LA ISLA. Teatro Quique San Francisco

Éramos dos islas frente a frente, ¿para qué más? 

Teatro: MUJER INSPIRADORA; TRIBUTO MARINA ABRAMOVICH. Teatro Soho Madrid.

El universo de Marina Abramovic es un misterio al que nos asomamos ayer en una experiencia que es muy difícil de contar con palabras. Conseguir que el mundo (o al menos nosotros) pare durante un periodo de tiempo, para poder mirarnos, sentirnos, desahogarnos, quitarnos todos esos lastres que nos van empujando a lo largo de la semana para ir de un lado a otro como pollos sin cabeza. Esta performance nos propone que lo olvidemos todo, que sintamos y nos dejemos llevar. Y podemos dar fe que lo consiguen y que lo vivido es muy potente.

Teatro: Vive y deja vivir. Teatros del Canal

Vive y deja vivir es el fruto de un proceso de creación de Nazareth Panadero para las residencias del Centro Coreográfico Canal.

Se compone de dos piezas independientes y un pequeño descanso entre sí, duración aproximada del espectáculo una hora y veinticinco minutos. En los Teatros del Canal hasta el domingo 27 de febrero del 2022.

Teatro: Freak. Teatro del Barrio

La sexualidad, y más en lo que concierne a las mujeres, siempre ha sido un tabú. Por eso es tan necesario que se hagan montajes como este, en el que se habla sin tapujos de experiencias sexuales, de situaciones íntimas de dos mujeres (una adulta y otra adolescente), narradas de forma directa, sin miramientos si falsas vergüenzas. Nos reciben a la entrada del teatro dos mujeres sentadas en un sofá que asisten impertérritas a que el público acceda a la sala y tome asiento. Lucía, la chica adolescente. Cristina, la mujer madura. Ambas vestidas de tul transparente muy sugerente, que nos deja entrever sus cuerpos. Sus miradas nos escrutan mientras entramos, como si fuésemos invitados al salón de su casa. Se capta un ambiente íntimo, nos tienen que contar algo importante...

Los secuestradores del lago Chiemsee. Teatros del Canal

 

‘Los secuestradores del lago Chiemsee’: no te metas con un jubilado. 

Por Lucía López Puerta

La palabra de Oro. Teatros del Canal

Pedro Mari Sánchez nos ofrece, prácticamente sólo en el escenario, una selección de textos del siglo de oro español, sin retocar ni adaptar, siendo fieles a su originalidad. Algo que yo agradezco enormemente porque, como afirma el mismo Pedro, los clásicos ya son modernos, no necesitan modernizarse ni en la forma ni en el fondo.

LOS DIOSES Y DIOS. Teatro Bellas Artes

Con la particular habilidad para someter al tribunal del humor a lo divino y a lo humano, y sin terminar de ofender a nadie, a pesar de su guasonería, Rafael Álvarez, “El Brujo”, vuelve a no dejar títere con cabeza y a enseñarnos, desde la espontaneidad absoluta, cómo reírnos de nosotros mismos y de todo en esta retomada función. Las pandemias la dejaron a medias allá por el 2020.

Molly Bloom. Teatro Quique San Francisco

 Es libre por dentro una mujer que es libre en su lenguaje, en su forma de expresarse, en su pensamiento, en sus gestos, que se mueve con libertad por el escenario, aunque luego la vida la tenga atrapada junto a una cama y a un insomnio. Es libre una mujer cuando nos invita a escucharla desde dentro de su celda, desde su pensamiento profundo.

Ragazzo en Teatro del Barrio

  

Francia en conclusiones de la Cumbre del G8 Génova 2001: “…Por el contrario, lo que considero indiscutible, por encima de las diferencias ideológicas, es la cuestión del control de la globalización. ¿Cómo sacar el máximo partido de ella? ¿Cómo minimizar los perjuicios que provoca? ¿Cómo evitar las exclusiones y conseguir que el mayor número posible de personas se beneficie de sus ventajas? A nuestras sociedades, y sobre todo a las instancias políticas de nuestras sociedades, es a quien corresponde aportar respuestas. Más allá de las normas necesarias para regularla, la mundialización exige una política voluntarista de los miembros de la Comunidad Internacional para preservar la paz internacional, para compartir mejor los beneficios inherentes al desarrollo del comercio mundial, para que se respeten más los principios de justicia, de democracia y de respeto a los derechos humanos”.

Teatro: Las hermanas de Manolete. Teatro Fernán-Gómez

Las mujeres detrás del mito. Durante toda una época la figura de la mujer en nuestra sociedad fue poco más que eso, una mera comparsa. La acompañante, la hermana, la madre, la que trabajaba en la sombra para que el hermano saliera adelante, la que mantenía el mundo en orden mientras los hombres lo disfrutaban. Prodigioso montaje en el que, desde la perspectiva de tres mujeres muy diferentes, aunque todas tachadas de putas, obtenemos una precisa radiografía de la realidad española de mediados del siglo pasado. Tres almas que se encuentran tras la muerte del torero, para mostrarnos el dolor y la rabia de una vida siendo observadas, unas en el pueblo, otra por la alta sociedad, siempre juzgadas y siempre señaladas.

Arde ya la yedra. Sala Cuarta Pared.

 

Un grupo de jóvenes habla sobre la vida, sus expectativas, la realidad y el Arte contemporáneo mientras al otro lado una mujer de mediana edad, rica negociante de arte, comercia frívolamente con él, como si el dinero fuera lo menos importante. Ambas tramas acabaran encontrándose y chocando en un Museo, con objetivos antagonistas y aparentemente incompatibles. De ahí surgirá un interesante intercambio de golpes dialecticos y de filosofía teatral.

Teatro: Los Remedios. Teatro Lara

Estamos ante una fabulosa retrospectiva vital, un recorrido por las experiencias de dos amigos, con sus inquietudes y sus miedos, con sus traumas y sus logros. Un ingenioso análisis de toda una época, de la vida en el barrio, de las tardes interminables con la abuela, del despertar a la sexualidad, de como se van poniendo los cimientos para crear una amistad que desemboca en esta propuesta. Desde verdad de las propias anécdotas, nace esta divertida comedia, con toques surrealistas y mucha ternura, que nos hará revivir junto a los protagonistas los deliciosos años de la niñez y la adolescencia.

La Omisión del Si Bemol 3. Teatro Quique San Francisco.

¿JONAS ES UN NOMBRE BÍBLICO?

Está claro que no son buenos tiempos para la filosofía de alcoba y eso que transitamos por el reino de la postverdad, dónde cualquiera puede demostrar a cualquiera cualquier cosa. Y aquí paz y después gloria, o mejor dicho bronca. La Pandemia fue un momento ideal para comprobarlo y Denise Despeyroux, una de las mejores y más creativas dramaturgas de la “Nueva Escena”, se lanza a construir esta extraña comedia delirante, pero con fin dramático, porque en la vida lo trágico y lo cómico se mezclan habitualmente, igual que en su obra.

Teatro: La Infamia. Naves del Español

Estamos ante un montaje diferente, que nos sumerge en una interesante propuesta a mitad de camino entre el teatro y el cine. Basado en el libro "Memorias de una infamia" de la periodista y activista mexicana Lydia Cacho, la obra nos introduce de lleno en un mundo plagado de corrupción, de negocios turbios, de periodistas amenazados por perseguir la verdad, de un mundo podrido que necesita ser denunciado y condenado, pero que todo el engranaje de la sociedad funciona para que la dificultad sea máxima y tengas que poner el peligro incluso tu propia vida por buscar la verdad.

Teatro: Juicio al extranjero. Sala El Umbral de Primavera.

La compañía teatral InDubio representa su creación titulada Juicio al extranjero en la Sala El Umbral de Primavera. Asistimos al juicio celebrado contra el señor Mersol, protagonista de El extranjero de Albert Camus y seremos los encargados de decidir sobre su futuro. 

Teatro: Sigue a la liebre blanca. Teatro Lara

El oscuro mundo del deseo, de las tentaciones prohibidas, de los deseos que no se pueden contener por mucho que sepamos que no son correctos. Todo esto envuelve esta intrigante historia, cargada de amor y de culpa, de pasados que regresan para hacer saltar por los aires toda la aparente estabilidad de la protagonista. Hay relaciones que nos marcan, por su intensidad, por su clandestinidad, por su pasión. Todo ello ocurrió hace unos años, pero hoy es el momento en que todo regresa para que se resuelvan todas las incógnitas que quedaron pendientes. Porque muchas veces el corazón tira más que la cordura.

Teatro: La medida exacta del Universo. Teatro Lara

La vida da muchas vueltas, y en la mayor parte de las ocasiones no en el sentido que habíamos planeado. Los sueños que teníamos hace veinte años rara vez se cumplen, y a la hora de echar la vista atrás podemos no reconocernos. Este vacío ante el paso del tiempo y la pérdida de las aspiraciones es lo que hace al protagonista de esta obra volver a su pasado, a recordar aquel lugar en el que todo empezó, en el que fue feliz, en el que conoció al amor de su vida. Una historia que nos habla de nosotros mismos, en la que cada uno podrá verse reflejado y recordar todo aquello que ha ido quedando en el camino a lo largo de los años.

Teatro: El nombre. Nave 73

Un grupo de amigos, familia entre sí, se reúne para celebrar la próxima llegada de un bebe. ¿Qué puede salir mal?

"El nombre" se estrenó en el Teatro Edouard VII de París en septiembre de 2010 con gran éxito. Cinco nominaciones a los Premios César, de la cuales ganó dos.

EL REY TUERTO. Teatro Soho Club Madrid

Basada en un hecho real acaecido hace unos años, el relato conmovió a la opinión pública y sobre todo cabreó mucho a una parte importante de la sociedad. Se volvió a abrir ese eterno debate sobre hasta donde pueden llegar los policías para apaciguar una revuelta, en que momento pasan de ser defensores de los ciudadanos a violentos agresores. Esta nueva versión nos acerca aún más al hecho en si, tanto por el formato de la sala como por la cercanía a unos personajes muy identificables. Una buena reflexión sobre lo que somos como sociedad, lo polarizados que estamos y tantos otros debates que resuenan a diario en nuestras cabezas.

Teatro: La gota de sangre. Teatros del Canal.

Llega a los Teatros del Canal este fabuloso relato de Emilia Pardo Bazán, considerado según los especialistas como "el primer relato policial moderno de la literatura española". Pero lejos de ser ese un mérito suficiente, en él tenemos muchas de las señas de identidad de la escritora gallega. Un texto preciso, unos diálogos mordaces, una radiografía detallada de la sociedad de la época, un profundo feminismo que se plasma en la riqueza e ingenio de sus personajes femeninos. Una pieza divertida, inquietante, sarcástica, precisa, que nos lleva en volandas por este relato hasta la sorpresa final.