Lo que podría parecer un gran negocio se puede convertir en una bomba de relojería. Y lo que parece un problema se puede convertir en una tabla de salvación. Dos personas solitarias, que no encuentran sentido a la vida, cruzan sus caminos de una manera un poco particular, pero que será el motivo de que los dos puedan ayudarse y comprenderse. Una divertida comedia que nos reconforta pero que nos hace recapacitar sobre lo solos que estamos en esta sociedad tan individualista.
El pasado Martes 6 de Junio se presentó la nueva temporada de los Teatros del Canal, que contará con un total de 95 espectáculos que dibujan un mapa único de la escena actual nacional e internacional. Diversidad y eclecticismo son las pautas de la riqueza de la programación de la nueva temporada de Teatros del Canal, una programación integral que busca sorprender al neófito e interesar al experto sin dejar a nadie atrás. El centro de artes escénicas de la Comunidad de Madrid, que cumplirá el próximo año su quince aniversario, desarrollará una ambiciosa programación con 30 propuestas teatrales, 31 coreográficas, a las que sumar las 10 creaciones del Centro Coreográfico Canal, 22 musicales y otras 10 diversas disciplinas artísticas.
Déjense llevar y entren en este singular balneario, en el que un crisol de inclasificables personajes le harán vivir una experiencia inolvidable. Una historia con tintes de thriller, con retazos de humor negro, de esperpento, y mucha mala leche, la que sobrevuela durante toda la historia, con la que sus fantásticos personajes nos tienen atrapados desde el comienzo de la obra. Atrévanse a jugar con este montaje que lo mezcla todo con ingenio, en el que la realidad y la ficción se difuminan, en el que se baila entre la prosa y el verso, en el que descubriremos poliédricos personajes que nos harán plantearnos muchas e interesantes cuestiones de regreso a casa.
Acudir al teatro a ver una pieza de Nao Albet y Marcel Borrás siempre es una experiencia vital muy poderosa, ya que no sabes con que te van a sorprender, ya que son absolutamente imprevisibles, y justamente en eso reside su talento. Una vez asumido el reto, nos adentramos en este universo mágico que nos proponen, sabiendo que el viaje será potente y que todo puede pasar. En esta nueva peripecia nos hablan de originalidad y de plagio, en una parodia de lo que es el propio mundo del teatro, con la genialidad de imitar los carteles de las obras más reseñables de la temporada del Centro Dramático Nacional. Y todo esto, además de un coche aparcado en el hall del teatro, lo vemos antes incluso de comenzar la función. Como era de esperar, nos espera toda una experiencia, allá vamos!!!
Entramos en la sala Fernando Arrabal de Matadero con la sensación de que vamos a asistir a una de las obras más esperadas de la temporada. Y al salir solo podemos decir que no estábamos equivocados. El portentoso montaje que acabamos de disfrutar no desmerece para nada a la versión cinematográfica que todos tenemos en nuestra mente, que ya es bastante decir. Tras una gira que le ha llevado por toda España, llega a Madrid para cerrar temporada uno de los títulos más esperados de los últimos meses. Una pieza especial por asentarse sobre una de las grandes obras maestras de nuestra literatura, pero sobre todo por mostrarnos como nuestra sociedad parece anclada en esas luchas de señoritos y sirvientes, de poderosos que se aprovechan de los pobres, la lucha de clases en estado puro.
Entramos en la sala del Teatro María Guerrero para sumergirnos en un portentoso viaje que nos llevará a dilucidar la sempiterna lucha entre el bien y el mal, en un imponente montaje basado en el poema épico de John Milton en el que explica la tragedia de la caída del hombre, pero centrado también en la lucha entre Dios y Satanás, con la expulsión de este del cielo y su lucha contra lo establecido. La historia de la Humanidad se escenifica en esta lucha de poderes, la sumisión y la obediencia frente a la rebeldía y la singularidad. Un duelo que se mantiene latente hasta nuestros días.
Versionar a los clásicos es siempre un salto mortal por la cantidad de imágenes preconcebidas que tenemos en la cabeza. En este caso llega a la sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán-Gómez esta pieza basada en "El caballero de Olmedo" de Lope de Vega. La obra profundiza en esta universal historia y desde su propia esencia la actualiza, la lleva a nuestros días, en una suerte de paralelismo vertiginoso impecable.
La lucha entre la cordura y la locura, entre la verdad y la mentira. Las dos caras de una misma moneda que luchan por obtener la hegemonía del mundo. La lucha entre el bien y el mal siempre ha sido un tema recurrente en la mitología y en los relatos tanto religiosos como fantásticos. En esta ocasión presenciaremos la encarnizada lucha que se librará en este articular hospital, en el que descubriremos a personajes de lo más variopinto, todos ellos muy reconocibles. Ingeniosa, impactante, entretenida, mordaz, una de las obras más redondas que hemos visto en los últimos meses.
Regresa a Madrid uno de los textos más representados en los últimos tiempos. Una revisión de esta emblemática pieza que nos devuelve a los horrores de la Guerra Civil, que nos habla de memoria, de la lucha diaria por sobrevivir, pero sobre todo de las atrocidades de las guerras. Cuando las injusticias lo inundan todo, cuando la vida se convierte en una pesadilla, en el momento en que estás ante los leones, no es momento de callar, hay que ser honesto y gritar, cantar o protestar, sean cuales sean las consecuencias. Vayan y disfruten, nosotros aún tenemos la canción en la cabeza y la piel de gallina.
Un misterioso asesinato, un caso con muchas aristas por resolver, un peculiar detective en busca de resolver todos los enigmas. Un ingenioso relato que nos llevará a ir respondiendo las preguntas que le van surgiendo a nuestro protagonista, mientras vamos disfrutando de una historia llena de entresijos y lugares oscuros. Un inteligente y entretenido homenaje al género negro, más próximo al mundo del cine que al del teatro. Una parodia que nos recuerda a todos esos personajes icónicos del género, esos detectives que desde la parsimonia, y pareciendo que no se enteran de mucho, consiguen resolver todos los casos.
Estamos ante una obra en la que todo se difumina. El cine con el teatro, la realidad con la ficción. Un escritor en busca de su guion soñado, una obra que engulle a su autor hasta hacerle partícipe de ella. Y nosotros que lo vemos y también somos parte de ello, porque en este universo todo es posible, dentro de esta obra la vida y la obra se difuminan, lo real y lo imaginario son lo mismo, el autor es protagonista y el protagonista es el que dirige la vida del autor. Un ingenioso juego que nos atrapa desde antes incluso de comenzar la función, desde que entramos en la sala y nos sumergimos en su mundo.
Recordemos a la diva, honremos a una de las actrices que más a luchado por el cine, aplaudamos una última vez a la gran Bette Davis. Porque este montaje es una revisión de la figura de la actriz, pero también un homenaje, una reivindicación, una reverencia ante una de las actrices más singulares que ha dado la historia del cine. Pero esta obra es también una mirada atrás a la época dorada de Hollywood, para ponerla en valor pero también para descubrir muchos de sus oscuros entresijos, para conocer las dificultades que las actrices tenían para poder actuar. Y por último, es un canto al mundo del cine, una oda a la filmografía de una actriz irrepetible, una mujer que se hizo a si misma y supo defender sus ideas contra viento y marea.
Llega la Primavera al Fernán-Gómez con todo el colorido de los parques floridos, y con toda la emoción de los amantes que buscan el amor con los rayos de sol que comienzan a calentar y los días que se van alargando. En esas mañanas de Abril y Mayo en las que nos encanta pasear y comenzamos a degustar el calor que aún se puede soportar, la sangre hierve y el corazón se acelera. Lo contaba el gran Calderón de la Barca y lo volveremos a degustar en esta impecable comedia de enredo, llena de amores, peleas, confusiones, y mucha diversión. Acudan a descubrir todo lo que puede pasar en esas calurosas mañanas en las que cada mirada puede significarlo todo y los amantes se buscan con tenacidad.
Que gran experiencia es regresar a los clásicos cuando los montajes son fieles al texto original. Cuando a esto se le añaden ciertas licencias estéticas que suman al resultado final, lo que tenemos es pura diversión. Es este un montaje un montaje lleno de enredos, de situaciones extremas de las que los personajes salen como buenamente pueden, en la mayoría de los casos por un cúmulo de circunstancias que hace que todo se solucione de forma natural. El delicioso texto de Lope de Vega nos hará vibrar y reír, con un elenco metido de lleno en la vorágine de esta trepidante comedia, en la que todo puede pasar y cada personaje tiene mucho que esconder a la vez que lucha por conseguir sus objetivos. Adentrémonos en el Corral Cervantes y viajemos en el tiempo al Siglo de Oro.
El dolor, el malestar, la enfermedad, es algo que vive cada persona de una forma muy personal y que en determinadas circunstancias es muy difícil de explicar. Las mujeres sufren la invisibilidad cuando se quejan de que tienen algún tipo de dolencia, y se les suele tratar con condescendencia. Dolores como los de la menopausia, enfermedades como la endometrosis o la fibromialgia, que les afectan a ellas y son difíciles de diagnosticar y por tanto pasan a ser despreciadas por el entorno. Este impactante montaje nos hablará de estas dolencias y de cómo ellas lo sufren, tanto el dolor como el ninguneo por parte de sus personas cercanas. Delicada, cruda, ingeniosa, directa.
