la sociedad del consumo, en la que todo tiene un precio, sobre todo el de la intimidad de las personas, que se cobre a precio de oro.
Pedro Casablanc y Maru Valdivieso representan en el Teatro de La Abadía una versión de la reconocida comedia negra de Steven Berkoff. Una ácida crítica a las clases pudientes que el famoso actor inglés escribió en la década de 1980 de un Reino Unido en el que gobernaba Margaret Thatcher.
